«البراندات المُقلدة» هوس تغذيه وسائل التواصل الاجتماعي في مصر

إقبال على شراء حقائب تحمل شعارات براندات شهيرة (الشرق الأوسط)
إقبال على شراء حقائب تحمل شعارات براندات شهيرة (الشرق الأوسط)
TT

«البراندات المُقلدة» هوس تغذيه وسائل التواصل الاجتماعي في مصر

إقبال على شراء حقائب تحمل شعارات براندات شهيرة (الشرق الأوسط)
إقبال على شراء حقائب تحمل شعارات براندات شهيرة (الشرق الأوسط)

تصطحب مها الشايب (42 عاماً)، وتعمل في شركة أدوية، حقيبتها بماركة «غوتشي» إلى العمل في الصباح، وخلال التسوُّق مع الصديقات في العطلات، فهي بالنسبة لها: «حقيبة أنيقة، ولكنها لن تخشى عليها من الاستهلاك، لأنها في النهاية حقيبة مُقلدة، وليست أصلية»، وتقول: «بالإضافة لتلك الحقيبة لديَّ حقائب من براند (شانيل)، و(برادا)، وجميعها حقائب غير أصلية بالتأكيد، فسعر الحقيبة الأصلية الواحدة تفوق راتب عام كامل من عملي»، كما تقول لـ«الشرق الأوسط».

نسخ مقلدة من تصميمات عالمية تباع بأسعار منخفضة (الشرق الأوسط)

تبدو تلك الحقائب ذات العلامات التجارية «المُقلدة» شائعة في الأسواق المصرية، فعلامات تجارية من أرفع «البراندات» الأوروبية يمكن أن تجدها في المحال و«البازارات» وحتى على «الأرصفة»، فعلامة مثل «إيف سان لوران» التي تحمل تاريخ أشهر دار للأزياء الفرنسية الفاخرة منذ ستينات القرن الماضي، تبدو بشعارها المعروف الذي يحمل الأحرف الأولى من اسم مؤسسها، وقد تجرَّدت من سماتها الأبرز؛ الفخامة والسعر الباهظ، ما ينطبق على الحقائب والعطور والملابس التي تحمل علامتها التجارية «المُزوَّرة».

في أحد المتاجر المُخصصة لعرض الحقائب والأحذية في منطقة مدينة نصر (محافظة القاهرة) يعرض محمد الشامي عدداً كبيراً من الحقائب والنظارات الشمسية التي تحمل علامات تجارية عالمية «مُقلدة»، يُشير إلى حقيبة بعلامة «بيربيري» وبجوارها لافتة تُشير إلى أن سعرها أصبح 600 جنيه بدلاً من 850 جنيهاً (الدولار يساوي 51.6 جنيه مصري).

مستويات في التقليد

يقول محمد الشامي: «تلك نسخة عالية الجودة من الحقيبة ومستوردة، وتكون تقليداً لتصميم الموديل الأصلي، وحتى التقليد نفسه تكون له مستويات، فهناك المستوى الأول (الميرور) وتكون حقيبة نسخة طبق الأصل من النسخة الأصلية، ويكون سعرها مرتفعاً نسبياً». «وهناك مستويات أخرى من النسخ مرتفعة الجودة، وتكون مستوردة بالكامل عادة من أسواق الصين وفيتنام وتركيا، وهناك نسخ أقل جودة وتكون بخامات مصرية محلية»، كما يقول لـ«الشرق الأوسط».

وفي أحد (البازارات) التي تعرض بضائع متنوعة في مدينة الشيخ زايد (غرب القاهرة)، تبيع مروة السيد حقائب وعطوراً مُقلدة تحمل علامات ماركات عالمية، تقول: «الحقائب التي تكون نسخة مرتفعة (هاي كوبي) من القطع الأصلية تكون خاماتها مرتفعة السعر نسبياً، كما يتم بيعها مصحوبة بصندوق لحفظها، وهناك نسخ أقل تصل إلى 300 جنيه، تكون محلية الصنع، ويتم إلصاق اللوغوهات الخاصة بالماركات عليها، وكما أن هناك زبائن لا تميل لشراء سلع مقلدة من ماركات عالمية، فهناك زبائن في المقابل يجدون سعرها في المتناول كما يجدون أنها (تريند) محبب، ولن يكون متاحاً لهم شراء الأصلية من أي ماركة أوروبية»، كما تقول لـ«الشرق الأوسط».

بازار يعرض نسخاً مقلدة من تصميمات عالمية بأسعار منخفضة (الشرق الأوسط)

وتضيف: «بالنسبة للعطور، فإن سوق التقليد رائجة بشكل كبير بين الزبائن، فشراء زجاجة عطر من (لانكوم) أو (إيلي صعب) وغيرهما من دور الأزياء والعطور العالمية ربما يكون مستحيلاً في الوقت الذي ترتفع فيه سعر الزجاجة الواحدة عن 5 آلاف جنيه، فيما يقومون بشراء الماركة ذاتها برائحة مقاربة ولكنها غير ثابتة، ولا تزيد على 500 جنيه، فيكون ذلك بالنسبة لكثير من الزبائن الحل الوسط، ما بين اقتناء تلك الماركات والسعر في المتناول».

حقائب «إنستغرام»

ويبدو لمتصفح مواقع التواصل الاجتماعي، لا سيما «إنستغرام» أن ثقافة الماركات تطغى على المحتوى المُصوّر بصورة جعلها معتادة للأعين، إذ يهتم متابعون وصحافيون بالحقيبة التي تحملها الفنانة المصرية ياسمين صبري، لتكون مثار أسئلة حول موديلها وسعرها، فتبدو حقيبتها بماركة «هيرميس» المصنوعة من جلود تماسيح نادرة، واحدة من أغلى حقائب اليد في العالم، ليتجاوز أسعار بعض موديلاتها 40 ألف دولار أميركي، ولأنها حقيبة لا تتكرر تصميماتها، فإنها تُعرض في المزادات العالمية؛ حيث تعلو قيمتها الشرائية مع الوقت.

إقبال على شراء حقائب مقلدة تحمل شعارات براندات شهيرة (الشرق الأوسط)

وتبدو تلك المعلومات الشرائية مصحوبة بصور الفنانة المصرية، التي قلما تخلو صورة لها من علامات تجارية باهظة.

«دور السوشيال ميديا»

وعلى الرغم من أن الحقيبة الواحدة تعادل ملايين الجنيهات، فإن مُدونات على السوشيال ميديا يستثمرن تريند «شنطة صبري» في الترويج لحقائب «مُقلدة» تزوِّر العلامة التجارية لـ«هيرميس»، فتظهر على «يوتيوب» المدوِّنة المصرية ندى يحيى لتقول لمتابعيها: «لن نستطيع شراء حقيبة ياسمين صبري الأصلية التي يفوق سعرها المليون جنيه، ولكن أعدكم أن تلك النسخة عالية الجودة ستعجبكم، فتلك الحقيبة تجعلني أشعر بأنني سيدة أعمال، ولديَّ سيارة مرسيدس»، وتقوم أمام متابعيها باستعراض الحقيبة التي تؤكد أنها عالية الجودة من حيث خامتها ومقابضها، و«سعرها لا يتعدى ألف جنيه مصري».

حقيبة «هيرميس» العالمية تظهر رفقة ياسمين صبري (إنستغرام)

وتعدّ ماري أسعد، خبيرة الموضة المصرية، وصانعة محتوى، أن وسائل التواصل الاجتماعي أسهمت بشكل رئيسي في الترويج للعلامات التجارية المُزوَّرة التي ترى أنها «أصبحت تُمثل (ثقافة) تُرجح الهوس بالعلامات التجارية في مقابل الجودة المنخفضة والاحتيال على حقوق الملكية الفكرية للشركات ودور الأزياء».

وتكرس ماري أسعد محتواها الرقمي عبر «إنستغرام» و«تيك توك» للتوعية بأهمية الاستدامة، وما تصفها بـ«أخلاقيات الموضة» وتشجيع علامات تجارية محلية ذات جودة مرتفعة بدلاً من شراء منتجات «مزورة»، وتقول: «أصبحت السوشيال ميديا سوقاً مفتوحة للتسويق للمنتجات التي تنتحل علامات تجارية عالمية، وتستفيد منها لبيع حقائب وملابس تنسخ موديلاتها وتصميماتها وتبيعها بأسعار منخفضة، وهذه سوق كبيرة على مستوى العالم، وهذا يدعم حالة الإفلاس الإبداعي، بدلاً من تشجيع الابتكار التصميمات، وهذا خلل في دائرة التسويق بشكل عام في عالمنا العربي».

وتعدُّ ماري أن أكبر المستهدفين من حالة الهوس باقتناء «براندات» مقلدة هم الطبقة المتوسطة: «القطع الأصلية باهظة الثمن تكون في حد ذاتها قطعاً فنية تباع في المزادات، وشراؤها يكاد يكون تعجيزياً بالنسبة للطبقة المتوسطة؛ لذلك فإن كثيراً من فتيات هذه الطبقة يعدن أن شراء قطع مقلدة ولو بنسخ عالية الجودة هو حل وسط، وشكل من مواكبة الموضة العالمية، في حين أن كثيراً من النجمات اللاتي يظهرن في صورهن بحقائب أصلية من دور أزياء عالمية، ويكون ظهورهن بها شكل من تعاقدات مدفوعة وممولة مع تلك الدور، بمعنى أن تلك الدائرة الاقتصادية والإعلانية في النهاية تفتح أسواقاً موازية تعتمد على انتحال تلك البراندات واجتذاب زبائن متطلعين لهذا العالم».

وتؤكد سماح هيكل، عضو غرفة القاهرة التجارية، أن «جميع الماركات المقلدة، سواء كانت ملابس أو حقائب أو أحذية مخالفة للقانون؛ لذلك فإن أي حملة من المصنفات الفنية من حقها قانوناً احتجاز تلك البضائع لمخالفتها للقانون»، كما تقول لـ«الشرق الأوسط.

ملكية فكرية

ويبرز قانون حماية الملكية الفكرية عقوبة جريمة تزوير أو تقليد علامة تجارية مسجلة لتضليل الجمهور، وتنص المادة 113، على أنه يُعاقب بالحبس مدة لا تقل عن شهرين وبغرامة لا تقل عن 5 آلاف جنيه، ولا تجاوز 20 ألف جنيه، أو بإحدى هاتين العقوبتين، كل من زوَّر علامة تجارية تم تسجيلها طبقاً للقانون أو قلدها بطريقة تدعو إلى تضليل المشتري، وكذلك: «كل من استعمل بسوء قصد علامة تجارية مزورة أو مقلدة، ومملوكة لغيره، بقصد البيع أو التداول».

وتضيف سماح هيكل: «تجار يستغلون إقبال الناس على اقتناء البراندات العالمية، وسط ضعف كبير من الدور الرقابي على تلك الأسواق، خصوصاً أن كثيراً منهم يبيع منتجاته المُقلدة (أون لاين) أو بالتحايل على الرقابة».



رحيل زينب السجيني… صوت الأمومة والجمال في الفن المصري

رحيل الفنانة المصرية زينب السجيني (الشرق الأوسط)
رحيل الفنانة المصرية زينب السجيني (الشرق الأوسط)
TT

رحيل زينب السجيني… صوت الأمومة والجمال في الفن المصري

رحيل الفنانة المصرية زينب السجيني (الشرق الأوسط)
رحيل الفنانة المصرية زينب السجيني (الشرق الأوسط)

غيّب الموت، اليوم، الفنانة التشكيلية المصرية زينب السجيني عن عمرٍ ناهز 96 عاماً، لتطوي برحيلها صفحة فنانة كان حضورها ممتداً عبر سبعة عقود من العمل الإبداعي والأكاديمي، شكّلت خلالها رؤيتها الخاصة للمرأة والطفولة والبيئة الشعبية المصرية، ورسّخت مكانتها كواحدة من رائدات الفن التشكيلي في مصر والعالم العربي. وُلدت السجيني في القاهرة عام 1930، ونشأت بين أحياء الظاهر والحسين والجمالية، فحملت في تكوينها الأول ملامح المدينة القديمة، وحواريها، وعمارتها الإسلامية، وصُناعها الشعبيين الذين شكّلوا وجدانها البصري المبكر.

كانت الفنانة زينب السجيني تستعيد تلك السنوات بوضوح بالغ، قائلة، في حوار سابق لـ«الشرق الأوسط»، إن طريق طفولتها في تلك الأحياء العتيقة بالقاهرة كان فصلاً مفتوحاً على الجمال والأصالة.

فحين كانت طفلة كانت تسير من حي الضاهر إلى الحسين؛ حيث يوجد بيت جدّها، وتمر على منطقة النحاسين، فترى صُناع الأواني، وتراقبهم وهم يغنّون أثناء العمل، ثم تمر على شارع المعز وترى عمارته الإسلامية، ووجوه الناس البسيطة التي كانت مصادر إلهام أولى سكنت الذاكرة ولم تغادرها، وفق قولها في حديثها السابق.

تلقّت الفنانة المصرية تعليمها في كلية الفنون الجميلة بجامعة حلوان، حيث حصلت على بكالوريوس قسم الزخرفة في عام 1956، ثم واصلت دراستها في المعهد العالي للتربية الفنية، قبل أن تنال درجة الدكتوراه في فلسفة التربية الفنية عام 1978، لتجمع بين الممارسة الفنية والتدريس، وتصبح لاحقاً أحد الأسماء المؤثرة في تشكيل وعي أجيال من الفنانين الشباب.

من أعمال الفنانة زينب السجيني (الشرق الأوسط)

وقد نعتْها الدكتورة جيهان زكي، وزيرة الثقافة المصرية، مؤكدة أن «مصر فقدت قيمة فنية وإنسانية نادرة، وصوتاً مُخلصاً للجمال»، مشيرة إلى أن الرحلة «أسهمت بعطائها الأكاديمي والفني في صياغة رؤية جمالية امتدت لأجيال متعاقبة».

كما وصف وزير الثقافة الأسبق الفنان فاروق حسني رحيلها بأنه «خسارة كبيرة للمشهد الفني»، مُستعيداً أثرها البارز في إثراء الحركة التشكيلية. ولم تكن «قاعة الزمالك للفن» بالنسبة للفنانة الراحلة مجرد مكان اعتاد عرض أعمالها على جدرانه، بل كانت جزءاً من تاريخها؛ فطوال 36 عاماً رافقت القاعة في محطاتها الكبرى، وقدمت عبرها أعمالاً صارت علامات في تاريخها المعاصر. وفق ما جاء في نعي القاعة لها.

وجاء فيه أيضاً: «كانت زينب السجيني قيمة فنية وإنسانية نادرة؛ حملت في أعمالها نبض الحياة وصدق التجربة، وامتد عطاؤها لأجيال من الفنانين، لقد تركت إرثاً خالداً سيبقى شاهداً على عمق تجربتها».

وقد ظل محوراً متكرراً في لقاءاتنا بقاعة الزمالك حيث كانت تقيم معارضها، سؤال الجمهور حول احتفائها بالمرأة والطفولة، وخلوّ أعمالها تقريباً من وجود الرجل.

وكانت تجيب دائماً بأن المرأة بالنسبة لها «مرآة الروح ومَخزن الحنان»، وأن تركيزها عليها «ليس موقفاً ضد الرجل بل هو انحياز للفطرة الإنسانية في أن الأم والطفلة هما جذور الحياة»، كاشفة عن رغبتها في دعم المرأة العربية التي كانت ترى أن «جانباً كبيراً من حقوقها مُهدَر».

رؤيتها للمرأة والطفولة انطلقت من الأوساط الشعبية (الشرق الأوسط)

وكانت تستعيد تأثير عمّها، النحات الكبير جمال السجيني، الذي تعلمت منه الصبر على تشكيل الوجوه الإنسانية، وزوجها الفنان عبد الرحمن النشار، الذي ظل مصدراً للدعم والإلهام. ارتبط مشروع زينب السجيني الفني بفكرة الأمومة بوصفها قيمة وجودية لا تخضع لزمن؛ فمنذ خمسينات القرن الماضي لا تكاد تخلو لوحة لها من حضور المرأة، أو الفتاة الصغيرة، في لحظات تتراوح بين اللعب وتصفيف الشعر والاستعداد للمدرسة والركض في الحارة، أو التنزه في الحدائق.

وكانت ترى أن سر عدم الملل من هذا العالم يعود إلى «قدرة اللوحات على دفع المتلقي إلى أعماق تلك الشخصيات النقية»، مؤكدة أن «الاختلاف في الانفعالات والملابس والألوان يجعل العوالم متجددة مهما تكررت ثيمة الأمومة في لوحاتها». وعن تكرار الرموز الشعبية مثل العروسة القماش والحمام والبيوت القديمة، وصفت هذه الثيمات بأنها «ليست رموزاً مبعثرة، بل هي نسيج متكامل يمثل مصر كما رأتها وانصهرت في داخلها». كانت زينب السجيني تؤمن بأن الفن استعادة للروح، وأن لحظة الإمساك بالفرشاة «هي محاولة لالتقاط جوهر الإنسان قبل ملامحه»، وربما لهذا السبب ظلّ عالمها الفني يحتفظ بقدر كبير من العفوية والحميمية، حتى في أكثر لحظاته شاعرية. برحيل زينب السجيني يفقد الفن التشكيلي واحدة من أبرز أصواته النسائية وأكثرها إخلاصاً للتجربة الإنسانية، لكنها تترك وراءها إرثاً غنياً من الأعمال، وهو إرث سيظل يؤكد أن الفن يمكنه، حين يكون صادقاً، أن يظل حياً رغم غياب أصحابه.


مركز الأرصاد السعودي: لا دلائل على صيف مبكر

درجات الحرارة ستكون أقل من المعدل الطبيعي لمدة أسبوعين اعتباراً من نهاية أبريل (واس)
درجات الحرارة ستكون أقل من المعدل الطبيعي لمدة أسبوعين اعتباراً من نهاية أبريل (واس)
TT

مركز الأرصاد السعودي: لا دلائل على صيف مبكر

درجات الحرارة ستكون أقل من المعدل الطبيعي لمدة أسبوعين اعتباراً من نهاية أبريل (واس)
درجات الحرارة ستكون أقل من المعدل الطبيعي لمدة أسبوعين اعتباراً من نهاية أبريل (واس)

أكّد المركز السعودي للأرصاد، الثلاثاء، عدم وجود مؤشرات مناخية تدل على صيف مبكر في البلاد، لافتاً إلى تماشي الأنماط الجوية الحالية مع المعدلات الموسمية المعتادة، وفق ما تُظهره النماذج المناخية والتحليلات الحديثة.

وأوضح حسين القحطاني، المتحدث باسم المركز، أن التوقعات تشير إلى أن درجات الحرارة، اعتباراً من نهاية شهر أبريل (نيسان) الحالي، ستكون أقل من المعدل الطبيعي لمدة أسبوعين متتاليين، يعقبها أسبوع تتقارب فيه درجات الحرارة مع معدلاتها الطبيعية على أغلب مناطق السعودية.

وأضاف القحطاني أن التوقعات الفصلية لصيف هذا العام - يونيو (حزيران) ويوليو (تموز) وأغسطس (آب) - تُرجّح تسجيل درجات حرارة أعلى من المعدلات الطبيعية على نطاق واسع بالسعودية، بفارق يتراوح بين 1.0 و2.0 درجة مئوية بمناطق الغرب والجنوب الغربي وأجزاء من الجنوب، فيما يُتوقع أن تكون الزيادة أقل من ذلك في بقية المناطق.

وبيّن المتحدث أن هذه التوقعات تأتي ضمن الدراسات المناخية الموسمية التي يجريها المركز بشكل دوري، مشيراً إلى أنه سيصدر تقريراً مناخياً مُفصَّلاً خلال الفترة المقبلة، يستعرض أبرز ملامح صيف هذا العام والتغيرات المتوقعة.

ودعا القحطاني الجميع إلى متابعة التحديثات الرسمية الصادرة عن المركز، لما لها من أهمية في الاستعداد المبكر والتعامل الأمثل مع المتغيرات المناخية.


«الذهب الأسود»… متحف سعودي يستعرض تاريخ النفط بسردية فنية مبتكرة

يعدّ «متحف الذهب الأسود» أول متحف دائم بهذا الحجم والتخصص (هيئة المتاحف)
يعدّ «متحف الذهب الأسود» أول متحف دائم بهذا الحجم والتخصص (هيئة المتاحف)
TT

«الذهب الأسود»… متحف سعودي يستعرض تاريخ النفط بسردية فنية مبتكرة

يعدّ «متحف الذهب الأسود» أول متحف دائم بهذا الحجم والتخصص (هيئة المتاحف)
يعدّ «متحف الذهب الأسود» أول متحف دائم بهذا الحجم والتخصص (هيئة المتاحف)

منذ كان النفط لغزاً غامضاً، حتى تجلّى متلألئاً بدرجات الأخضر والذهبي والأزرق، شكّل اكتشافه رحلةً استثنائية بدأت مع فجر الحياة على هذا الكوكب. ومع مرور الزمن، تعمّق فهم الإنسان هذا المورد؛ فاكتشف أصوله، وتعرّف إلى خصائصه، حتى غدا جزءاً لا يتجزأ من الحياة المعاصرة.

ومن بابل إلى البحر الميت، وصولاً إلى آسيا وما بعدها، ظلّ النفط حاضراً في مسيرة الإنسان منذ أقدم الحضارات، راسخةً مكانته في تاريخ البشرية، من أعماق الأرض إلى أعلى مراكز القرار.

ومن قلب العاصمة الرياض، انطلق «متحف الذهب الأسود»، بتعاون بين وزارتي الثقافة والطاقة في السعودية، وبدعم من «برنامج جودة الحياة»، ليروي قصة النفط وتأثيراته العميقة في المجتمعات والبيئة، عبر سرد فني مبتكر يجسّد العلاقة بين الإنسان والنفط، منذ اكتشافه في مرحلة المادة الخام، وصولاً إلى انعكاساته المعاصرة على الحياة والاقتصاد والبيئة.

الأمير عبد العزيز بن سلمان وعدد من الوزراء في جولة داخل «المتحف» (هيئة المتاحف)

وخلال حفل افتتاح «المتحف»، الذي يقع في مبنى أيقوني صمّمته المعمارية الراحلة زها حديد، داخل «مركز الملك عبد الله للدراسات والبحوث البترولية (كابسارك)» في الرياض، قال الأمير عبد العزيز بن سلمان، وزير الطاقة السعودي، إن هذا المتحف ثمرة تعاون بين منظومة الثقافة، ممثلةً في «هيئة المتاحف»، ومنظومة الطاقة، ممثلةً في «كابسارك»، ليقدّم «قراءة متكاملة لتاريخ البترول وتأثيره الممتد إلى مختلف جوانب الحياة».

من جهته، قال الأمير بدر بن عبد الله بن فرحان، وزير الثقافة، في كلمته خلال الافتتاح، إن «متحف الذهب الأسود» يمثّل محطة مهمة في القطاع الفني والحوار الثقافي العالمي. وبصفته أول متحف دائم مخصّص للنفط والفن، فإنه «يوفّر مساحة استثنائية للتأمل الملهم والتفكير النقدي، والاحتفاء بالقوة التحويلية للثقافة في تشكيل فهمٍ أعمق للعالم».

الأمير بدر بن عبد الله بن فرحان وزير الثقافة في كلمته خلال الافتتاح (هيئة المتاحف)

قصة التحول العميق في التاريخ الإنساني

يُعدّ «متحف الذهب الأسود» أول متحف دائم بهذا الحجم والتخصص يستكشف قصة التحوّل العميق الذي أحدثه النفط في تاريخ الإنسانية، من خلال عدسة الفن الحديث والمعاصر وأشكال التعبير الإبداعي.

ويتكوّن المتحف من 4 أقسام رئيسية: اللقاء، والأحلام، والشكوك، والرؤى؛ تقود الزائر إلى فهم نشأة النفط، وتحولات استخدامه، وتعقيدات أثره، وما قد يحمله المستقبل من احتمالات.

ويتناول «المتحف» النفط من منظور إنساني وثقافي وفني، مقدّماً مجموعة دائمة تضم أكثر من 350 عملاً فنياً حديثاً ومعاصراً، أبدعها أكثر من 170 فناناً سعودياً وعالمياً بارزاً من أكثر من 30 دولة، من بينهم: منال الضويان، وأحمد ماطر، ومهند شونو، ومحمد الفرج، وأيمن زيداني، ودوغ أيتكن، وجيمي دورهام، ودينيس هوبر، وألفريدو جار، ورينو لايراك، وجورج صبرة، وباسكال مارثين تايو، وآندي واومان... إلى جانب آخرين.

يستكشف «المتحف» قصة التحول العميق الذي أحدثه النفط في تاريخ الإنسانية (هيئة المتاحف)

كما يضم «المتحف» تركيبات فنية كبرى، وأعمالاً فوتوغرافية، ووثائق تاريخية تتيح للزوار استكشاف أثر النفط في تشكيل المجتمعات والاقتصادات وأنماط الحياة اليومية. ويتضمن أيضاً مشاهد غامرة، وإضاءة متقدمة، وأعمالاً تركيبية بصرية وسمعية، بما يشمل نموذجاً كبيراً للزمن الجيولوجي يصوّر نشأة النفط على مدى ملايين السنين.

ويستعرض المتحف أبرز المواقع التراثية النفطية في السعودية، حيث تُبرز قاعاته ومعارضه معالم وطنية مهمة، من بينها «بئر الدمام رقم 7 (بئر الخير)»، ودور الجيولوجي السعودي خميس بن رمثان، إضافة إلى مشاهد من مسيرتَي «أرامكو» و«أوبك»، وقصة حقل «الغوار».

من «اللقاء» إلى «الرؤى» عبر «الشكوك» و«الأحلام»

في جناح «اللقاء»؛ أولِ أقسام «المتحف»، تُستعرض أصول النفط واكتشافه واستخداماته المبكرة، إلى جانب رحلته من الجيولوجيا إلى المجتمع.

في جناح «اللقاء» تُستعرض أصول النفط واكتشافه واستخداماته المبكرة (هيئة المتاحف)

ويضم القسم عدداً من الأعمال التركيبية الرقمية الغامرة عن طحالب الدياتوم، ونموذجاً للمقياس الزمني الجيولوجي يوضّح تكوّن النفط ودور أشكال الحياة القديمة، كما يتضمن عروضاً أرشيفية تفاعلية عن استخدام الحضارات القديمة للنفط، بمن فيهم البابليون والرومان والمصريون القدماء.

وفي جناح «الأحلام»، يتحوّل النفط إلى مورد مرغوب يُغذّي تطلعات التقدّم والحداثة والوفرة؛ إذ يستكشف دوره في ابتكار مواد جديدة، وترسيخ ثقافة استهلاكية سائدة، وتعزيز سهولة الحياة الحديثة. كما يبرز كيف أصبحت المنتجات القائمة على النفط «خفية» لكنها أساسية في تفاصيل الحياة اليومية.

وعند الوصول إلى جناح «الشكوك»، يتجلّى الوعي المتنامي بتبعات استخدام النفط، وبالنزعة الاستهلاكية ومفارقة الاعتماد عليه؛ حيث يدعو هذا القسم إلى التفكير النقدي في تأثيراته على البيئة والمجتمع، ويربط بين الفن وحراك الناشطين والأبحاث متعددة التخصصات.

يضم «المتحف» تركيبات فنية كبرى وأعمالاً فوتوغرافية ووثائق تاريخية (هيئة المتاحف)

وأخيراً، يظهر جناح «الرؤى»، حيث تستشرف الأعمال الفنية في هذا القسم مستقبل الطاقة وعلاقة الإنسانية المستمرة بالنفط. ويشارك فيه فنانون وباحثون في بلورة تصوّرات متعددة لمستقبل الطاقة والمجتمع والاستدامة، مستخدمين الفن منصةً للنقاش بشأن تحوّل الطاقة.

وفي المعرض المؤقت الافتتاحي «عندما تتشكّل الطاقة»، الذي أُقيم بإشراف القيّم الفني كريستيان جانيكو وبمشاركة المجموعة الفرنسية «بي بي (BP)»، يُستكشف الحوار الديناميكي بين الفن والنفط والإنسان.

ومن خلال تركيبات فنية تستخدم حاويات ومضخات نفط، وتستحضر النفط بوصفه مادةً ورمزاً في آنٍ معاً، يمهّد هذا المعرض الطريق لسلسلة من المعارض المؤقتة التي ستواصل إثراء السردية المتجددة لـ«المتحف».

وترتبط تجربة القاعات والمعارض بوضوح بجوانب النفط الخفية وتأثيره في تيسير الحياة اليومية الحديثة؛ بدءاً من أنسجة الملابس، ووصولاً إلى مواد تغليف الطعام والأجهزة الطبية.

Your Premium trial has endedYour Premium trial has endedYour Premium trial has ended