مصطفى شعبان يخطف الاهتمام بالحديث عن كواليس زواجهhttps://aawsat.com/%D9%8A%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B1%D9%82/5097138-%D9%85%D8%B5%D8%B7%D9%81%D9%89-%D8%B4%D8%B9%D8%A8%D8%A7%D9%86-%D9%8A%D8%AE%D8%B7%D9%81-%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%87%D8%AA%D9%85%D8%A7%D9%85-%D8%A8%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB-%D8%B9%D9%86-%D9%83%D9%88%D8%A7%D9%84%D9%8A%D8%B3-%D8%B2%D9%88%D8%A7%D8%AC%D9%87
خطف الفنان المصري مصطفى شعبان الأنظار بعد حديثه للمرة الأولى عن كواليس حياته الشخصية وزواجه قبل أشهر عدة، وذلك خلال حضوره ضيفاً على برنامج «واحد من الناس» مع الإعلامي المصري عمرو الليثي في حلقة خاصة بمناسبة الاحتفال بليلة «رأس السنة» الميلادية.
وتصدر اسم هدى الناظر، زوجة الفنان المصري، «تريند» موقع «غوغل»، في حين تصدر اسم مصطفى شعبان «تريند» موقع «إكس» في مصر، الأربعاء، بعد حديثه عن الاهتمامات المشتركة التي تجمعهما، لافتاً إلى أنه شخصٌ يحب الجلوس في المنزل، ويهوى الصيد وركوب الخيل والسفر والقراءة والاطلاع، كما أنهما يشتركان أيضاً في الهوايات والنقاشات المفيدة والأفكار المتنوعة.
وأوضح شعبان أن علاقته بزوجته بدأت قبل 15 عاماً، إلا أن الزواج حصل خلال الأشهر الماضية. كما أكد أن أسباب عدم إعلانه عن زواجه يرجع لحالة والده الصحية، لكنه أشار إلى أن والده أصر على إتمام مراسم الزواج بعد تأجيلات عدة أثارت حينها جدلاً كبيراً.
وكشف شعبان عن أن زوجته تنتمي لأسرتين إحداهما صعيدية والأخرى إنجليزية، معبراً عن امتنانه لوجودها في حياته وأن قلبه اكتمل بشكل نهائي بعد زواجهما. مؤكداً أنها تغار عليه، لكن الغيرة تختلف باختلاف الثقافات وغيرها من الأمور التي تُحدّد نوعيتها. كما أشار شعبان إلى أن مفهوم الرجولة بالنسبة له يتلخّص في الاحتواء والاستماع والحوار الراقي، بعيداً عن التشبّث بالرأي والصوت العالي.
وعَدّ الكاتب والناقد الفني المصري سمير الجمل، تصدُّر اسم مصطفى شعبان وزوجته «التريند» على مواقع التواصل الاجتماعي، امتداداً لفكرة اهتمام الجمهور بالحياة الخاصة للمشاهير، موضحاً لـ«الشرق الأوسط»، أن هذه التفاصيل مادة دسمة وثرية وموجودة بالفعل منذ زمن. واشتهرت بشكل كبير في الصحافة الفنية، ويبحث عنها الناس بنهمٍ، كما استخدمها بعضهم في شركات الإنتاج للدعاية والترويج لأعمالهم عبر اختلاق أحداث ومواقف لاستفزاز الناس لمشاهدة العمل لمحدودية وسائل الإعلان حينها.
الفنان المصري مصطفى شعبان (حسابه على فيسبوك)
وبعيداً عن كواليس الحياة الخاصة، كشف شعبان عن جديده في رمضان المقبل، موضحاً أنه سيشارك من خلال مسلسل «حكيم باشا»، وسيجسد شخصية صعيدية لأول مرة في مشواره، ورغم تخوفه في بداية التجربة فإنه أكد استمتاعه بالشخصية والحالة بشكل عام. مشيراً إلى أن العمل يشكّل له تحدّياً. كما لفت إلى أن إتقان اللهجة الصعيدية ليس سهلاً من ناحية المفردات ومخارج الحروف، وغيرها من التفاصيل التي تختلف بتنوُّع المناطق في صعيد مصر.
ويرى الناقد الفني المصري محمد عبد الخالق أن «مصطفى شعبان فنان محبوب وصاحب شعبية كبيرة استطاع أن يبني لنفسه قاعدة جماهيرية خصوصاً في عالم الدراما التلفزيونية، صاحبة الشعبية الأكبر والأشمل لكل أفراد الأسرة».
شعبان يشارك في ماراثون دراما رمضان بعمل جديد (حسابه على فيسبوك)
ويستكمل عبد الخالق حديثه لـ«الشرق الأوسط» مؤكداً أن «شعبان اشتهر بأنه (أشهر عازب في الوسط الفني) في العصر الحديث، وكانت حياته الخاصة دائماً بعيدة عن الأضواء والإعلام، ولا أحد يعلم عنه سوى حبّه للسفر والخيل والصيد، وفجأة يتزوج بهدوء وبشكل مفاجئ، من دون حفلٍ كبيرٍ مثل نجوم الفن، وتبدأ أخبار زواجه تنتشر مثل تخمينات، خصوصاً بعد ظهوره مع زوجته في مناسبات اجتماعية».
ويضيف عبد الخالق تعليقاً على تصدر شعبان وزوجته «التريند»، أن «إعلان زواجه في البرنامج التلفزيوني يُعدّ خبراً مهماً»، لافتاً إلى أن «الحياة الشخصية والخاصة البعيدة عن الأضواء أكثر إثارة ومليئة بالتفاصيل التي تجذب قطاعات عريضة من الجمهور».
الفيلم الكوري «Possible Love» الحائز على جائزة لجنة التحكيم في مهرجان البندقيّة يُعرَض على «نتفليكس». غوصٌ عميق في تناقضات النفس البشريّة والعلاقات الإنسانية.
سعيد شيمي لـ«الشرق الأوسط»: استمتعت بتصوير أفلامي في الشوارع وتحت الماء
المصور السينمائي المصري سعيد شيمي (حسابه على فيسبوك)
حين اتصل رئيس مهرجان القاهرة السينمائي الدولي الفنان حسين فهمي بمدير التصوير المصري سعيد شيمي ليخبره بتكريمه في المهرجان، أعادته المكالمة إلى لحظة وقف فيها أمام عمر الشريف وتسلم منه جائزة المهرجان قبل عشرين عاماً، واستعادها مع فهمي في المكالمة لكن الأخير أوضح أن التكريم الجديد مختلف، فهو سيُمنح «إنجاز العمر» عن مسيرته الممتدة لأكثر من 6 عقود.
يقول سعيد شيمي لـ«الشرق الأوسط»: «تجمعني مع حسين فهمي معرفة تعود إلى سنوات الدراسة بمعهد السينما، ثم تجددت خلال العمل في أفلام عدة، أما التكريم بإنجاز العمر فهو أمر أسعدني، وأيقظ لدي إحساساً بغياب أشخاص تمنيت مشاركتهم هذه اللحظة، وفي مقدمتهم المخرج محمد خان، صديق الطفولة، والناقد أحمد الحضري، الذي أسهم في تعميق فهمي للسينما عبر جمعية الفيلم».
صداقة شيمي مع خان
كان خان شريكه في المشاهدة قبل أن يصبح شريكه خلف الكاميرا، جمعتهما طفولة ارتبطت بميدان العتبة وسط القاهرة، حيث كانت عيادة والد شيمي الطبيب ومكتب والد خان، تاجر الشاي، في مبنى واحد، وكان الأبوان يصطحبان طفليهما إلى دور العرض الصيفية في عابدين، فيخرجان منها محمّلين بحكايات المغامرات، ويعيدان تمثيلها في ألعابهما.
وحين سافر خان إلى لندن، بقيت السينما حاضرة بينهما عبر الرسائل. كان قد ذهب لدراسة الهندسة، لكنه وجد في دور العرض هناك فرصة لمشاهدة أفلام من أنحاء العالم، ثم كتب إلى شيمي يخبره بأنه سيتجه إلى دراسة الإخراج، وفي القاهرة، كان صديقه يمارس التصوير الفوتوغرافي، ويبحث عن زوايا مختلفة لالتقاط صور زملائه، قبل أن يقرأ خبراً عن افتتاح معهد السينما، فيكتشف أن ما يحبه يمكن أن يصبح مجالاً للدراسة.
غير أن الوصول إلى المعهد استغرق سنوات ومحاولات متكررة، مع تقديم أوراقه وعدم قبوله، وظل رفضه في اختبارات القبول يترك مرارة في نفسه فيما يؤكد أن إصراره على دراسة التصوير ارتبط برغبته في فهم الجانب العلمي للمهنة، فالشريط السينمائي له خصائص، والألوان تحتاج إلى ضبط، وعمل المعمل يؤثر في النتيجة التي تظهر على الشاشة. لذلك ظل يتقدم حتى قُبل في المحاولة الرابعة، وجاء ترتيبه الأول بين المقبولين.
وفي سنوات الانتظار، وجد في «جمعية الفيلم» مجالاً للتعلّم وتبادل المعرفة. كانت المشاهدة تتبعها مناقشات وتحليلات، ويأتي سينمائيون، من بينهم المخرج صلاح أبو سيف، لشرح طبيعة عملهم، وهناك تعرّف إلى زملاء سيواصلون الطريق في مجالات مختلفة من الصناعة، وتغيّرت علاقته بالأفلام، بعدما أخذ ينتبه إلى بنائها واختيارات صناعها، وما تحمله من أفكار تتجاوز الحكاية الظاهرة على الشاشة.
شيمي خلال تصوير أحد الأعمال (حسابه على فيسبوك)
من السينما التسجيلية إلى الشوارع
سعيد شيمي الذي بدأ العمل بالسينما التسجيلية، لم يكن يفضل التصوير في الاستوديوهات، فكان يتنقل بكاميرته في الشوارع في الأفلام المختلفة التي قدمها. يقول شيمي إن «التصوير في الشارع كان يتطلب استعداداً يختلف عن العمل داخل الاستوديو، خصوصاً مع النجوم الذين يتجمع الجمهور حولهم بمجرد ظهورهم».
ويتذكر تصوير فريد شوقي في فيلم «ملف في الآداب» بوسط القاهرة، موضحاً أنه «كان من أكثر الممثلين الذين يلتف الناس حولهم. وللتغلب على ذلك، كنت أُبقي الممثل داخل سيارة أو محل أو مدخل مبنى، وأنتظر بالكاميرا بعيداً عنه، ثم نخرج في توقيت متفق عليه لتنفيذ المشهد قبل أن ينتبه المارة ويتجمعوا».
وأضاف أن «اللقطة التي تبدو عفوية على الشاشة كانت تسبقها معاينة دقيقة للمكان»؛ إذ يدرس اتجاه الشمس والخلفية وحركة الممثل، ويحدد المسافات التي سيقطعها، حتى يستطيع ضبط العدسة يدوياً أثناء التصوير، فكان يحمل الكاميرا ويتحرك بها، وعينه ملتصقة بمنظارها، فيما يفتح عينه الأخرى سريعاً ليتابع ما يجري حوله، ثم يعود إلى التركيز داخل الكادر، وهو ما يرجعه إلى ثبات يده وقدرته على الحركة مستفيداً مما اكتسبه في السينما التسجيلية.
عادل إمام في مشهد من «جزيرة الشيطان» (حساب شيمي على فيسبوك)
واستعاد شيمي دهشة نور الشريف أثناء التحضير لفيلم «ضربة شمس»، حين سأل المخرج محمد خان عن الاستوديو الذي يريد حجزه، فأخبره بأن الفيلم سيُصوَّر في الشوارع، وأن شيمي سيتولى تنفيذ ذلك، ولم يكن الاقتراح مألوفاً لأبطال العمل، خصوصاً مع صعوبة السيطرة على زحام القاهرة، لكن خبرته في التحرك بالكاميرا أتاحت لهما تصوير الحكاية في أماكنها الحقيقية.
التصوير تحت الماء
يُعد سعيد شيمي رائد التصوير تحت الماء في السينما المصرية عبر فيلم «جحيم تحت الماء» الذي صوره في أواخر الثمانينات وتبعه بفيلم «جزيرة الشيطان» مع نادر جلال، في حين كان فيلم «الطريق إلى إيلات» الأهم من وجهة نظره باعتباره حلماً عمل على تحقيقه لسنوات رغم العقبات التي مر بها.
يقول شيمي إن الفيلم استغرق العمل عليه عدة سنوات وكان يفترض أن يكون من إخراج نادر جلال ثم علي عبد الخالق قبل أن يصل للمخرجة إنعام محمد علي باعتبارها ابنة التلفزيون مع تنفيذ المشروع عبر «قطاع الإنتاج» بوزارة الإعلام المصرية آنذاك.
وأضاف أنه تولى إخراج جزء التصوير تحت الماء مستفيداً من خبرته في التجارب السابقة، وهو ما جرى تدوينه على شارة العمل في نهايته، مؤكداً أن «جزءاً من الصعوبات بالتصوير ارتبط ليس فقط بأهمية التصوير تحت الماء، ولكن أيضاً بالاستعانة ببعض الأدوات والمعدات الحربية في التصوير».
مسودة بخط مارتن لوثر كينغ لخطاب «لديّ حلم» تظهر بعد أكثر من 60 عاماًhttps://aawsat.com/%D9%8A%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B1%D9%82/5339724-%D9%85%D8%B3%D9%88%D8%AF%D8%A9-%D8%A8%D8%AE%D8%B7-%D9%85%D8%A7%D8%B1%D8%AA%D9%86-%D9%84%D9%88%D8%AB%D8%B1-%D9%83%D9%8A%D9%86%D8%BA-%D9%84%D8%AE%D8%B7%D8%A7%D8%A8-%D9%84%D8%AF%D9%8A%D9%91-%D8%AD%D9%84%D9%85-%D8%AA%D8%B8%D9%87%D8%B1-%D8%A8%D8%B9%D8%AF-%D8%A3%D9%83%D8%AB%D8%B1-%D9%85%D9%86-60-%D8%B9%D8%A7%D9%85%D8%A7%D9%8B
مسودة بخط مارتن لوثر كينغ لخطاب «لديّ حلم» تظهر بعد أكثر من 60 عاماً
وصف كينغ وعود المساواة الواردة في إعلان الاستقلال بأنها سند إذني (دار كريستيز)
بعد أكثر من ستة عقود على إلقاء أحد أشهر الخطابات في التاريخ الأميركي، ظهرت مسودة نادرة كتبها الناشط مارتن لوثر كينغ الابن بخط يده، بعدما ظلت محفوظة في درج مكتب أحد مساعديه السابقين منذ عام 1966، من دون أن يدرك أحد أهميتها التاريخية الكاملة.
وتعود الوثيقة إلى خطاب «لديّ حلم» (I Have a Dream)، الذي ألقاه كينغ في 28 أغسطس (آب) 1963 أمام مئات الآلاف في واشنطن، خلال مسيرة طالبت بإنهاء التمييز العنصري وتحقيق المساواة.
ووفقاً لصحيفة «نيويورك تايمز»، تعتزم دار كريستيز عرض المخطوطة، المؤلفة من سبع صفحات مكتوبة بالحبر الأزرق، في مزاد خلال يناير (كانون الثاني) المقبل، وسط توقعات بأن يتجاوز سعرها 10 ملايين دولار.
وتكتسب الوثيقة أهميتها من كونها المسودة النهائية الوحيدة المعروفة للخطاب المكتوبة بالكامل بخط يد كينغ؛ إذ تكشف عن الساعات الأخيرة التي قضاها في تنقيح كلماته قبل اعتلائه المنصة. وتبدو الصفحات للوهلة الأولى أوراقاً عادية، لكنها تحمل شطباً وتعديلات كثيرة تعكس حرصه على اختيار كل تعبير بدقة.
مكتبة مارتن لوثر كينغ جونيور التذكارية 3 نوفمبر الحالي في واشنطن العاصمة (أ.ف.ب)
ومن بين التفاصيل اللافتة أن المسودة لا تتضمن العبارة الأشهر «لديّ حلم»، التي أصبحت عنوان الخطاب وجزءاً من الذاكرة الأميركية. فقد قرر كينغ ارتجال هذا المقطع أثناء إلقائه الخطاب أمام الجمهور، بعدما كان قد استبعده من النسخة المكتوبة بسبب ضيق الوقت. في المقابل، تتضمن المخطوطة خاتمته الشهيرة «تحررنا أخيراً».
ويعتقد الباحثون أن كينغ كتب المسودة خلال ليلة 27 أغسطس، في جناحه بفندق ويلارد في واشنطن، بعدما أمضى أياماً يتبادل الأفكار مع مساعديه ومستشاريه. وتشير التعديلات إلى مدى عنايته بالتفاصيل اللغوية، ففي إحدى الصفحات، شطب تعبيرين قبل أن يستقر على كلمة «التدرج» لوصف بطء تحقيق التغيير.
أما قصة العثور على الوثيقة، فتبدأ داخل مكتب إدوارد تي كلايتون، أحد مساعدي كينغ المقربين، الذي توفي عام 1966. فقد عثرت زوجته زيرنونا كلايتون على الأوراق في أواخر التسعينات داخل ظرف كُتبت عليه كلمة «خطاب»، لكنها لم تدرك آنذاك قيمتها الكاملة، فأعادتها إلى الدرج.
يظهر كل من لوثر كينغ الابن وميدغار إيفرز ود. روبرت سميث بصورة التُقطت 7 نوفمبر 2026 في جاكسون بولاية ميسيسيبي (أ.ف.ب)
وقالت كلايتون، التي تبلغ 96 عاماً، إن زوجها كان يحتفظ بكل شيء، وإنها قررت أخيراً إتاحة الوثيقة للجمهور بدلاً من بقائها حبيسة الأدراج. وستُخصص عائدات بيعها لأعمال خيرية، من بينها دعم مشروع متحف يوثق مسيرتها في مجال الحقوق المدنية والإعلام والعمل المجتمعي.
ووصف بيتر كلارنيت، المتخصص في المخطوطات لدى «كريستيز»، الوثيقة بأنها أهم مخطوطة تعامل معها خلال مسيرته، في حين يرى باحثون أنها تتيح نافذة نادرة على الطريقة التي تشكلت بها كلمات أحد أكثر الخطابات تأثيراً في التاريخ الحديث.
وهكذا، تعود مسودة ظلت بعيدة عن الأضواء لأكثر من 60 عاماً، لتكشف عن أن وراء خطاب حفظته الذاكرة الجماعية ساعات طويلة من التفكير والمراجعة، وصولاً إلى كلمات تجاوز صداها اللحظة التي قيلت فيها.
«ماكبث» في بيروت... أوبرا عن المصير الذي ينتحل صفة القدرhttps://aawsat.com/%D9%8A%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B1%D9%82/5339721-%D9%85%D8%A7%D9%83%D8%A8%D8%AB-%D9%81%D9%8A-%D8%A8%D9%8A%D8%B1%D9%88%D8%AA-%D8%A3%D9%88%D8%A8%D8%B1%D8%A7-%D8%B9%D9%86-%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%B5%D9%8A%D8%B1-%D8%A7%D9%84%D8%B0%D9%8A-%D9%8A%D9%86%D8%AA%D8%AD%D9%84-%D8%B5%D9%81%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%AF%D8%B1
«ماكبث» في بيروت... أوبرا عن المصير الذي ينتحل صفة القدر
النبوءة بريئة من اليد التي نفّذتها (لقطة من الأوبرا)
لا تُمحَى جريمة ماكبث بغسل اليدين، ولا يُسكِت التاج ضمير صاحبه. يبقى شيء من الدمّ في كلّ ما يلمسه. هذه ليست مأساة رجل استبدَّ به الطموح فقَتَلَ، ولا حكاية امرأة دفعته إلى الشرّ ثم سحقتها تَبِعاتُه. إنها مأساة شخصَيْن أخطآ في تقدير ما تستطيع النفس البشرية احتماله. حَسِبَا أنّ بوسعهما ارتكاب الجريمة ومُتابعة الحياة من النقطة التي توقّفا عندها، فإذا بكلّ ما يأتي بعدها يتغيَّر، حتى الحبّ الذي جمعهما، وحتى الطريقة التي يسكن بها كلٌّ منهما جسده.
فيردي يمنح الهاوية حنجرة (متروبوليتان)
في إنتاج «متروبوليتان أوبرا» بنيويورك، الذي عرضته مصوَّراً «سينما سيتي» ببيروت، استعادت المخرجة لويزا بروسكه «ماكبث»، للموسيقي الإيطالي جوزيبي فيردي، المُستنِدة إلى تراجيديا شكسبير، بعمل مسرحي يستحق الإعجاب في تفاصيله الكبرى والصغرى. على تلك الخشبة العريقة التي شهدت بعض أهم إنجازات الغناء الأوبرالي، بدا الإنتاج تجسيداً بديعاً لقدرة المسرح على صَهْر الفنون في نسيج إبداعي متكامل.
تتوزَّع الأجساد على درجات الخراب، تحت سقوف مُهدَّمة وبين جدران تُشبه أَطلال حضارات استنزفها عنف أبنائها. تستحضر السينوغرافيا قلاع اسكوتلندا وقد تراكمت في حجارتها قرون من الصراع على السُّلطة، حتى اختلطت آثار المجد بالمجازر، وتساوت مآثر المنتصرين بمآسي الذين سُحِقت حياتهم تحت وطأة التاريخ.
مع دوران الخشبة وتبدُّل التكوينات الجماعية، تتواصل المراسم الملكية وسط الدمار، فيما تحتفظ الأزياء ببذخها المُدهش، كأنّ السُّلطة تتشبَّث بمظاهر عظمتها حتى بعدما تتهاوى الأُسس التي قامت عليها.
الخراب يرتدي ثياب الاحتفال (لقطة من العمل المصوَّر)
للصوَر جمالُها الذي يستمدّ قيمته من اكتمالها الفنّي قبل أيّ قراءة فكرية. هناك متعة خالصة في تأمُّل التكوينات ومتابعة الأقمشة الثقيلة وهي تتحرّك بين الكتل الحجرية، كما في التفاوت بين الضوء والعتمة، وفي المَشاهد الجماعية التي تستحضر الرسم التاريخي الأوروبي. لكن ما يرفع هذا الجمال فوق الإبهار الشكلي، أنّ كلَّ تفصيل فيه ينتمي إلى عالم مأزوم. الأزياء والإضاءة تُشاركان في خَلْق إحساس غريب بأنّ الماضي لم ينتهِ والحروب الحديثة لم تفعل سوى تغيير هيئة الدمار. وللخشبة الدوّارة فَضْل في إبقاء المُشاهد داخل هذا العالم، حيث لا يُفضي الانتقال إلى مكان جديد إلى أيّ نجاة.
صار ملكاً... ولم يعد سيّد نفسه (لقطة من الأوبرا)
في شخصية ماكبث ما يمنح سقوطه عمقاً مأساوياً يستعصي على اختزاله في صورة رجل استسلم لشروره. فالضمير الذي يُحاول إسكاتَه يُرافقه في كلّ خطوة تقوده إلى الجريمة، وهو ما يلتقطه الباريتون كوين كيلسي في أداء تتنازع فيه الرغبة والرهبة. يعرف ماكبث مقدار ما سيخسره من نفسه، لكنه يُفضّل أن يخون الرجل الذي كانه على أن يتخلَّى عن الرجل الذي وعدته النبوءة بأن يصير إليه. وتتبدَّل عقب الجريمة علاقته بالسلطة ومعناها في نفسه. ويكتشف فوق العرش أنّ الخوف الذي زرعه في حياة الآخرين قد استوطن حياته هو أيضاً. لقد قتل مَلِكاً ائتمنه على حياته، فصار يرى في طمأنينة المُحيطين به احتمالاً لخيانة تُشبه خيانته. وما عرفه عن الإنسان من خلال جريمته سيُصبح عذابه حتى النهاية.
تحضر الساحرات في رغبة ماكبث قبل أن تستولي النبوءة على تفكيره. فالكلمات التي يسمعها تحتمل مصائر شتّى، لكنه ينتقي منها المصير الذي يشتهيه، ثم يتعامل مع رغبته كأنها إرادة غامضة تتحكَّم في حياته. بذلك تتجلَّى إحدى أكثر أفكار شكسبير نفاذاً إلى النفس البشرية. يتورَّط الإنسان في صناعة قَدَره، ثم ينسب إليه ما اقترفته إرادته، وينتهي خائفاً من مستقبل كان شريكاً في تقريره.
كلّما قتل ماكبث شاهداً ازدحمت ذاكرته بالشهود (لقطة من الأوبرا)
تستحوذ الليدي ماكبث على المَشاهد التي يبلغ فيها الصراع مع الذات ذروته المأساوية. ففي أداء السوبرانو ليز دافيدسن، تبرز امرأة توهَّمت قدرة الإرادة على إخضاع الضمير، وتعاملت مع الشفقة على أنها ضعف يمكن استئصاله بالتدريب على احتقاره. كانت تخشى التردُّد أكثر ممّا تخشى القتل، وتريد عبور الجريمة من دون أن تترك في داخلها ما يعترض عليها. لكن ما أنكرت وجوده في يقظتها يعود إليها في النوم، وقد فَقَدَت القدرة على إسكات أيّ شيء فيه. في مشهد غَسْل اليدين، تحاول إلغاء جريمة حدثت، وتنتظر من حركة جسدية مُتكرّرة أن تجعل ما وقع كأنه لم يقع. الدمّ الذي لا يراه سواها بات يطغى على كلّ ما تلمحه عيناها، واليدان اللتان شاركتا في القتل تواصلان الاعتراف به رغماً عن إرادة صاحبتهما.
يداها آخر مَن صدّق براءتها (لقطة من الأوبرا)
المرعب في مأساة الزوجَيْن اختلاف المصير النفسي الذي تؤول إليه جريمتهما المُشتركة. جمعتهما الرغبة في العرش، وكان كلٌّ منهما يعرف كيف يستثير طموح الآخر ويُغذّيه، لكن الجريمة التي قرَّبتهما إلى السلطة أخذت تفصل بينهما في أعماقهما. يمضي ماكبث إلى مزيد من القتل، مأخوذاً بهاجسٍ ما قد يقع، فيما تظلُّ زوجته أسيرةَ ما وقع فعلاً. يعيش هو في مستقبل يتخيَّل أخطاره ويسعى إلى إبادتها قبل ولادتها، وتعيش هي في ماضٍ تعجز عن إقناعه بالانقضاء. يفقدان حتى القدرة على اقتسام العذاب الذي صنعاه معاً. لقد صار ألم كلّ منهما عصيّاً على فَهْم الآخر.
تتصاعد الموسيقى بحساسية درامية مُرهَفة مع احتدام الصراع، فيما تمنح الجوقات المأساةَ بُعداً إنسانياً يتخطَّى مصائر أبطالها. ففي أصوات الشعب المُنهَك تحت وطأة الاستبداد، تستعيد البلاد حضورها بعدما استأثرت رغبات القصر بمسار الأحداث. ويتردَّد في الغناء وجع الذين لم يشاركوا في الجريمة، لكنهم دفعوا ثمنها، وتتراءى المأساة أيضاً في حياة أناس لم يكن لهم نصيب من السلطة، وكان لهم النصيب الأكبر من خرابها.
بعض الدماء لا تسقط على الأرض (لقطة من الأوبرا)
للكاميرا إسهام فنّي لافت في نقل هذا الإنتاج إلى الشاشة. حافظت اللقطات الواسعة على فخامة التكوينات المسرحية، وأتاح الاقتراب من الوجوه والأيدي التقاط انفعالات دقيقة قد تفوت المتفرّج في الصالة. وبفضل هذه العلاقة المدروسة بين الرؤية المسرحية والحساسية السينمائية، احتفظت الخشبة بهيبتها، وحظيت التفاصيل الإنسانية بمكانة أكثر حميمية. وفي ارتعاشة يد أو رجفة ونظرة، تلتقط العدسة ما قد يضيع وسط عظمة المشهد المسرحي.
الدمار يرتدي هيئة القصر (لقطة من الأوبرا)
تترك «ماكبث» وراءها إحساساً مروّعاً بما يستطيع الإنسان ارتكابه في حقّ حياته، وبالسنوات التي قد يُحكَم عليه بقضائها داخل نتائج اختياراته. وفي هذا الإنتاج الباهر، تلتقي الموسيقى والغناء والتمثيل والسينوغرافيا والتصوير لتمنح المأساة جمالاً يجعلها أكثر رسوخاً في الوجدان. فظيع المصير الذي يكتشف فيه الإنسان أنّ ما اشتهى امتلاكه قد صار مُلْكاً له، وأنه في الطريق إليه خسر القدرة على الابتهاج به. المفارقة الشكسبيرية جارحة. قد يبلغ الإنسان كلّ ما اشتهى، ويدرك أنه في سبيل امتلاك العالم جعل حياته مكاناً يستحيل عليه السكن فيه.
