عبد الوهاب شوقي: تعرّضت للظلم بمنع «آخر المعجزات» العام الماضي

قال لـ«الشرق الأوسط» إن قصة نجيب محفوظ حمّسته لإخراج الفيلم

خلال تصوير إحدى لقطات الفيلم (الشركة المنتجة)
خلال تصوير إحدى لقطات الفيلم (الشركة المنتجة)
TT

عبد الوهاب شوقي: تعرّضت للظلم بمنع «آخر المعجزات» العام الماضي

خلال تصوير إحدى لقطات الفيلم (الشركة المنتجة)
خلال تصوير إحدى لقطات الفيلم (الشركة المنتجة)

قال المخرج المصري عبد الوهاب شوقي، إن عرض فيلمه «آخر المعجزات» في مهرجان القاهرة السينمائي أعاد له الأمل من جديد بعد إلغاء عرضه الافتتاحي في مهرجان الجونة السينمائي العام الماضي، مؤكداً في حوار لـ«الشرق الأوسط» أن «الفيلم حاز موافقات رقابية كاملة على نسخة السيناريو التي التزمت بها ولم أغيِّر فيها شيئاً، ولم يصدر قرار رقابي بالمنع، ومن ثم كان منعه وإلغاء عرضه في الجونة ظلماً ولغزاً لي ولصنّاع الأفلام».

وتابع أن «الفيلم عُرض في مهرجان القاهرة السينمائي دون حذف أي مشهد أو تغيير أي شيء»، مشدداً على أنه لم يستطع أن يصور فيلماً جديداً إلا بعد عرض فيلمه الأول، حتى لو انتظر سنوات.

وبين مشهد الإلغاء السابق، وعرضه أخيراً في مهرجان القاهرة السينمائي من خلال الحضور اللافت ضمن مسابقة الأفلام القصيرة، مع إشادات نقدية بالفيلم، عَدّ المخرج ذلك «أكبر جائزة، بعد أن قضيت أكثر من عام أنتظر تلك اللحظة»، وفق قوله.

الملصق الدعائي للفيلم (مهرجان القاهرة السينمائي)

الفيلم مأخوذ عن قصة قصيرة لأديب نوبل نجيب محفوظ بعنوان «المعجزة» صدرت ضمن مجموعته القصصية «خمارة القط الأسود» عام 1969، وكتب المخرج السيناريو والحوار مع مارك لطفي.

وكشف شوقي عن أن رئيس الرقابة الحالي عبد الرحيم كمال أجاز عرض الفيلم ولم يطلب منه حذف أو تعديل أي مشهد، مضيفاً: «لقد شاهد فيلمي ولم يطلب أي تغيير عليه، وكنت أتوقع أنه لن يرفضه لأنه مؤلف كبير يُقدِّر قيمة العمل، والفيلم ليس به ما يدعو إلى رفضه. فأنا أعي جيداً المجتمع الذي أعيش به».

وخلال توقيت عرضه الأول في مهرجان الجونة، أُعلن استبدال الفيلم لعدم حصوله على موافقة الرقابة، فيما لفت المخرج إلى أن «عروض الأفلام في المهرجانات السينمائية لا تستلزم الحصول على موافقة الرقابة، والموافقة تكون عند العرض التجاري»، مستدركاً: «لكن الواقع يقول غير ذلك لأن أفلام المهرجانات بدأت تُراقب منذ منع عرض فيلم (آخر أيام المدينة) للمخرج تامر السعيد عام 2016، حيث باتت الأمور تسير بشكل يكاد يكون عُرفياً، مثلما حدث معي، إذ وجدت نفسي في موقف غريب مع منع عرض فيلمي في افتتاح مهرجان الجونة، ولم يصل إليَّ قرار بذلك، فلا أستطيع ان أقول إن الرقابة منعت عرض فيلمي، وأعتقد أن هذه الأوضاع الخاطئة انتهت. فلا يصح أن تُصدر قرارات خارج القانون، وقد قال سينمائيون إن (آخر المعجزات) سيكون آخر الممنوعات وأتمنى ذلك فعلاً».

ويروي فيلم «آخر المعجزات» قصة صحافي أربعيني يُدعى يحيى يتلقى مكالمة هاتفية من شخص ميت يخبره برغبته في لقائه، الأمر الذي يقوده إلى رحلة روحية لاستكشاف ما يعدها معجزة، لكنه يكتشف أن ما حدث مجرد خداع.

الفيلم من بطولة خالد كمال، وغادة عادل، وأحمد صيام، وعلي الطيب، وعابد عناني.

وحول أسباب حماسه لقصة نجيب محفوظ يقول: «القصة والمجموعة كلها تعرضت لنكسة 1967، وحالة الوهم والخديعة والأمل الكبير الذي تبدد لدى المصريين، وقد كنت منشغلاً بما حدث في تلك الهزيمة وبكلام المثقفين عنها كنقطة تحول في المجتمع المصري بسبب سقوط الحلم وخيبة الرجاء، وشعرت أن جيلنا في العالم العربي مر بـ67 جديدة، وما حدث لبطل الفيلم في مشهد النهاية كشف عن تصوراتنا الزائفة عن الذات».

وتابع المخرج ردود الفعل من خلال تفاعل الجمهور، ويقول إنه كان يخشى أن تكون توقعاتهم أكبر من الفيلم، «لكن حدث العكس، فقد كان المبهر بالنسبة لي أن شباباً صغيراً قرأ القصة المأخوذ عنها الفيلم قبل مشاهدته، وتمنى بعضهم لو كان الفيلم طويلاً وليس قصيراً»، على حد تعبيره.

ويكشف المخرج عن رؤيته للسينما، قائلاً: «لقد اجتهدت في تقديم تجربة بصرية وسمعية، وتكاد تكون روحية أيضاً للمشاهد، عبر صورة مجردة كي لا أحكم على الأبطال، فهذا هو حلمي بالسينما منذ زمن وما جعلني أتجه إلى إخراج الأفلام، فلو أن 10 أشخاص شاهدوا فيلمي أتمنى أن يخرجوا بـ10 آراء مختلفة، وكما أن اللوحة كل منَّا يقرأها من زاوية معينة، فالفكرة ليست فيما أقول بل إنني أحارب حتى لا أقول كل شيء، وأترك القارئ يستنتجه».

فريق عمل الفيلم بمهرجان القاهرة السينمائي (مهرجان القاهرة السينمائي)

الفيلم أُنتج بتمويل من عدة جهات. ويوضح عبد الوهاب شوقي أنه كان يرغب في صناعة فيلم قصير بمقاييس فنية عالية، مما يستلزم ميزانية كبيرة، وقد بدأ إنتاج الفيلم من خلال المخرج السوداني أمجد أبو العلا، وحاز منحة «آفاق» اللبنانية، ثم انضمت إلى الإنتاج شركتا «كي فيلمز» و«ريد ستار»، وشريف فتحي لأعمال «البوست برودكشن». ويلفت إلى أنه عمل مساعد مخرج لمدة 11 عاماً مع المخرجين، يسري نصر الله، وخالد مرعي، وأمجد أبو العلا الذي عمل مساعداً أول في فيلمه «ستموت في العشرين»، مما جعله متحمساً لدعم أول أعماله مخرجاً، لا سيما بعد أن قرأوا السيناريو وحاز إعجابهم.

ويعكف المخرج الشاب على كتابة سيناريو أول فيلم روائي طويل له، ويطمح أن يصوره في خريف 2027، ولديه فيلم قصير آخر يسعى لتصويره، حسب قوله. مؤكداً في نهاية حديثه أن «صناعة الأفلام ليست سهلة في مصر».


مقالات ذات صلة

«العميل السري»... حكاية رجل على قائمة الموت

سينما «العميل السري»... حكاية رجل على قائمة الموت

«العميل السري»... حكاية رجل على قائمة الموت

تقع أحداث «العميل السري» في البرازيل عام 1977. خلال تلك الفترة هيمنت الديكتاتورية العسكرية على الحياة المدنية، وبسطت سلطتها عبر الخوف والعنف معاً.

محمد رُضا (لندن)
سينما شاشة الناقد - التشويق بلا عمق: مفارقات السينما بين الإبهار والجوهر

شاشة الناقد - التشويق بلا عمق: مفارقات السينما بين الإبهار والجوهر

في فيلم «الطيور» (The Birds)، لم يكترث ألفرد هيتشكوك بتوفير سبب لثورة طيور النورس والغربان على سكان بلدة ساحلية في ولاية كاليفورنيا.

محمد رُضا (لندن)
يوميات الشرق تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً.

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق ما غاب... يتقدَّم في المشهد (الشرق الأوسط)

«?Do You Love Me»... مونتاج الذاكرة في هدنة غير مستقرّة

يعتمد الفيلم (يُعرض حصرياً في سينما «متروبوليس») بنية مونتاجية مُحكَمة المعالم، حيث تتوالى اللقطات من دون روابط سببية مباشرة...

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق جانب من إعلان تفاصيل الدورة الجديدة بالمهرجان القومي للسينما (وزارة الثقافة المصرية)

إرجاء جديد لـ«القومي للسينما» في مصر يثير تساؤلات

أثار قرار إرجاء المهرجان القومي للسينما في مصر مجدداً تساؤلات عن مدى إمكانية عودة المهرجان المتوقف منذ 4 سنوات.

أحمد عدلي (القاهرة )

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
TT

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)

لقيت امرأة تبلغ 58 عاماً حتفها بعدما هاجمها دبّ في جنوب شرقي بولندا، اليوم الخميس، حسب ما صرح المسؤول الإعلامي في مركز إدارة الإطفاء الحكومية في سانوك لـ«وكالة الصحافة الفرنسية».

وأوضح بافل غيبا أن بلاغاً ورد إلى إدارة الإطفاء «أشار إلى مهاجمة دب امرأة في قرية بلونا».

وقد قدم البلاغ ابن المرأة. وأُرسلت ثلاث فرق إغاثة وشرطة إلى مكان الحادث، لكنهم «لم يقدموا الإسعافات الأولية نظراً لخطورة إصابات المرأة». وتأخر وصولهم بسبب «وعورة التضاريس وعدم توافر معلومات دقيقة عن الموقع». وعند وصولهم أعلن المسعفون وفاة المرأة في مكان الحادث، وفق بافل.

يبلغ عدد الدببة البنية في بولندا نحو 100 دب، 80 في المائة منها في منطقة بيشتشادي الجبلية حيث وقع الهجوم الخميس، وفقاً لبيانات الحكومة البولندية لعام 2024.

لكن تبقى الهجمات المميتة قليلة جداً إذ يعود آخرها إلى عام 2014، حسب وسائل إعلام محلية.


«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
TT

«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)

رصد «مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة»، في دورته العاشرة، صورة المرأة في السينما العربية. كما احتفى، ضمن الكتاب الصادر بهذه المناسبة بعنوان «عدسة ومرآة»، بتألق صانعات السينما في السعودية، في مجالات متعددة تشمل الإخراج، والتمثيل، وكتابة السيناريو.

وأبرز الكتاب السنوي الصادر عن المهرجان، ضمن تقرير «صورة المرأة في السينما العربية»، من إعداد الناقدة الفنية المصرية أمنية عادل، أدوارَ عدد من صانعات السينما السعوديات، عبر دراسة للناقدة السعودية نور هشام السيف. وقدّمت الدراسة رؤية بانورامية تُفكِّك الإنتاج السينمائي السعودي لعام 2025، سواء من خلال أفلام لمخرجات مثل «هجرة» للمخرجة شهد أمين، و«المجهولة» للمخرجة هيفاء المنصور، أو عبر أدوار البطولة النسائية في أفلام مثل «مسألة حياة أو موت» للمخرج أنس باطهف، و«جرس إنذار 2» للمخرج عبد الله بامجبور.

ويطرح التقرير تساؤلات حول طبيعة الأدوار التي تؤديها النساء في صناعة السينما السعودية، مشيراً إلى تباين القيم السينمائية بين الأصالة والتجريب.

ولفت التقرير إلى أن السينما السعودية، منذ نشأتها وحتى السنوات الأخيرة، بعد أن استعادت الصناعة عافيتها، وأصبحت قائمة بذاتها، شهدت بروز عدد من الأسماء المهمة لصانعات الأفلام، من بينهن هيفاء المنصور، ووعد كامل، وهناء العمير، وضياء يوسف، وهند الفهاد، وغيرهن. كما تطرّق إلى البدايات الأولى التي اتسمت بمحاولات إنتاجية متواضعة، وصولاً إلى ما تقدّمه الأصوات النسائية الجديدة اليوم، مدعومة بمؤسسات متعددة، وحاصدة احتفاءً محلياً ودولياً، إلى جانب ترسيخ حضور الفنانة السعودية عبر مشاركاتها في الفعاليات، والمهرجانات العالمية.

فيلم «هجرة» يعرض ضمن «مهرجان أسوان» (إدارة المهرجان)

وتناول التقرير تجربة المخرجة السعودية هيفاء المنصور، منذ انطلاقتها بفيلم «وجدة» (2012)، مروراً بفيلم «المرشحة المثالية» (2019)، ووصولاً إلى فيلم «المجهولة» (2025) الذي ينتمي إلى السرد البوليسي. كما توقّف عند تجربة الفيلم الروائي الطويل الثاني للمخرجة والكاتبة السعودية شهد أمين «هجرة»، والمعروض ضمن فعاليات «مهرجان أسوان»، موضحاً أن الفيلم، الذي يتناول رحلة حج ضمن دائرة نسائية تقودها الجدة «ستي»، يمثّل مفترق طرق في السينما السعودية، من خلال صورة بصرية متقنة، وفرق إنتاج محترفة، وتوظيف تقنيات على مستوى عالمي.

وفيما يخص فيلم «مسألة حياة أو موت»، الذي عُرض في الدورة الماضية من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي»، أشار التقرير إلى أنه ينتمي إلى الكوميديا الرومانسية ذات الطابع السوداوي الفانتازي، وهو من إخراج أنس باطهف، وتأليف وبطولة سارة طيبة، والتي برز اسمها خلال السنوات الأخيرة بوصفها كاتبة وممثلة سعودية.

كما يأتي فيلم «جرس إنذار 2 – الحفرة» بوصفه دراما تشويقية مدرسية موجّهة إلى فئة الشباب، من إخراج عبد الله بامجبور، وسيناريو مريم الهاجري، وهيفاء السيد. وقد سبق للهاجري العمل في الدراما التلفزيونية الخليجية، ما يعكس توجّهاً نحو إضفاء حسّ أنثوي على العمل، مع الحفاظ على إيقاع يتناسب مع جمهور المنصة التي يُعرض عليها الفيلم.

وشهد المهرجان، في دورته العاشرة، مشاركة 65 فيلماً من 34 دولة، إلى جانب تنظيم عدد من الفعاليات التي ناقشت صناعة الأفلام، وعلاقة الفن بقضايا المجتمع، لا سيما قضايا المرأة. كما كرّم المهرجان عدداً من نجمات الفن والعمل العام.


إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
TT

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً، موضحة أن القصة تتبع عالِمة نفس جنائي تعيش في الولايات المتحدة، تضطر إلى العودة إلى بلدها بلغاريا بعد أن ترث أباً لم تكن تعرفه من قبل.

وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أن البطلة تجد نفسها أمام مسؤولية غير متوقعة؛ إذ يتعين عليها الإشراف على دفن جثمان الأب الذي تُرك متحللاً لأشهر في إحدى المشارح، ولا تستطيع الدولة دفنه من دون توقيعها بصفتها الوريثة الوحيدة؛ وهو ما يشكل الحدث المفجر لمسار الحكاية.

وأوضحت بيتروفا أن الفيلم يدور في إطار زمني ضيق نسبياً؛ إذ تمتد أحداثه على مدار أسبوع واحد فقط، ما يجعل مساحة التغيير الظاهر في شخصية البطلة محدودة، لكنها ترى أن ما يحدث خلال هذا الأسبوع يترك أثراً عميقاً في حياتها، فالتحول الحقيقي في الشخصية قد لا يبدو كبيراً خلال هذا الزمن القصير، لكن إذا التقى بها المشاهد بعد سنوات فسيكتشف أنها أصبحت شخصاً مختلفاً تماماً نتيجة ما مرت به خلال تلك الأيام.

وعن تجربتها في كتابة هذا النوع من القصص، قالت إن نقطة البداية غالباً ما تكون إحساساً شخصياً عميقاً أو حالة صدمة تسعى إلى فهمها أو معالجتها داخلياً؛ لذا الرابط الشخصي بالنسبة لها عنصر أساسي في أي مشروع سينمائي تعمل عليه، وهو ارتباط لا يعني بالضرورة أن تكون القصة سيرة ذاتية، بل يتعلق أكثر بالطابع الإنساني العام وبالسؤال الداخلي الذي لا يمنحها السلام ويدفعها إلى البحث عنه من خلال صناعة فيلم.

المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا (الشركة المنتجة للفيلم)

وأضافت أن عملية الكتابة تبدأ عادةً من هذا الشعور الغامض أو اللغز الذي يصعب تفسيره، ثم تتحول تدريجياً إلى مرحلة بحث أعمق لفهم العالم الذي تدور فيه القصة وتحديد الإطار الواقعي الذي يمكن أن تتحرك داخله الشخصيات، فالبحث لا يقتصر على المعلومات أو التفاصيل الواقعية فحسب، بل يمتد أيضاً إلى الجانب النفسي والعاطفي للشخصيات حتى تبدو حقيقية وقادرة على التواصل مع الجمهور.

وفيما يتعلق بفيلم «الضائعة» تحديداً، أشارت إلى أنها أمضت وقتاً طويلاً في زيارة مجموعات علاج الإدمان، مثل المجموعات التي تعمل وفق برنامج «الاثنتي عشر خطوة» للتعافي، موضحة أنها حضرت اجتماعات مختلفة ضمت رجالاً ونساءً ومجموعات مختلطة، واستمعت إلى عدد كبير من القصص الشخصية التي ترتبط بشكل غير مباشر بالموضوع الذي كانت ترغب في الكتابة عنه.

وقالت إيزابيلا بيتروفا إن هذه الزيارات شكلت جزءاً مهماً من البحث العاطفي والنفسي الذي احتاجت إليه من أجل بناء شخصية صادقة وحقيقية، مؤكدة أنها كانت تسعى إلى رسم شخصية تمتلك عمقاً إنسانياً وتعبّر عن مشاعرها بطريقة طبيعية، من دون الوقوع في فخ الشرح المباشر أو التحليل النفسي المبالغ فيه.

وأضافت أن ما جذبها في تلك المجموعات هو طبيعة المساحة الإنسانية التي توفرها؛ إذ يقوم هذا النوع من الاجتماعات على مشاركة التجارب الشخصية من موقع هش وصادق للغاية، وهو ما يُعرف أحياناً بـ«الصدق الجذري»، وهذا النوع من الصراحة نادر في الحياة اليومية؛ لأن الناس في العادة لا يتواصلون بهذه الدرجة من الانكشاف أو الصدق، لذلك كانت هذه التجربة بالنسبة لها فرصة نادرة للاستماع إلى قصص حقيقية لا تتاح عادة في السياقات الاجتماعية التقليدية.

عملت المخرجة على الجوانب النفسية خلال التحضير للفيلم (الشركة المنتجة للفيلم)

وأكدت بيتروفا أن الاستماع إلى تلك القصص ساعدها على فهم أعمق لفكرة الهروب من الماضي ومحاولة مواجهته، وهي الفكرة التي تشكل العمود الفقري لفيلمها، فكثير من الأشخاص الذين التقتهم كانوا يتحدثون عن تجارب معقدة تتعلق بالعائلة والندم والبحث عن الغفران، وهي موضوعات تتقاطع بشكل مباشر مع رحلة البطلة في الفيلم.

وعدَّت أن هدفها من هذا البحث لم يكن نقل تلك القصص حرفياً إلى السيناريو، بل محاولة فهم الحالة الإنسانية التي تقف خلفها، وكيف يمكن ترجمة تلك المشاعر إلى لغة سينمائية قادرة على التعبير عن التوتر الداخلي للشخصية، انطلاقاً من حرصها على أن تبقى القصة مفتوحة على التأويل، بحيث يشعر المشاهد أنه يشارك في اكتشاف الشخصية وفهمها بدلاً من تلقي تفسير جاهز لكل ما يحدث.

وعن مشاركتها في مهرجان «برلين السينمائي»، قالت إن عرض الفيلم ضمن قسم «المنتدى» يمثل بالنسبة لها فرصة مهمة لمشاركة العمل مع جمهور دولي متنوع؛ لأن هذا النوع من المهرجانات يتيح مساحة للحوار حول الأفلام التي تتناول قضايا إنسانية معقدة، كما يمنح صناعها فرصة لسماع ردود فعل مختلفة قد تسهم في قراءة العمل من زوايا جديدة.