«بيتر بان» و«سنو وايت» وغيرهما... شخصيات كرتونيّة تخبّئ اضطرابات نفسيّة خلف ألوانها وضحكاتها

الصحة الجسدية من الصحة النفسية وشهر مايو مخصص للتوعية بأهميتها

«بيتر بان» و«سنو وايت» وغيرهما... شخصيات كرتونيّة تخبّئ اضطرابات نفسيّة خلف ألوانها وضحكاتها
TT

«بيتر بان» و«سنو وايت» وغيرهما... شخصيات كرتونيّة تخبّئ اضطرابات نفسيّة خلف ألوانها وضحكاتها

«بيتر بان» و«سنو وايت» وغيرهما... شخصيات كرتونيّة تخبّئ اضطرابات نفسيّة خلف ألوانها وضحكاتها

يُخصَّص شهر مايو (أيار) للتوعية بأهمية الصحة النفسية. لعلّ أبرز ما تحقّق في هذا الإطار خلال السنوات الماضية، محو وصمة العار التي كانت محيطة بالاضطرابات النفسية وتحطيم المحرّمات التي كانت تظلّل العلاج النفسي.

«سيمبا»... اضطراب ما بعد الصدمة

كل فَردٍ معرّض للوهَن النفسي في مرحلة ما من حياته، حتى شخصيات أفلام ومسلسلات الرسوم المتحرّكة غير معفيّة من ذلك. «سيمبا» مثلاً مصابٌ باضطراب ما بعد الصدمة (PTSD). فبعد أن شهد على مقتل والده «موفاسا» على يد عمّه «سكار»، يغرق الشبل الصغير من فيلم «The Lion King» في ذنب وفاة الأب محمّلاً نفسه المسؤولية. ثم يلجأ إلى الغابة حيث يمضي فترة من العزلة، مع العلم بأنّ الشعور بالذنب والانكفاء عن الناس هما من عوارض اضطراب ما بعد الصدمة.

أصيب «سيمبا» بالصدمة بعد مقتل والده «موفاسا» أمامه في فيلم «The Lion King» (ديزني)

إذا كان البُعد النفسي لبعض تلك الشخصيات غير متعمّد واستند تحليله إلى انطباعات النقّاد والمشاهدين والخبراء النفسيين، فإنّ البعض الآخر محدّد الملامح عن سابق تصوّر من قِبَل صنّاع العمل، وذلك بهدف التوعية.

أبطال «ويني ذا بو»... حالات نفسية متعدّدة

تعاني كلٌّ من الشخصيات اللطيفة التي صنعت نجاح سلسلة «ويني الدبدوب (Winnie the Pooh)» من اضطرابات نفسية متنوّعة. فالدبّ المحبوب «ويني» معروف بشراهته وهو بالتالي ضحية اضطراب الأكل العاطفي. أما صديقه النمر «تيغر» أو «نمّور»، الذي لا يتوقّف عن الحركة ويتصرّف بتهوّر، فمُشخّص باضطراب فرط الحركة ونقص الانتباه (ADHD). وللخنزير الصغير «بيغلت» أو «فجلة» قصةٌ مع القلق، فمقاربته للعالم والبشر من حوله يشوبها الحذر. كما أنه في حالة قلقٍ دائم، حتى من أتفه الأمور كتبدّل الطقس أو مصادفة شخصية الفيل «هيفالمب».

تعكس شخصيات «ويني ذا بوه» مجموعة من الاضطرابات النفسية (ديزني)

«سنو وايت» والوسواس القهري

لا شيء يصيب Snow White أو «بيضاء الثلج» بالتوتّر كما تفعل الفوضى وغياب النظافة والتنظيم. فأشهر بطلات «ديزني» مصابة بالوسواس القهري (OCD)، وتبرز ملامح هذا الاضطراب من خلال هوسِها بالتنظيف والترتيب لا سيّما في منزل الأقزام السبعة. ومن المعروف أنّ المصابين بهذا الاضطراب يتمسّكون بتكرار سلوكيّات معيّنة للتخفيف من قلقهم.

يتجلّى الوسواس القهري لدى «Snow White» من خلال هوَسها بالتنظيف والترتيب (ديزني)

«آرييل» و«بيل»

تكاد لا تنجو واحدةٌ من بطلات «ديزني» من معاناةٍ نفسية. «آرييل» المعروفة بـ«الحوريّة الصغيرة (The Little Mermaid)» تعاني من رهاب التخلّص (Disposophobia)، وهو أحد متفرّعات الوسواس القهري. تجمع «آرييل» الأغراض الخاصة بالبشر التي تجدها من مخلّفات السفن الغارقة، لكنها لا تستطيع التخلّي عنها. من أبرز تلك الأغراض، أدوات المائدة، والمرايا، والحلي، والكتب.

أما «بيل» بطلة «الجميلة والوحش (Beauty and the Beast)» فتعاني، وفق تحليلات الخبراء النفسيين، من متلازمة استوكهولم. تعكس علاقتها بالوحش الصورة المعقّدة التي تربط السجين بالسجّان، والصعوبة التي تواجهها الضحية في الابتعاد عن جلّادها.

تعاني الحوريّة الصغيرة من رهاب التخلّص أما «بيل» فلديها ملامح متلازمة استوكهولم (ديزني)

متلازمة «بيتر بان»

يبقى «بيتر بان» أكثر الشخصيات الكرتونية التي استدعت التحليلات النفسية إلى درجة إطلاق اسمه على إحدى المتلازمات. على غرار بطل «نيفرلاند» الخيالي الصغير، فإنّ المصابين بمتلازمة «بيتر بان» يرفضون أن يكبروا، فيبقون أطفالاً في تصرّفاتهم وأفكارهم. وتتّسم شخصية بيتر بغياب النضج الاجتماعي، وعدم تحمّل المسؤولية، وتفضيله الهروب من الواقع عبر المغامرات الخيالية.

المصابون بمتلازمة «بيتر بان» هم الأشخاص الذين يرفضون أن يكبروا (ديزني)

أليس والفصام

«أليس في بلاد العجائب» هي أكثر شخصية كرتونيّة تجسيداً للفصام النفسي. خلال رحلتها في بلاد العجائب، تصادف أليس حيواناتٍ ناطقة ويرقة تدخّن الشيشة، وهذه الهلوسات هي من عوارض الفصام. كما أن الفتاة الشقراء تتخيّل مشروباً يجعلها أصغر حجماً. كل تلك الأحداث والتصرّفات، وإن كانت جزءاً من الحكاية، دفعت بالمهتمين إلى تحليل شخصية أليس والاستنتاج أنها تحمل الكثير من مواصفات المصابين بالفصام.

تُظهر شخصية «أليس في بلاد العجائب» مجموعة من عوارض الفصام (موقع متحف الأوسكار)

بينوكيو والكذب المَرضيّ

كلّما كذب «بينوكيو» طال أنفه. لا تستطيع الدمية الخشبيّة التي تحوّلت إلى طفلٍ ناطق، تفادي ابتداع الأكاذيب. هو يرمز إلى كل شخصٍ مصاب باضطراب الكذب القهري، حيث يخترع أخباراً ومعلومات غير واقعية ليس الهدف منها إيذاء أحد. ويتحوّل الكذب في هكذا حالات إلى روتين وأسلوب حياة، حتى وإن لم يكن هناك ضغط مورسَ على الشخص كي يكذب.

يشبه «بينوكيو» الأشخاص المصابين باضطراب الكذب القهري (إنستغرام)

من دونالد إلى سيمبسون... الغضب المتقطّع

اشتُهر «دونالد داك» بطباعه الحادة وبنوبات غضبه المفاجئة. وقد رأى كثيرون في ذلك ما يشبه الاضطراب الانفجاري المتقطّع (Intermittent Explosive Disorder). ورغم أنّ تلك الحالة تظهر بشكلٍ مضحك لدى بطّة «ديزني» الشهيرة، فإنّ عصبيّة دونالد غالباً ما تتسبب له بمواقف حرجة مع المحيطين به.

أما هومر سيمبسون، الزوج والوالد في سلسلة The Simpsons، فيعاني من الاضطراب نفسه الذي يعانيه دونالد داك. فمن الصعب على تلك الشخصية أن تضبط ردود أفعالها العنيفة، والتي ينتج عنها اعتداءات جسدية على الآخرين وتحطيم للممتلكات.

الغضب المتقطّع حالة مشتركة بين «هومر سيمبسون» و«دونالد داك»

«سبونج بوب» ومتلازمة ويليامز

ينال «سبونج بوب» نصيبه كذلك من الاضطرابات النفسية، فوفق التحليلات هو مصابٌ بمتلازمة ويليامز. والأشخاص الذين يعانون من تلك المتلازمة لا يضعون ضوابط اجتماعيّة ويتصرّفون على سجيّتهم وإن بحساسيّة وعاطفيّة عالية. غالباً ما يكون لدى هؤلاء الأشخاص، على غرار الإسفنجة الصفراء اللطيفة، فائض مبالغ فيه من البهجة والانفتاح على الآخرين. هم جاهزون لعناق كل مَن يصادفون ولتحويل أيٍ كان إلى صديقهم المفضّل.

«سبونج بوب» وعوارض البهجة المفرطة (باراماونت بيكتشرز)

إلسا... شكّ وخوف وإحباط

من أقدم بطلات «ديزني» إلى أحدثهنّ، المعاناة النفسية واحدة. إلسا، أو «ملكة الثلوج (Frozen)»، والمولودة مع قدرات خارقة تتسبب لها بأحداث تراجيدية، وتصيبها باضطراب الشكّ الحاد والخوف من التجمّعات، ما يدفعها إلى العزلة.

«إلسا» وشقيقتها «آنا» من فيلم «Frozen» (ديزني)

تحبس إلسا نفسها بعيداً عن شقيقتها رافضةً مواجهة العالم. تغرق في إحباطٍ حادّ، وتفقد اهتمامها بالألعاب والنشاطات التي كانت تثير اهتمامها. كل ذلك بسبب شعورها بالذنب حيال عدم قدرتها على السيطرة على قدراتها الخارقة.


مقالات ذات صلة

4 خطوات فقط... روتين صباحي بسيط قد يغيّر يومك بالكامل

يوميات الشرق النجاح اليومي لا يقتصر على عادات تقليدية مثل تناول فطور صحي بل يبدأ من الداخل عبر تهيئة العقل (بيكسلز)

4 خطوات فقط... روتين صباحي بسيط قد يغيّر يومك بالكامل

لا يحتاج بدء يوم ناجح إلى تغييرات جذرية أو وقت طويل، بل قد يكفي اعتماد روتين صباحي بسيط ومدروس لإحداث فرق واضح في الطاقة والتركيز والحالة الذهنية.

«الشرق الأوسط» (واشنطن)
يوميات الشرق كيف يبرر النرجسيون الفشل بينما يسعون فقط إلى النجاح؟ (بكسلز)

النرجسيون والفشل... لماذا يصعب عليهم هضمه؟

يواجه معظم الأشخاص الفشل بشجاعة أو على الأقل بقدر من التقبل، إذ يسعون لفهم أسبابه والتعلم منه للمضي قدماً. لكن هذا لا ينطبق على الأشخاص ذوي السمات النرجسية.

«الشرق الأوسط» (نيويورك)
صحتك طرق متعددة للتأمل كيف تختار الأنسب لك؟ (بكسلز)

لتهدئة عقلك واستعادة توازنك النفسي... كيف تختار التأمل المناسب لشخصيتك؟

يُعد التأمل (Meditation) من أبسط وأقوى الطرق الطبيعية لتحسين الصحة النفسية، والجسدية، حيث يساعد على تهدئة الذهن، وتقليل التوتر، وزيادة التركيز في الحياة اليومية

«الشرق الأوسط» (نيويورك)
يوميات الشرق يحاول المتلاعبون النفسيون جعلك تشك في إدراكك للواقع (بيكساباي)

7 عبارات تحذيرية يستخدمها المتلاعبون بشكل مستمر

تؤدي الكلمات دوراً حاسماً في توجيه الانطباعات، والتأثير في الآخرين، فما هي أبرزها وفقاً لخبراء في الاتصال؟

«الشرق الأوسط» (لندن)
صحتك يستغرق إنتاج الحيوانات المنوية ونضجها وظهورها في السائل المنوي نحو شهرين إلى ثلاثة أشهر (بيكسلز)

ما يجب أن يعرفه الرجال عن الخصوبة... وهل يؤثر التوتر على الحيوانات المنوية؟

يدرك معظم الرجال أن التوتر يؤثر على المزاج والرغبة الجنسية والانتصاب. لكن ما لا يدركونه هو أن الشعور المستمر بالضغط قد يؤثر أيضاً على صحة الحيوانات المنوية.

«الشرق الأوسط» (نيويورك)

«SRMG» تفوز بتشغيل قناة «الثقافية»

 ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)
ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)
TT

«SRMG» تفوز بتشغيل قناة «الثقافية»

 ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)
ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)

فازت المجموعة السعودية للأبحاث والإعلام (SRMG) بعقد تشغيل وإدارة قناة «الثقافية» التابعة لوزارة الثقافة؛ في خطوة تواكب النهضة الثقافية التي تشهدها المملكة بدعم وقيادة وزارة الثقافة للقطاع وتعكس مكانة «المجموعة» وثقة عملائها بخبراتها الإعلامية والتحريرية.

وتمثل هذه الشراكة امتداداً للجهود السابقة في تطوير قناة «الثقافية»، وستشهد المرحلة المقبلة تطويراً في المعالجات التحريرية وتوسيع نطاق المحتوى بما يلبي اهتمامات مختلف شرائح الجمهور، إلى جانب تعزيز الحضور الرقمي للقناة.

وقالت جمانا راشد الراشد، الرئيسة التنفيذية «للمجموعة»: «نعتز بثقة وزارة الثقافة، ونعتبر هذه الترسية لقناة بأهمية القناة (الثقافية) مسؤولية لإكمال المسيرة والجهود الضخمة التي قامت بها الوزارة منذ إطلاق القناة، كما تأتي تتويجاً لجهود المجموعة في التطوير والتوسع».


«ضاع شادي»... حين تصبح الخشبة ملاذاً لمحو ندوب الحرب

يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)
يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)
TT

«ضاع شادي»... حين تصبح الخشبة ملاذاً لمحو ندوب الحرب

يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)
يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)

في عمل مسرحي مونودرامي، ينهل شادي الهبر من ذاكرته المثقلة بالحرب الأهلية اللبنانية، فيقدّم «ضاع شادي» في حكاية تتجاوز فردية العنوان، وتلامس وجعاً جماعياً لم يندمل بعد. يقف وحده على الخشبة بوصفه كاتباً للنص وممثلاً ومخرجاً، يستعيد الأحداث في سردية مليئة بالجروح، ويتناول تأثيرها عليه مع عائلته التي تحضر فرضياً على شاشة عملاقة كخلفية بصرية. ومع أفراد من أهله وأعمامه يقيم حوارات جريئة، فتتحول إلى ما يشبه العلاج الشافي من ندوب الحرب.

يروي شادي الهبر حكايته الحقيقية منذ ولادته إلى حين بلوغه سن المراهقة، ويعدّها مرحلة أدت إلى تكوين شخصيته التي تطبعه اليوم. ويمر على حقبات الحرب منذ أيام التهجير من الجبل إلى حين إقامته في العاصمة. ويوضح لـ«الشرق الأوسط»: «إنه بمثابة عمل مسرحي أوثِّق فيه مرحلة مهمة من حياتي، وأتطرّق خلاله إلى موضوعات مختلفة. منها الذكورية، والعنف الأسري، والعلاقات العائلية».

يتحوَّل المسرح في «ضاع شادي» إلى مساحة مواجهة صادقة مع الذاكرة، في تجربة شخصية وجريئة يخوضها شادي الهبر على أكثر من مستوى. فهو يقف للمرة الأولى على الخشبة جامعاً بين أدوار الممثل، والكاتب، والمخرج، ليقدِّم في مسرح «شغل بيت» الذي أسَّسه عام 2015 حكايته الخاصة بكل ما تحمله من صدق ووجع.

يقول: «إنها سيرتي الذاتية، محمَّلة بمشاعر، وأحاسيس عشتها وواجهتها وحيداً. هذه المرحلة شكَّلت تكويني الحقيقي وبداياتي مع المسرح». ويوضح أن العمل يتكئ على عناصر بصرية وسمعية، تاركاً للصمت حيّزاً تعبيرياً أساسياً، مبتعداً عن النمط الوثائقي التقليدي، يتنقَّل بين محطات زمنية مختلفة من طفولته إلى المراهقة. ويضيف: «كانت الخشبة ملاذي، ومنها تعلَّمت كيف أعبِّر عن مكنوناتي بعدما كنت أخشى مواجهتها علناً».

يستعيد فترة زمنية تمتد من 1976 إلى 1990 (شادي الهبر)

على مدى 3 سنوات، عمل الهبر على بلورة هذا المشروع، ليقدِّمه في عرض لا يتجاوز 55 دقيقة، يختصر فيه رحلة طويلة من التجربة والنضج. ويشير: «أرى هذا العمل تتويجاً لمسيرتي بعد 26 عاماً في المهنة. وتقديمه في (شغل بيت) بحد ذاته إنجاز». ويؤكد أن تفاعل الجمهور فاجأه، إذ لمس أن كثيرين يشبهونه في صمتهم ومعاناتهم، مضيفاً: «خاطبتهم بلسان حالهم، وهذا ما انعكس عليهم إيجاباً».

ومنذ تأسيسه مسرح «شغل بيت» ساهم الهبر في تدريب مئات الهواة على التمثيل، من خلال ورش عمل أثمرت عن أكثر من 60 عرضاً مسرحياً. ويقول: «أعددت نحو 400 شخص اعتلوا الخشبة، وراكمت خبرة كبيرة، لتأتي (ضاع شادي) محطة مفصلية في مسيرتي».

ويؤكد أن الحرب كانت تحضر دائماً في الأعمال التي قدّمها: «بسبب تأثيرها الكبير عليَّ تناولتها في معظم مسرحياتي. وكما في (نرسيس)، و(قفير النحل)، كذلك في (رحيل الفراشات)، و(دفاتر لميا)، جميعها حضر فيها جزء من الحرب وأحياناً سادت أحداث العمل برمّته. ولكن في (ضاع شادي) أخرجت كل ما سبق وكتمته في قلبي من تداعيات ومصير مجهول، تسببت به الحرب».

ولا يخفي الهبر البعد العلاجي الذي يحمله العمل، موضحاً: «خضعت لجلسات علاج نفسي طويلة حتى تصالحت مع نفسي وأهلي. دخلت الفن متأخراً لأنني كنت أبحث عن وسيلة للتخلّص من ندوب كثيرة. ربما كانت (ضاع شادي) مساحة (فشّة خلق) منحتني سلاماً داخلياً».

ويقرّ بأن مصارحة الذات ليست أمراً سهلاً، لكنه اختار المواجهة بلا أقنعة. ويتابع: «في هذا العمل اكتشفت أحاسيس لم أختبرها من قبل، وشعرت بأنني اكتملت فنياً وإنسانياً، إذ اجتمع داخلي المخرج والكاتب والممثل للمرة الأولى».

تعرض مسرحية «ضاع شادي» على مسرح «شغل بيت» في فرن الشباك. ومن المقرر أن يمدد عرضها في مايو (أيار) المقبل.

أما على مستوى السينوغرافيا، فقد اختار عناصر بصرية مستوحاة من الحرب، من متاريس رملية، وأقمشة ممزقة، طغى عليها اللونان الأحمر والأبيض، في إشارة إلى شظايا الانفجارات. وتتكامل هذه العناصر مع إضاءة صمَّمها توفيق صفدي، لتخلق جواً متقلباً بين الضوء والعتمة، والحرّ والبرد، في محاكاة حسّية لذاكرة الحرب.


«حنّة»: مسرحية كوميدية تُوازن بين الخفّة والمعنى

ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)
ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)
TT

«حنّة»: مسرحية كوميدية تُوازن بين الخفّة والمعنى

ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)
ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)

يفتح الكاتب والمخرج إيلي كمال في مسرحيته «حنّة» باباً للضحك من حيث لا يبدو هذا الضحك ممكناً أصلاً، على خشبة «مسرح المونو»، في لحظة لبنانية خارجة للتوّ من اشتعال الحرب وثقل الجنائز. يريد مسرحيته مساحةً لالتقاط النَفَس، بعيداً عن الهروب الساذج من الواقع، فيسعى إلى تخفيف حدّته، لربما تمنح الخشبة المُتفرّج فرصة أن يضحك على ما يؤلمه.

النصّ خفيف، لكنه لا يقع في الخفّة السطحية. يذهب إلى الكوميديا عبر اللعب على الكلمات وسوء الفهم والمواقف المُتلاحقة، من دون أن يتخلَّى عن طبقة أعمق تتّصل بالدولة والاستشفاء وشركات التأمين، ومصير الإنسان حين يكبر أو يمرض أو يتركه أبناؤه للهجرة البعيدة.

ما يبدو بسيطاً... ليس كذلك تماماً (مسرح المونو)

تبدأ الحكاية مع «حنّة» التي تؤدّيها ندى أبو فرحات. امرأة تدخل المستشفى بعد حادث بهوية مجهولة، ويظنّ الجميع أنها فقدت عقلها أو ذاكرتها. إنما اللعبة تتكشَّف تدريجياً فيتراجع الفارق بين مَن يُفترض أنهم واعون ومَن يُنظَر إليهم على أنهم في غفلة. تبدو «حنّة» أحياناً خارج ما يجري، ثم تظهر واعية تماماً بما تريده، مُمسِكةً بالخيوط من سريرها، بينما يظنّ الآخرون أنهم يديرون المشهد.

ندى أبو فرحات تبني هذا الازدواج بحضور متوازن بين جسد مستسلم للغفلة، وعين تراقب، وصوت يحمل معرفة غير مُصرَّح بها. شخصيتها لا تُضحِك لأنها مُضحكة فقط، إنما لأنها تكشف اختلالات مَن حولها. ومع الوقت، تصبح «حنّة» نموذجاً يتقاطع فيه الجميع. فكلّ شخصية مثلها، تحمل هروباً ما، من يومياتها، ومن خيبتها، ومن الخريطة القاسية التي وُلدت داخلها.

ما يُخفى أكثر مما يُقال (مسرح المونو)

سلمى الشلبي، بدور «الأخت إيزابيل»، أكثر الشخصيات حضوراً في العمل. الراهبة عنصر كوميدي فاعل داخل البنية، يتحوّل إلى محرّك أساسي للمشهد. جسدها هو الحامل الأول للمعنى، قبل أن يتدخَّل الكلام لتفسيره. فانحناءة الظهر امتداد لثقل داخلي، وخطوتها المُتباطئة تفرض إيقاعاً خاصاً على الخشبة، فيما يمنح تقوُّس القدمين حضورها بُعداً شبه طَقْسي، كأنّ الشخصية تسير داخل نظام منضبط لا تسمح لنفسها بالخروج عنه. الوجه الخالي من الليونة، والنبرة المقفلة على ذاتها، يوحيان بتاريخ طويل من كبح الانفعال، ومن إقصاء كلّ ما يمكن أن يفتح مجالاً للانفلات أو المرح.

كلّ شيء في مكانه... إلا ما في الداخل (مسرح المونو)

من هذه الصرامة تولد الكوميديا. فكلّ خروج صغير عن القاعدة، وكلّ انزلاق في الرصانة، يصنع مُفارقة مسرحية. هنا يعرف التمثيل كيف يمنح الشخصيات حقّها في التجسُّد عبر دقّة التفاصيل، ضمن رؤية إخراجية لإيلي كمال تُمهّد الطريق لهذه الانكسارات الدقيقة كي تتشكَّل، وتحوّلها إلى جزء أساسي من حركة العرض وبنائه.

ويضيف كريم شبلي في دور المحقّق «خالد»، إلى المشهد، نبرة مرحة مُقنعة تُخفّف من ثقل خطّ التحقيق وتفتحه على تفاعل أكثر سلاسة. يدخل في مسار التقرُّب من الممرضة «سمر»، التي تؤدّيها جويس أبو جودة بقدرة على اختيار اللحظة المناسبة لإلقاء الجملة والاستجابة لما يدور حولها. وإنما تفصيل بصري بقي خارج انسجام هذا الخطّ، تمثَّل في محبس بإصبع يده، رغم أنّ مساره الدرامي يتّجه نحو استمالة الممرضة. قد يكون الأمر سهواً، لكنه يبقى تفصيلاً أمكن تداركه على خشبة تُقرأ فيها أدقّ العلامات.

خيطٌ رفيع بين ما نرى وما نفهم (مسرح المونو)

أما جويس أبو جودة فتمنح «سمر» حضوراً لافتاً لا يقوم فقط على الإلقاء، إنما على حركة الجسد وسرعة التقاط الموقف. شخصيتها تُسهم في تثبيت الكوميديا داخل المستشفى، وتجعل المكان أقل برودة وأكثر قابلية لانفجار المفارقات الصغيرة.

المسرحية تجربة متماسكة تنطلق من إمكانات محدودة وتعرف كيف توظّفها من دون افتعال. الديكور يكتفي بإشارات مضحكة إلى فضاء المستشفى، تاركاً للممثلين حرّية الحركة، وللإخراج مَهمّة تنظيم الفراغ وتحويله إلى مساحة دينامية. هنا يظهر دور إيلي كمال في ضبط حركة الشخصيات داخل المشهد وتوزيعها بحيث لا يطغى حضور على آخر، ممّا يمنح المواقف الكوميدية قوّتها من ذاتها.

خيطٌ رفيع بين ما نرى وما نفهم (مسرح المونو)

تتجلّى اللمسة الإخراجية أيضاً في انتقال «حنّة» من حالة إلى أخرى من دون قَطْع حاد، كأنّ التحوّل يحدث أمام العين تدريجياً، وفي وقوف «الأخت إيزابيل» لحظةً خارج مسار الحركة، ثابتة وسط اندفاع الآخرين، ممّا يُضاعف أثر حضورها، وفي المشهد الجماعي داخل المستشفى، حيث تتقاطع المسارات وتبدو الفوضى مُنظَّمة، فيبقى المشهد مقروءاً رغم تقاطُع خطوطه.

لا يفصل العرض الضحك عن سياقه، ولا يُحمِّل مضمونه ما يفوق احتماله، ويعمل على إيجاد مساحة متوازنة بينهما. «حنّة» مسرحية تُدرك حدودها وتُحسن توظيفها، فتُقدّم تجربة متوازنة تلامس الواقع من دون إثقال.