«نفس»... نصف المسلسل الفارغ يطغى على نصفه الملآن

ثلاثية دانييلا رحمة وعابد فهد ومعتصم النهار لم تُنقذ العمل

المسلسل لا يحتمل التطويل ولا يملك ما يؤهّله للانفلاش (البوستر الرسمي)
المسلسل لا يحتمل التطويل ولا يملك ما يؤهّله للانفلاش (البوستر الرسمي)
TT
20

«نفس»... نصف المسلسل الفارغ يطغى على نصفه الملآن

المسلسل لا يحتمل التطويل ولا يملك ما يؤهّله للانفلاش (البوستر الرسمي)
المسلسل لا يحتمل التطويل ولا يملك ما يؤهّله للانفلاش (البوستر الرسمي)

يُساء إلى مسلسل «نَفَس» بإرغامه على ملء أيام الشهر الرمضاني. لا يحتمل التطويل، ولا يملك ما يؤهّله للانفلاش بهذا الشكل. علّةُ بعض المسلسلات جرّها نحو مزيد من الحلقات الفارغة، أو العادية بلا بريق. وهو منها. يدور ويدور قبل أن يقرّر وجهته. وأحياناً لا يحطّ في مكان. فقط يدور ويحوم ويبرع في التأجيل والتسويف.

في المسلسل جهودٌ ينبغي الاعتراف بها. بطلته دانييلا رحمة تكاد ترفعه، شبه وحيدة، على كتفيها وتسير به نحو خلاصٍ ما. تترك لدى المتابع شعوراً بأنها مسؤولة عنه، وعليها تحمُّل المسؤولية. وتفعل ما أمكن لتكون بحجم الحِمْل. شخصية «روح» ليست سهلة. حمَّلتها الكاتبة إيمان السعيد معانيَ لا مجال لإنكارها. فالعمى الحقيقي ليس فقدان البصر. إنه العيش بلا بصيرة. وأحياناً السكوت عمى. والتواطؤ عمى. والظلم والتجنّي والانتقام والكراهية هي أشدّ أشكال الظلمات.

جعل المسلسل الحبّ فريداً إلى أن تدخَّل العامل الخارجي وأفسد النقاء (فيسبوك)
جعل المسلسل الحبّ فريداً إلى أن تدخَّل العامل الخارجي وأفسد النقاء (فيسبوك)

المسلسل لبناني - سوري، لا يعطي سبباً إضافياً، ولا أهمية، لضرورة استمرار الأعمال المشتركة. فنصُّ إيمان السعيد يحمل فكرة، لكنها تبلغ المُشاهد متعثّرةً وبقدم واحدة. لديها ما تقوله عن الأنفاق التي تنتهي بضوء هو قدرُ المؤمنين بعظمة تخطّي العتمة. لكنَّ النيّة شيء وترجمتها على الشاشة شيء آخر. فما نراه مفكَّك أكثر من كونه مترابطاً، وتائه أكثر من استطاعته إيجاد الوجهة. يطغى على العمل انطباع بأنه منهمك بسدِّ 30 حلقة، وبعد ذلك الهَم، تصبح الهموم الأخرى ثانوية. مثل حنكة ربط الأحداث وتجنُّب الإطالة وضخّ العنصر المُحرِّك وطرد الملل. عكسُ هذه الأولويات يتقدَّم المشهد.

في المسلسل جهودٌ ينبغي الاعتراف بها منها دور دانييلا رحمة (فيسبوك)
في المسلسل جهودٌ ينبغي الاعتراف بها منها دور دانييلا رحمة (فيسبوك)

يُحسب للمسلسل (إنتاج «الصبّاح أخوان») إعلاؤه قيمة المسرح وجَعْل حضوره يتفوّق على مجرّد التوظيف في خلفية. هذه تحية مُقدَّرة. ويُحسب له تناوُل قضية المكفوفين، من دون إحباط؛ بحُب وأمل وقدرات، وإرادة جبّارة.

فضلُه في الشِّعار أكثر من التطبيق. على مستوى الفكرة، يستطيع استعادة الثقة بنفسه، فهو خارج التقليدي، حمَّل بطلته طاقات متساوية مع الآخرين، ولم يحشرها في الزاوية فقط لأنها خسرت النظر. وذهب أبعد من مَنحها رجلاً يحبّها «رغم حالتها الخاصة»، بجَعل هذا الحبّ فريداً، لا يأبه للظروف ولا لِما يُفرِّق؛ إلى أن تدخَّل العامل الخارجي وأفسد النقاء.

رفض العمل حَصْر التمايُل بالقادرين على النظر (فيسبوك)
رفض العمل حَصْر التمايُل بالقادرين على النظر (فيسبوك)

طاقة أخرى رهيبة، جمَّل بها المسلسل بطلته الضريرة هي التأكيد أنّ شيئاً لا يعوق الإبحار في الأحلام. ملَّكها الرقص، رافضاً حَصْر التمايُل بالقادرين على النظر. وإنما هذه الفضائل لم تُنقذ المسلسل. ذلك مثل النصف الملآن من الكوب وهو يتعثَّر أمام نصفه الفارغ قبل أن يتيح له السيطرة والاستحواذ.

المطلوب من عابد فهد مراجعة خياراته (لقطة من المسلسل)
المطلوب من عابد فهد مراجعة خياراته (لقطة من المسلسل)

ولكن لماذا؟ النصُّ أولاً؛ ليس بفكرته ولكن بحواراته ومساراته، بالتطويل والدوران حول النفس، بتأجيل الحدث، بالإيقاع الهادئ حدّ الملل، وبالسير السلحفاتي نحو الحلقات المقبلة. سيُقال الآن، إنّ «غيث» (معتصم النهار) عاد والانتقام وشيك. حلقات مرَّت وقد تردَّد في التقدُّم خطوة نحو الحدث التالي. مشكلة المسلسل في أنه يستثمر بأحداث تفتقر إلى المنطق، أكثر من استثماره بما يُحرِّكه قُدماً. نرى مثلاً كيف تُرسل «ميرنا» (إلسا زغيب بأداء جيد) لـ«روح» (دانييلا رحمة) صوراً تُشعل غيرتها وتوتّر علاقتها بخطيبها «أنسي» (عابد فهد)، رغم أنها مقيمة في منزله بذريعة أنها تواجه مشكلات ولا ملجأ لها إلا هو؛ زوجها السابق. ذلك ربما يُبرَّر، إذ يُصوّرها العمل مهووسة بالماضي، عاجزة أمام التخطّي. أما العَصيُّ على التبرير فهو استعدادها للتحالف مع متحرِّش بها! عند هذا الحد «يُخبِّص» المسلسل ويُسمّي «التخبيص» أحداثاً درامية!

إلسا زغيب لفتت لكنّ تركيبة الدور لم تُقنع دائماً (فيسبوك)
إلسا زغيب لفتت لكنّ تركيبة الدور لم تُقنع دائماً (فيسبوك)

ثم إنّ والد «روح»، «طلال شهاب» (جوزيف بونصار)، اختفى من السياق كأنه اقتُلع! غياب مُستَغرب ننتظر ما يُبرره. وما هو أسوأ من الغياب، الحضور الضئيل لأحمد الزين وختام اللحام. لم يُضف إليهما العمل، كما لم يُضف إلى عابد فهد. المطلوب مراجعة خياراته، والتخلّي عن «الترميش» المبالغ به، و«التأتأة» المُكرَّرة في أدواره كلما أراد التعبير عن وضعية حَرِجة. على هذا الانطباع ألا يترسَّخ عن فنان من وزنه.

جوزيف بونصار ونهلا داوود والدا بطلة المسلسل (فيسبوك)
جوزيف بونصار ونهلا داوود والدا بطلة المسلسل (فيسبوك)

دانييلا رحمة أرادت النجاح واجتهدت من أجله. وفيما كاميرا المخرج إيلي السمعان حاولت تعويض ما افتُقِر إليه؛ في تركيبة معظم الشخصيات وغياب بعض الحوار النافع، بدا معتصم النهار مصرّاً على الأثر. حضوره جيّد وجهده لم يتبخَّر.

ولم تتبخَّر أيضاً جهود نهلا داوود بشخصية «نوال»، ورانيا عيسى بدور «ثريا» مع وسام صباغ بشخصية «نجيب». في الثلاثة، لُمحَ الأداء المناسب. وإذا كانت شخصية «غنوة» التي أدّتها ميا علّاوي جديرة بالتعمُّق بها أكثر، فإنّ إبقاءها على الهامش بيَّن رسالتها ووجعها (العلاقة برجل متزوج) كما يطفو على السطح. أمكن أن تكون إحدى أبرز الشخصيات.

الشابة التي أدّت شخصية «جنى» (ماريا تنوري) سقطت في المبالغة وسمحت بتسلُّل الافتعال. لم تنجُ روزي الخولي، بشخصية والدتها، من «السكّر زيادة» في الأداء، مما لم يخدم تميُّز قصتهما رغم إشكاليتها ومأساويتها (أُمٌّ ترى رغباتها المبتورة في ابنتها). أما إيلي متري، فبمَشاهد قليلة أكّد عفوية الشخصية. الإبهار الدرامي لم يبلغه أحد.


مقالات ذات صلة

انتهت مسلسلات رمضان وبقيت تتراتها عالقة في الأذهان

يوميات الشرق انتهت مسلسلات رمضان وبقيت تتراتها عالقة في الأذهان

انتهت مسلسلات رمضان وبقيت تتراتها عالقة في الأذهان

من مصر إلى لبنان وسوريا مروراً بالخليج، جولة على أكثر أغاني المسلسلات جماهيريةً واستماعاً.

كريستين حبيب (بيروت)
يوميات الشرق العمل أهلٌ بتصنيفه بين الأفضل (البوستر الرسمي)

«بالدم»... مخاطرةٌ رابحة مع ملاحظات ضرورية

العمل لم ينل التنويه لمجرّد عواطف وطنية، فذلك مُعرَّض لأنْ تفضحه ثغر ويدحضه افتعال. أهليته للإشادة به مردُّها أنه أقنع بكثير من أحداثه، ومنح شخصيات قدرة تأثير.

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق ياسمين صبري ونيكولا معوض في لقطة من المسلسل (الشركة المنتجة)

هل استطاعت ياسمين صبري الخروج من عباءة «الفتاة الأنيقة» درامياً؟

قدَّمت الفنانة المصرية من خلال العمل شخصية «زينب»، الفتاة التي تقع ضحية لزوجها النرجسي، المحامي «أسامة».

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق فؤاد المهندس في الإعلان المثير للجدل (يوتيوب)

مصر: أزمة إعلانية لاستعانة شركة حلويات بنجوم الزمن الجميل

الإعلان المثير للجدل صُمِّم بالذكاء الاصطناعي بشكل كامل، يُظهر مجموعة من نجوم الزمن الجميل كأنهم يعملون في المحل الشهير ويقدِّمون الحلوى للزبائن...

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق مليونان ونصف المليون مصلٍ شهدوا ختم القرآن بالمسجد الحرام في مكة المكرمة ليلة 29 رمضان (واس)

ملايين المصلين يشهدون ختم القرآن بـ«الحرمين الشريفين»

شهد ملايين المصلين في «الحرمين الشريفين»، ختم القرآن الكريم، مساء الجمعة، حيث أدوا صلاة العشاء والتراويح في ليلة 29 رمضان، وسط أجواء روحانية.

«الشرق الأوسط» (مكة المكرمة - المدينة المنورة)

السينما المستقلّة اليوم في أزمة طاحنة

المخرج شون بيكر في أثناء تسلّمه الأوسكار عن فيلمه «آنورا» (Anora)
المخرج شون بيكر في أثناء تسلّمه الأوسكار عن فيلمه «آنورا» (Anora)
TT
20

السينما المستقلّة اليوم في أزمة طاحنة

المخرج شون بيكر في أثناء تسلّمه الأوسكار عن فيلمه «آنورا» (Anora)
المخرج شون بيكر في أثناء تسلّمه الأوسكار عن فيلمه «آنورا» (Anora)

في الثاني والعشرين من الشهر الماضي وقف المخرج شون بيكر لتسلّم جائزة «إندبندنت سبيرِت» في مناسبتها الأربعين عن فيلمه «آنورا» (Anora) بعد نحو عشرة أيام من تسلّمه الأوسكار عن الفيلم ذاته.

خلال كلمته توجّه بيكر إلى الحاضرين بتصريح لم يسبقه إليه أحد؛ إذ قال: «أنا قادر على العيش لثلاث سنوات دون دخل؛ لأنني بلا زوجة وبلا أولاد. ليس لديّ عائلة».

بدوره ألقى المخرج برادي كوربت في المناسبة ذاتها كلمة قال فيها: «تحدّثت إلى كثير من صانعي الأفلام المستقلّة المتقدمة للمسابقات هذا العام الذين ليس لديهم ما يكفي لدفع إيجارات مساكنهم».

هاتان كلمتان من رجلَيْن استحقا الفوز في محافل موسم الجوائز نهاية العام الماضي ومطلع هذا العام. برادي أنجز «ذا بروتاليست» وبايكر «آنورا» بما يشبه الإعجاز.

علاوة على ذلك، لا تقوم شركات التوزيع بتأمين متطلبات الدعاية الإعلامية وحضور المناسبات الصحافية؛ ما يعني أن مثل هذه التكاليف عليها أن تخرج من جيب مخرجي الأفلام ومنتجيها.

المخرج برادي كوربت (آي إم دي بي)
المخرج برادي كوربت (آي إم دي بي)

الحمل بحد ذاته ثقيل منذ الأساس. ما كان يمكن لفيلم مستقل يقوم على بضعة أسماء معروفة من غير النجوم أن يتكلّفه قبل عشر سنوات لم يعد ممكناً هذه الأيام. فعلى سبيل المثال بلغت ميزانية فيلم «آنورا» ستة ملايين دولار، وهو بلا أي نجم. في حين تكلّف «ذا بروتاليست» عشرة ملايين دولار مع ممثلين معروفين (مثل: أدريان برودي وفيليسيتي جونز وغاي بيرس).

بحسبة واقعية حصد «آنورا» 55 مليون دولار في الأسواق العالمية. هذا الرقم يُعدّ ربحاً بدرجة مقبولة؛ لكن بعد توزيع الحصص ما بين الجهة المموّلة (تستعيد تكاليفها بالإضافة إلى 20 في المائة من الإيراد)، وشركة التوزيع (نسبة مماثلة)، وصالات السينما (30 إلى 40 في المائة لأول أسبوعَيْن ثم ما بين 20 و30 في المائة إذا ما استمرت عروض الفيلم لأكثر من ذلك)، فإن ما يبقى للطاقم الفني (المخرج وفريق الكتابة وباقي الطاقم الأساسي)، وللمنتج (وهو يختلف عن المموّل)، نحو 300 ألف دولار يتم تقسيمها إلى نصفَيْن. الأول يذهب إلى المخرج والآخر للفريق الفني. على هذا الأساس ما يتبقّى للمخرج ما بين 20 و30 ألف دولار هي حصيلة ثلاث سنوات من العمل لإنجاز الفيلم... هذا إذا ما سجل الفيلم إيراداً يتجاوز ثلاثة أضعاف التكلفة.

نهاية نظام

السينما المستقلة تعبير ارتفع شأنه في الستينات على أيدي مخرجين قرروا «الاستقلال» عن نظام «هوليوود» الذي كان انقلب على نفسه في تلك الآونة. النظام الذي ساد حتى ذلك الحين كان نظام الشركة التي تسيطر على الطاقم الفني الأساسي كاملاً عبر عقود تلزم المخرجين والممثلين بالعمل فقط لصالح هذا الاستوديو أو ذاك. في أحيان كان الاستوديو المنافس يرى أن ممثلاً معيناً مرتبطاً باستوديو آخر هو من يصلح لبطولة مشروع قادم. في هذه الحالة يتم استئجار الممثل من مالكه (الشركة) مقابل مبلغ يودع في حساب المالك ولا ينال الممثل منه شيئاً. في هذه الحالة هو أشبه بقطعة ديكور تخدم غايتها ثم تُعاد إلى أصحابها.

هذا النظام انتهى ومعه انتهت العقود طويلة الأمد. السينما المستقلة نشأت في أجواء هذه النقلة، وكان من فرسانها روبرت ألتمان، وجون سايلس، ومارتن سكورسيزي، وجون كازاڤيتز، وحتى فرنسيس فورد كوبولا. هم إما انتقلوا لاحقاً للعمل ضمن الاستوديوهات (سكورسيزي)، وإما بقوا ملتزمين باستقلاليتهم في الكتابة والتفكير وكل أساليب العمل (كازاڤيتز وجون سايلس مثلاً)، وإما تنقلوا ما بين الإنتاج المستقل حيناً والمؤسساتي حيناً آخر (ألتمان، وكوبولا).

في السبعينات بلغت السينما المستقلة ذروة في عدد الأفلام المنتجة وفي نجاحاتها. شقّت طريقها بنجاح كبير داخل أميركا وخارجها، وهذا في الوقت الذي كانت فيه السينما الأوروبية واللاتينية والعربية دخلت في النطاق ذاته.

نجاحات متميّزة

أثبتت السينما المستقلة فاعليّتها ونجاحها. لم يكن عليها أن تلتزم بنوع (جَنر) معيّن بل بأسلوب إخراج متحرر من تعليمات الاستوديوهات المعلّبة. كانت تختلف في أساليبها الفنية التي تنتمي إلى اختيارات المخرج وإلى أفكار تطرحها تحمل اختلافاً عن الحكايات السائدة أو المتوقعة، كما الحال مع فيلم الرعب «The Texas Chain Saw Massacre» («مذبحة منشار تكساس») لتوبي هوبر (1974)، أو فيلم الخيال العلمي «THX-1138» لجورج لوكاس (1971).

سوزانا يورك في «صور» لروبرت ألتمان (آي إم دي بي)
سوزانا يورك في «صور» لروبرت ألتمان (آي إم دي بي)

الحقل كان كبيراً والاختيارات كثيرة. فيلم «كازاڤيتز» (Shadows) («ظلال»، 1959) كان محاولة من المخرج لتوفير معالجة برغماتية في فيلم أميركي. «صور» (Images)، و«3 نساء» (Three Women) كانا من بين أفلام روبرت ألتمان المُمعنة في أسلوب المخرج الفريد. أفلام جون كاربنتر (بما فيها الأجزاء التي أخرجها من«هالووين») كانت بدورها مستقلّة تماماً. فيلم ديڤيد لينش الأول (Eraserhead) المُنتج سنة 1977 كان أول أعماله المستقلة.

واستمر النجاح للعقدَيْن التاليين مع أسماء جديدة، مثل: بول توماس أندرسن «لن يكون هناك دم» (There Will Be No Blood)، ووس أندرسن «فندق بودابست الكبير» (The Great Budapest Hotel)، وجيم جارموش «باترسن»، «فقط العشاق بقوا أحياء»، (Only Lovers Left Alive)، ونيل لابوت «في صحبة رجال» (In the Company of Men) وغيرهم.

فيلم «فندق بودابست الكبير» للمخرج ووس أندرسن (آي إم دي بي)
فيلم «فندق بودابست الكبير» للمخرج ووس أندرسن (آي إم دي بي)

واقع مختلف

لكن الحال ليس على ما يرام بالنسبة إلى معظم مخرجي الأفلام المستقلة منذ مطلع هذه الألفية. في الواقع لولا توجه لينش وجارموش وبول أندرسن ووس أندرسن إلى فرنسا لما استطاعوا الاستمرار إلا لماماً.

ما يحدث الآن هو أن الاهتمام بفيلم مستقل، حتى ولو حمل اسم مخرج من الفئة الأولى، أصبح أقل مما كان عليه سابقاً. ما يدور في أرجاء «هوليوود» هو الاستعداد لتوفير التمويل من قِبل موزعين مستقلّين أو شركات كبيرة مقابل تنازل المخرج أو المنتج عن نصف الميزانية التي يتقدّم بها. ما كان ممكناً تحقيقه بـ5 ملايين دولار قبل سنوات صار بالكاد يكفي في أيامنا الحاضرة؛ لكن هذا لا يمنع المموّلين من الضغط للحصول على تنازلات.

بعض المموّلين يرضى هذه الأيام بترك حرية الاختيارات الفنية للمخرج. بعضهم الآخر بات يريد الاستئثار بالكلمة الأخيرة (أو ما يُعرف بـThe Final Cut).

صانعو الأفلام المستقلة ليسوا وحدهم الذين يعانون من أزمة عاصفة يمرون بها تبعاً لوضع يتطلّب منهم التواري كما حال جون سايلس وجارموش ونيل لا بوت وسواهم، أو التوجه صوب تمويل فرنسي يقدّر أكثر ما هم بصدد إنجازه. إلى جانب هؤلاء هناك صالات السينما التي اختصّت بعرض الأفلام غير «الهوليوودية» نمطياً أو إنتاجياً، سواء في الولايات الأميركية أو في عواصم عالمية أخرى. وما يقع في أميركا، في هذا الصدد، يقع في معظم أرجاء العالم مع جمهور بات لا يعرف من السينما إلا ما توفره له المنصّات وشركات الإنتاج الكبرى.

دور المنصّات في تقليل حجم الهواة والمتابعين لم يتوقف عند حد السينما المستقلة، بل شمل عموم أنواع الرواد وفئاتهم كما عموم أنواع السينما بصرف النظر عن مصادرها وتصنيفاتها. في المقابل لا توفر هذه المنصّات البديل المطلوب للأفلام المستقلة ولا تختلف إنتاجاتها عن معظم ما تقوم «هوليوود» بإنتاجه لصالات السينما.

هي حلقة تدور حول نفسها بسرعة، مع أمل أن تنهار يوماً وتعود الحياة إلى بعض ما كانت عليه.