كيف استقبل السعوديون فتح أبواب «سيكس فلاقز القدية»؟

حماسة كبيرة أشعلت مواقع التواصل الاجتماعي قبل شهر ونصف الشهر من الانطلاقة

تفتح أبوابها للزوار عشية رأس السنة (واس)
تفتح أبوابها للزوار عشية رأس السنة (واس)
TT

كيف استقبل السعوديون فتح أبواب «سيكس فلاقز القدية»؟

تفتح أبوابها للزوار عشية رأس السنة (واس)
تفتح أبوابها للزوار عشية رأس السنة (واس)

على بُعد 40 دقيقة من قلب الرياض، وبين تدرجات صخور جبال طويق التي طالما شكّلت جزءاً من المخيلة الجغرافية للسعوديين، تبرز القدية بوصفها أكثر من مشروع ترفيهي جديد، وأكثر من وجهة طموحة تُضاف إلى خريطة التحوّل السعودي.

فالإعلان عن فتح الحجز المسبق لزيارة «سيكس فلاقز القدية»، تمهيداً لافتتاحها في 31 ديسمبر (كانون الأول) 2025، لم يكن حدثاً عابراً، بل بدا أشبه بجرس افتتاح فصل جديد من علاقة السعوديين بالخيال والمتعة، وبالمدن التي تُبنى من أجل التجارب لا من أجل العبور اليومي.

المشروع، الذي أُعلن أنه الأول من نوعه خارج أميركا الشمالية، لم يُستقبل على أنه خبر بسيط، بل بوصفه عنواناً على انتقال الترفيه في المملكة من مرحلة الاستهلاك الخارجي إلى مرحلة الخيال المُنتَج محلياً.

فحتى سنوات قليلة مضت، كان الترفيه في السعودية محصوراً في نطاق ضيق، بين فعاليات موسمية محدودة، وغياب دور السينما، وقلة الخيارات التي دفعت كثيراً من العائلات والشباب إلى السفر خصيصاً إلى «ديزني لاند» أو «يونيفرسال ستوديوز» وغيرها من المدن العالمية التي شكّلت لزمن طويل مرجعاً للمتعة العائلية.

وكانت التجربة الترفيهية آنذاك مرتبطة بالطيران والمغادرة، بخيال مستورد لا يجد ما يقابله في الداخل. بيد أن العقد الأخير غيّر هذا المفهوم جذرياً، إذ عادت السينما، وتكاثرت الفعاليات، وتحولت الرياض إلى مدينة عالمية ضمن قائمة المدن التي تستضيف المهرجانات والعروض والحفلات والأحداث الكبرى.

وفور إعلان فتح الحجز المسبق لـ«سيكس فلاقز القدية»، امتلأت منصّات التواصل الاجتماعي بالتعليقات والمقاطع والتحليلات، وتعامل السعوديون من مختلف الأعمار مع الإعلان بوصفه حدثاً وطنياً لا مجرد افتتاح لمدينة ملاه. هذه الحماسة لم تكن فرحاً بلحظة جديدة فحسب، بل كانت تعبيراً عن توق مجتمع كامل إلى متنفس داخلي بقدرات عالمية.

وقد ظهرت هذه الحالة في مئات التغريدات والنقاشات حول الأسعار وتوقّعات الألعاب، بما يعكس رغبة السعوديين في تجربة ترفيه تتشكّل على أرضهم، وتحت سماء طويق الذي يتحوّل للمرة الأولى إلى مصدر للخيال.

القدية تُعلن افتتاح أول أصولها «سيكس فلاقز» (واس)

ويُطرح هنا سؤال طبيعي: لماذا يؤمن السعوديون بأن «سيكس فلاقز القدية» تختلف عن كل مدن الملاهي التي عرفوها من قبل؟

الجواب لا يتعلق فقط بحجم المشروع أو بعدد الألعاب أو حتى بالأرقام القياسية التي ستحققها أفعوانياته، رغم أن تلك العناصر لافتة بذاتها، بل يكمن الاختلاف في الفلسفة التي بُني عليها المكان.

فمدن الملاهي التقليدية حول العالم، من «ديزني» إلى «يونيفرسال»، تنطلق من خيالٍ مسبق: غابة أسطورية، أو مدينة مستقبلية، أو فضاء ملون. أي من سرديات مستوردة من الحكايات العالمية.

أما في القدية، فتجري سابقة عالمية حقيقية، إذ يُستلهم الخيال من الجبل لا يُفرض عليه. فطويق هنا ليس خلفية للمشهد بل مادته الأساسية، بتدرجاته الصخرية وحوافه الحادة وامتداده على الأفق. إنها ليست مدينة ألعاب تجاور الجبل، بل مدينة ألعابٍ تُولَد من الجبل نفسه، حيث تتحوّل فرادة الطبيعة السعودية إلى إطارٍ للابتكار ومادة للخيال.

وهذا تحديداً ما يجعل النموذج السعودي لا يشبه، مكانياً، أي نموذج أميركي أو عالمي، ويحوّل القدية إلى تجربة استثنائية قريبة من وجدان السعوديين.

يضم المشروع 28 لعبة وتجربة موزعة على 6 عوالم تتصل جميعها بفكرة المكان وجغرافيته، بعضها عائلي مخصص للأطفال والعائلات (18 لعبة)، وبعضها الآخر يُصنَّف ضمن أكثر الألعاب جرأة في العالم، خصوصاً الألعاب الثلاث التي ستحطم أرقاماً قياسية عالمية: «فالكون فلايت»، وهي أسرع وأطول وأعلى أفعوانية في العالم.

«راتلر»: أعلى أفعوانية مائلة عالمياً.

«سبتفاير»: تقدم أعلى تجربة أفعوانية معلّقة ثلاثية الإطلاق.

ولا تتوقف القدية عند كونها متنزهاً ترفيهياً، بل تمثل مشروعاً متكاملاً يُبنى على مفهوم «قوة اللعب» (Power of Play)، وهي فلسفة تمتد إلى الرياضات الإلكترونية، والفعاليات الكبرى، والاستادات الحديثة، ومناطق السباقات، والمتنزه المائي الأكبر في المنطقة، فضلاً عن المساحات الثقافية والتعليمية التي تتكامل مع المناطق السكنية والتجارية.

تتعامل هذه الفلسفة مع اللعب بوصفه قيمة يومية وجزءاً من جودة الحياة، وفعلاً يُعيد تشكيل علاقة الناس بمدينتهم؛ إذ لا تبدأ تجربة الترفيه عند دخول البوابة، بل منذ أن يصبح الزائر جزءاً من مجتمع يُنظر فيه إلى المتعة بوصفها عنصراً في بنية المدينة، لا رفاهية خارج سياق الحياة.

أما على المستوى التشغيلي، فقد أُعلن أن أسعار التذاكر تبدأ من 325 ريالاً للبالغين و275 ريالاً للأطفال، مع دخول مجاني للأطفال دون الرابعة، وتذاكر تبدأ من 75 ريالاً لذوي الإعاقة وكبار السن ومساعديهم داخل المتنزه.

ويمكن للزوار ترقية تجربتهم عبر تذكرة «غو فاست» التي تقلل وقت الانتظار في الألعاب، في حين تتوفر خيارات وصول متعددة عبر السيارة أو سيارات الأجرة أو الحافلات الترددية المجانية المجهزة بالكامل لذوي الإعاقة.

هذه التفاصيل الدقيقة تعكس رؤية شاملة تجعل الترفيه حقاً متاحاً للجميع، لا امتيازاً لفئة دون أخرى.

وقال رئيس المتنزه براين ماكامر إن افتتاح 31 ديسمبر (كانون الأول) سيكون «بداية فصل جديد في عالم الترفيه بالمملكة، وبداية لما تمثله القدية من خيال وتجارب ومعيار جديد».

ويكتسب هذا التصريح معنى أعمق حين يُقرأ في سياق مشروعٍ يعيد رسم علاقة السعوديين بمدنهم، ويضع الجغرافيا في موقع المُلهم الأول للخيال.

وعندما تنطلق عربة «فالكون فلايت» للمرة الأولى، لن يكون الصوت المسموع صوت الحديد وحده، بل صوت التحول من ترفيه يُستورد إلى ترفيهٍ يُصنع، ومن خيال يُجلب من الخارج إلى خيال يُنحت من صخور طويق. داخل الجبل، وتحت سمائه، وفي قصة جديدة تُكتب للسعوديين وللمكان معاً.



مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
TT

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)

لقيت امرأة تبلغ 58 عاماً حتفها بعدما هاجمها دبّ في جنوب شرقي بولندا، اليوم الخميس، حسب ما صرح المسؤول الإعلامي في مركز إدارة الإطفاء الحكومية في سانوك لـ«وكالة الصحافة الفرنسية».

وأوضح بافل غيبا أن بلاغاً ورد إلى إدارة الإطفاء «أشار إلى مهاجمة دب امرأة في قرية بلونا».

وقد قدم البلاغ ابن المرأة. وأُرسلت ثلاث فرق إغاثة وشرطة إلى مكان الحادث، لكنهم «لم يقدموا الإسعافات الأولية نظراً لخطورة إصابات المرأة». وتأخر وصولهم بسبب «وعورة التضاريس وعدم توافر معلومات دقيقة عن الموقع». وعند وصولهم أعلن المسعفون وفاة المرأة في مكان الحادث، وفق بافل.

يبلغ عدد الدببة البنية في بولندا نحو 100 دب، 80 في المائة منها في منطقة بيشتشادي الجبلية حيث وقع الهجوم الخميس، وفقاً لبيانات الحكومة البولندية لعام 2024.

لكن تبقى الهجمات المميتة قليلة جداً إذ يعود آخرها إلى عام 2014، حسب وسائل إعلام محلية.


«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
TT

«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)

رصد «مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة»، في دورته العاشرة، صورة المرأة في السينما العربية. كما احتفى، ضمن الكتاب الصادر بهذه المناسبة بعنوان «عدسة ومرآة»، بتألق صانعات السينما في السعودية، في مجالات متعددة تشمل الإخراج، والتمثيل، وكتابة السيناريو.

وأبرز الكتاب السنوي الصادر عن المهرجان، ضمن تقرير «صورة المرأة في السينما العربية»، من إعداد الناقدة الفنية المصرية أمنية عادل، أدوارَ عدد من صانعات السينما السعوديات، عبر دراسة للناقدة السعودية نور هشام السيف. وقدّمت الدراسة رؤية بانورامية تُفكِّك الإنتاج السينمائي السعودي لعام 2025، سواء من خلال أفلام لمخرجات مثل «هجرة» للمخرجة شهد أمين، و«المجهولة» للمخرجة هيفاء المنصور، أو عبر أدوار البطولة النسائية في أفلام مثل «مسألة حياة أو موت» للمخرج أنس باطهف، و«جرس إنذار 2» للمخرج عبد الله بامجبور.

ويطرح التقرير تساؤلات حول طبيعة الأدوار التي تؤديها النساء في صناعة السينما السعودية، مشيراً إلى تباين القيم السينمائية بين الأصالة والتجريب.

ولفت التقرير إلى أن السينما السعودية، منذ نشأتها وحتى السنوات الأخيرة، بعد أن استعادت الصناعة عافيتها، وأصبحت قائمة بذاتها، شهدت بروز عدد من الأسماء المهمة لصانعات الأفلام، من بينهن هيفاء المنصور، ووعد كامل، وهناء العمير، وضياء يوسف، وهند الفهاد، وغيرهن. كما تطرّق إلى البدايات الأولى التي اتسمت بمحاولات إنتاجية متواضعة، وصولاً إلى ما تقدّمه الأصوات النسائية الجديدة اليوم، مدعومة بمؤسسات متعددة، وحاصدة احتفاءً محلياً ودولياً، إلى جانب ترسيخ حضور الفنانة السعودية عبر مشاركاتها في الفعاليات، والمهرجانات العالمية.

فيلم «هجرة» يعرض ضمن «مهرجان أسوان» (إدارة المهرجان)

وتناول التقرير تجربة المخرجة السعودية هيفاء المنصور، منذ انطلاقتها بفيلم «وجدة» (2012)، مروراً بفيلم «المرشحة المثالية» (2019)، ووصولاً إلى فيلم «المجهولة» (2025) الذي ينتمي إلى السرد البوليسي. كما توقّف عند تجربة الفيلم الروائي الطويل الثاني للمخرجة والكاتبة السعودية شهد أمين «هجرة»، والمعروض ضمن فعاليات «مهرجان أسوان»، موضحاً أن الفيلم، الذي يتناول رحلة حج ضمن دائرة نسائية تقودها الجدة «ستي»، يمثّل مفترق طرق في السينما السعودية، من خلال صورة بصرية متقنة، وفرق إنتاج محترفة، وتوظيف تقنيات على مستوى عالمي.

وفيما يخص فيلم «مسألة حياة أو موت»، الذي عُرض في الدورة الماضية من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي»، أشار التقرير إلى أنه ينتمي إلى الكوميديا الرومانسية ذات الطابع السوداوي الفانتازي، وهو من إخراج أنس باطهف، وتأليف وبطولة سارة طيبة، والتي برز اسمها خلال السنوات الأخيرة بوصفها كاتبة وممثلة سعودية.

كما يأتي فيلم «جرس إنذار 2 – الحفرة» بوصفه دراما تشويقية مدرسية موجّهة إلى فئة الشباب، من إخراج عبد الله بامجبور، وسيناريو مريم الهاجري، وهيفاء السيد. وقد سبق للهاجري العمل في الدراما التلفزيونية الخليجية، ما يعكس توجّهاً نحو إضفاء حسّ أنثوي على العمل، مع الحفاظ على إيقاع يتناسب مع جمهور المنصة التي يُعرض عليها الفيلم.

وشهد المهرجان، في دورته العاشرة، مشاركة 65 فيلماً من 34 دولة، إلى جانب تنظيم عدد من الفعاليات التي ناقشت صناعة الأفلام، وعلاقة الفن بقضايا المجتمع، لا سيما قضايا المرأة. كما كرّم المهرجان عدداً من نجمات الفن والعمل العام.


إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
TT

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً، موضحة أن القصة تتبع عالِمة نفس جنائي تعيش في الولايات المتحدة، تضطر إلى العودة إلى بلدها بلغاريا بعد أن ترث أباً لم تكن تعرفه من قبل.

وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أن البطلة تجد نفسها أمام مسؤولية غير متوقعة؛ إذ يتعين عليها الإشراف على دفن جثمان الأب الذي تُرك متحللاً لأشهر في إحدى المشارح، ولا تستطيع الدولة دفنه من دون توقيعها بصفتها الوريثة الوحيدة؛ وهو ما يشكل الحدث المفجر لمسار الحكاية.

وأوضحت بيتروفا أن الفيلم يدور في إطار زمني ضيق نسبياً؛ إذ تمتد أحداثه على مدار أسبوع واحد فقط، ما يجعل مساحة التغيير الظاهر في شخصية البطلة محدودة، لكنها ترى أن ما يحدث خلال هذا الأسبوع يترك أثراً عميقاً في حياتها، فالتحول الحقيقي في الشخصية قد لا يبدو كبيراً خلال هذا الزمن القصير، لكن إذا التقى بها المشاهد بعد سنوات فسيكتشف أنها أصبحت شخصاً مختلفاً تماماً نتيجة ما مرت به خلال تلك الأيام.

وعن تجربتها في كتابة هذا النوع من القصص، قالت إن نقطة البداية غالباً ما تكون إحساساً شخصياً عميقاً أو حالة صدمة تسعى إلى فهمها أو معالجتها داخلياً؛ لذا الرابط الشخصي بالنسبة لها عنصر أساسي في أي مشروع سينمائي تعمل عليه، وهو ارتباط لا يعني بالضرورة أن تكون القصة سيرة ذاتية، بل يتعلق أكثر بالطابع الإنساني العام وبالسؤال الداخلي الذي لا يمنحها السلام ويدفعها إلى البحث عنه من خلال صناعة فيلم.

المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا (الشركة المنتجة للفيلم)

وأضافت أن عملية الكتابة تبدأ عادةً من هذا الشعور الغامض أو اللغز الذي يصعب تفسيره، ثم تتحول تدريجياً إلى مرحلة بحث أعمق لفهم العالم الذي تدور فيه القصة وتحديد الإطار الواقعي الذي يمكن أن تتحرك داخله الشخصيات، فالبحث لا يقتصر على المعلومات أو التفاصيل الواقعية فحسب، بل يمتد أيضاً إلى الجانب النفسي والعاطفي للشخصيات حتى تبدو حقيقية وقادرة على التواصل مع الجمهور.

وفيما يتعلق بفيلم «الضائعة» تحديداً، أشارت إلى أنها أمضت وقتاً طويلاً في زيارة مجموعات علاج الإدمان، مثل المجموعات التي تعمل وفق برنامج «الاثنتي عشر خطوة» للتعافي، موضحة أنها حضرت اجتماعات مختلفة ضمت رجالاً ونساءً ومجموعات مختلطة، واستمعت إلى عدد كبير من القصص الشخصية التي ترتبط بشكل غير مباشر بالموضوع الذي كانت ترغب في الكتابة عنه.

وقالت إيزابيلا بيتروفا إن هذه الزيارات شكلت جزءاً مهماً من البحث العاطفي والنفسي الذي احتاجت إليه من أجل بناء شخصية صادقة وحقيقية، مؤكدة أنها كانت تسعى إلى رسم شخصية تمتلك عمقاً إنسانياً وتعبّر عن مشاعرها بطريقة طبيعية، من دون الوقوع في فخ الشرح المباشر أو التحليل النفسي المبالغ فيه.

وأضافت أن ما جذبها في تلك المجموعات هو طبيعة المساحة الإنسانية التي توفرها؛ إذ يقوم هذا النوع من الاجتماعات على مشاركة التجارب الشخصية من موقع هش وصادق للغاية، وهو ما يُعرف أحياناً بـ«الصدق الجذري»، وهذا النوع من الصراحة نادر في الحياة اليومية؛ لأن الناس في العادة لا يتواصلون بهذه الدرجة من الانكشاف أو الصدق، لذلك كانت هذه التجربة بالنسبة لها فرصة نادرة للاستماع إلى قصص حقيقية لا تتاح عادة في السياقات الاجتماعية التقليدية.

عملت المخرجة على الجوانب النفسية خلال التحضير للفيلم (الشركة المنتجة للفيلم)

وأكدت بيتروفا أن الاستماع إلى تلك القصص ساعدها على فهم أعمق لفكرة الهروب من الماضي ومحاولة مواجهته، وهي الفكرة التي تشكل العمود الفقري لفيلمها، فكثير من الأشخاص الذين التقتهم كانوا يتحدثون عن تجارب معقدة تتعلق بالعائلة والندم والبحث عن الغفران، وهي موضوعات تتقاطع بشكل مباشر مع رحلة البطلة في الفيلم.

وعدَّت أن هدفها من هذا البحث لم يكن نقل تلك القصص حرفياً إلى السيناريو، بل محاولة فهم الحالة الإنسانية التي تقف خلفها، وكيف يمكن ترجمة تلك المشاعر إلى لغة سينمائية قادرة على التعبير عن التوتر الداخلي للشخصية، انطلاقاً من حرصها على أن تبقى القصة مفتوحة على التأويل، بحيث يشعر المشاهد أنه يشارك في اكتشاف الشخصية وفهمها بدلاً من تلقي تفسير جاهز لكل ما يحدث.

وعن مشاركتها في مهرجان «برلين السينمائي»، قالت إن عرض الفيلم ضمن قسم «المنتدى» يمثل بالنسبة لها فرصة مهمة لمشاركة العمل مع جمهور دولي متنوع؛ لأن هذا النوع من المهرجانات يتيح مساحة للحوار حول الأفلام التي تتناول قضايا إنسانية معقدة، كما يمنح صناعها فرصة لسماع ردود فعل مختلفة قد تسهم في قراءة العمل من زوايا جديدة.