في فلورنسا... عملية تنظيف كل شهرين لتمثال «دافيدي» الشهير (صور)https://aawsat.com/%D9%8A%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B1%D9%82/4866831-%D9%81%D9%8A-%D9%81%D9%84%D9%88%D8%B1%D9%86%D8%B3%D8%A7-%D8%B9%D9%85%D9%84%D9%8A%D8%A9-%D8%AA%D9%86%D8%B8%D9%8A%D9%81-%D9%83%D9%84-%D8%B4%D9%87%D8%B1%D9%8A%D9%86-%D9%84%D8%AA%D9%85%D8%AB%D8%A7%D9%84-%D8%AF%D8%A7%D9%81%D9%8A%D8%AF%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D9%87%D9%8A%D8%B1-%D8%B5%D9%88%D8%B1
يستلزم الغبار الذي يعشش في ثنايا منحوتة «دافيدي» (داود) الرخامية الشهيرة للفنان ميكيلانجيلو إجراء عمليات تنظيف دورية، كتلك التي شهدها الاثنين تحفة عصر النهضة المحفوظة في مدينة فلورنسا الإيطالية، وفقاً لـ«وكالة الصحافة الفرنسية».
التمثال الذي أنجزه ميكيلانجيلو عام 1504 عندما كان في التاسعة والعشرين يبلغ ارتفاعه أكثر من أربعة أمتار (أ.ف.ب)
فتمثال قاتل جالوت الذي أنجزه ميكيلانجيلو عام 1504 عندما كان في التاسعة والعشرين، ويبلغ ارتفاعه أكثر من أربعة أمتار، سيخضع من اليوم فصاعداً كل شهرين لعملية تنظيف دقيقة في متحف «غاليريا ديل أكاديميا» في فلورنسا، عاصمة إقليم توسكانا، حيث يجثم منذ أكثر من 150 عاماً، وشاهده العام الفائت أكثر من مليوني زائر.
«دافيدي» يعد رمزاً لفلورنسا وعُرض للمرة الأولى أمام العامّة في مطلع القرن السادس عشر (أ.ف.ب)
وأوضحت مديرة المتحف سيسيلي هولبيرغ لمجموعة من الصحافيين، الاثنين، أن «الغبار لم يكن يُنفض بانتظام» عن هذا التمثال المنحوت في كتلة واحدة من الرخام. ورأت أن هذا الأمر يسيء إلى جمالية التحفة و«ليس في مستوى التحفة الفنية التي يحفظها المتحف».
وعدّت أن تنظيف «دافيدي» هو «شكل من أشكال الاحترام، ونوع من الكرامة» التي يرغب المتحف في توفيرها لكل قطعة فنية.
وأكدت أنه «عمل في غاية الدقة، يتطلب الكثير من التركيز وفحصاً دقيقاً لكل سنتيمتر، من أجل إبقاء التمثال محفوظاً بطريقة جيدة جداً كما هو راهناً».
المُرمّمة الإيطالية إليونورا بوتشي تنظف تمثال «دافيدي» لميكيلانجيلو (أ.ف.ب)
ومن شأن رواسب الغبار أن تؤثر سلباً على لمعان الرخام، مما يجعله أكثر رمادية وبهتاناً.
وشرحت المديرة أن تنظيف الأجزاء الملساء أسهل من تنظيف تلك الأكثر خشونة، لكنّ المرشحات الموجودة في نظام تكييف الهواء المتطور جداً في المتحف حدّت بشكل كبير من مختلف الجزيئات في الهواء، في حين تساعد أجهزة الاستشعار في مراقبة مستويات درجة الحرارة والرطوبة.
تحفة ميكيلانجيلو الفنية تتلقى معالجة تجميلية دقيقة (أ.ف.ب)
ويُعَدّ «دافيدي» رمزاً لفلورنسا، وعُرض للمرة الأولى أمام العامّة في مطلع القرن السادس عشر في بياتزا ديلا سينيوريا، وهي الساحة الرئيسية لمدينة عصر النهضة.
وبقي التمثال في هذه الساحة إلى عام 1873، عندما نُقلَت إلى موقعها الحالي، وبُنِيَ المتحف حولها.
ربما لا يعرف رجل الشارع الأردني أن بعضاً من أقدم التماثيل الآدمية اكتُشفت على مقربة منه، بل وربما لم يعلم البعض عنها شيئاً قبل أن يحتفي بها محرك البحث «غوغل».
أزال عمال (الثلاثاء) مطرقة ومنجلاً من منحوتة عملاقة ترتفع في العاصمة الأوكرانية، في إطار حملة متسارعة لنزع رموز سوفياتية منذ غزو موسكو لأوكرانيا العام الماضي.
تُعرض في أحد المتاحف السويدية منحوتة مستوحاة من أعمال خمسة من أبرز النحاتين العالميين ابتُكرت حصراً بفضل برامج للذكاء الاصطناعي وسُميت «التمثال المستحيل».
عبر تكوينات زخرفية وفنية مفعمة بالروحانيات والنور، تخطف الأعمال المشاركة في معرض «البردة» بمتحف اللوفر أبوظبي الأنظار، فرغم اختلاف الأشكال والتكنيكات الفنية فإنها تتفق على موضوع واحد وهو «النور» المستلهم من النص القرآني «قَدْ جَاءَكُم مِّنَ اللَّهِ نُورٌ وَكِتَابٌ مُّبِينٌ».
ويستعرض معرض «البردة» 20 عاماً من روائع الجائزة بالإضافة إلى أعمال الفائزين الجدد لعام 2024، إلى جانب أعمال تاريخية من متحف الأغاخان بكندا، مبرزاً التفاعل بين الأبعاد الملموسة وغير الملموسة للفنون الإسلامية.
عمل للفنانة محبوبة مهدوي
ويتضمن المعرض الذي يعد نتاج تعاون وزارة الثقافة الإماراتية مع متحف الأغاخان في تورونتو بكندا، أعمال الزخرفة والخط العربي والتذهيب، ومن بين لوحات الزخرفة الفائزة؛ لوحة للإيرانية محبوبة مهدوي بعنوان «شمس السماء الحب»، والتي وظفت فيها ذهباً وألواناً مائية، وأصباغاً طبيعية، وحبراً على ورق، لتقدم مشهداً سماوياً مرسوماً على ورق أزرق، يرمز إلى السماء، وتتوسط اللوحة شمس دوارة، تحاكي نور النبي محمد صلى الله عليه وسلم، محاطة بزخارف تشبه النجوم.
لوحة للفنانة التركية فاطمة عنان دودوكخو
وتلفت لوحة للفنانة التركية فاطمة عنان دودوكخو بعنوان «نور النبي محمد» الأنظار، إذ تحتفي بالنبي كمنارة للنور، فبينما يرمز اللون الذهبي إلى الضياء، تمثل اللؤلؤة نور، فيما تشير الخلفية الكونية، المزينة بزخارف سماوية، إلى الكون اللامتناهي، ويمزج هذا العمل بين التقنيات التقليدية والمعاصرة.
وعبر لوحة «موسيقى النور» تعبّر الإيرانية زينب شاهي، عن تأثير آيات القرآن الكريم، التي تبث الحياة وتنشر النور وتسمو بالأرواح نحو آفاق المعرفة. وتنقسم أعمال الخط العربي في المعرض إلى قسمين، الأول «التصميم التايبوغرافي»، والثاني «الخط العربي المعاصر»، وتسعى فئة التصميم التايبوغرافي إلى تشجيع التجريب والابتكار والإبداع في التصميم الطباعي المعاصر والذي يتمثل في ترتيب أشكال الحروف والنص العربي باستخدام الحروف والخطوط العربية الرقمية، وتركز الأعمال على جماليات التكوين والتصميم بالدرجة الأولى كما أنها تحض على استكشاف التفسير الإبداعي لأشكال الخطوط العربية التقليدية وتوليد أشكال جديدة لها من خلال الاستعانة بأبيات قصيدة البردة للإمام البوصيري.
عمل للباكستانية ياسمين نعيم يستكشف التناغم بين النور والظلام عبر جماليات الخط العربي
ومن ضمن لوحات «التصميم التايبوغرافي» بالمعرض عمل للباكستانية ياسمين نعيم، يستكشف التناغم بين النور والظلام عبر جماليات الخط العربي، مستلهماً روح العمارة الإسلامية، ويجمع التصميم بين عمق الألوان الزرقاء والسوداء، تتخللها نوافذ بيضاء متوهجة، وتنساب خيوط الضوء عبر النقوش البديعة، ليس لتنير المكان فحسب، بل ترمز أيضاً إلى أنوار المعرفة وإشراقات الإيمان.
عمل للفنانة الإماراتية دعاء محمد الرشيدات
وتستلهم الفنانة الإماراتية دعاء محمد الرشيدات أبزيد، من خلال لوحتها «الحرف الدري... ولادة النور»، الروحانية من ولادة النبي، إذ تحولها إلى تصميم بصري يجمع بين الخط العربي وتصوير الكواكب، ويمثل الحرف الدري النور الإلهي، فيما تحمل الكواكب ألواناً رمزية تعبر عن المعاني الكونية.
وفي فئة الخط العربي المعاصر ركز الفنان الجزائري داودي عبد القادر الجزائر في لوحته «نور الهدى»، على تداخل الخطوط والدوائر لتشكل مزيجاً فريداً من الإيقاع والانسجام، إذ ترمز الدائرة الذهبية المركزية إلى نور الرسالة المحمدية، بينما تتوزع الآيات والكلمات في أنحاء اللوحة لتعبّر عن حضور الرسول عليه الصلاة والسلام في القلوب والعقول، ويضفي النص المركب المكتوب بخط مبتكر لمسة عصرية على العمل.
لوحة لداودي عبد القادر
ومن العراق يشارك ضياء الجزائري في المعرض بلوحته «شمس» التي تجسد بيت شعر يبدأ من المركز ويتمدد كدوائر ذهبية تشبه أشعة الشمس المتوهجة، تتناغم هذه الدوائر مع حروف الميم التي تشكل أشعة أخرى، تضيء على خلفية زرقاء داكنة مكتوب عليها البيت الشعري بأحرف بيضاء. ويعبر العمل وفق منظمي المعرض عن وحدة الأمة وتماسكها حول الخلفاء الراشدين الأربعة، الذين يرمز إليهم بأربع حلقات متداخلة في قلب الشمس.
لوحة الفنان العراقي ضياء الجزائري
ويصور الفنان الجزائري رضا جمعي عبر لوحته «أنوار» بيت شعر يمدح النبي، عبر الأزرق والذهبي والأبيض تعكس نور الإيمان مع خلفية سحابية مضيئة، مع إضفاء ما يشبه السديم والأنوار في الخلفية إشارة إلى صحابته عليهم رضوان الله.
لوحة «أنوار» للفنان الجزائري رضا جمعي
ويتطلب احتراف الفنون الإسلامية جهوداً كبيرة، فبينما يقضي فنانو التذهيب ساعات طويلة في التدريب الدقيق لتصنيع ألوانهم الخاصة، فإن الخطاطين يتدربون عدة سنوات ليتمكنوا من إبراز مهاراتهم في وضع القلم على الورق، وفق ما تقوله سارة بن منصور، إحدى المشرفات على تنظيم المعرض في تصريحات لـ«الشرق الأوسط»
وبحسب فاطمة المحمود، إحدى المشرفات على تنظيم المعرض، فإن «اختيار الأعمال اعتمد على محور المعرض وهو (النور)، الذي يتماشى أيضاً مع موضوع الجائزة لهذا العام».
لوحة «السماء المرصعة بالنجوم» للفنانة أفسانة مهدوي
ومن المقرر أن يتم نقل المعرض الحالي من «لوفر أبوظبي» إلى متحف الأغاخان في كندا صيف عام 2025، وحينها سيضع المشرفون بعين الاعتبار مخاطبته مجتمعاً مختلفاً عن الموجود في أبوظبي، وفق مديرة المتحف الدكتورة أولريكا الخميس، التي تضيف لـ«الشرق الأوسط»: «علينا أن نضع المعرض بالنسبة لهم ضمن سياق تاريخي يساعدهم على التواصل مع الأعمال وفهمها بشكل إيجابي». لافتة إلى أن «متحف الأغاخان يلعب دوراً مهماً في تعزيز إمكانية الوصول إلى تعليم وعرض الفنون الإسلامية».
تجدر الإشارة إلى أن جائزة البردة أُطلقت عام 2004، وتستمد اسمها من قصيدة «البُردة» الشهيرة للإمام البوصيري؛ وتقدّم الجوائز في 3 فئات هي: الخط العربي، والشعر العربي، والزخرفة الإسلامية. وتُضَمّ الأعمالُ الفائزة كل سنة إلى مجموعة البردة الفنية.
