الحذاء البني دارج .. لكن له زمانه ومكانه

ينافس الأسود أناقة ولا يُستغنى عنه في المناسبات الكبيرة

الحذاء البني كما ظهر في عرض جون فارفاتوس و وفي عرض «رالف لورين» و من مجموعة «بولو رالف لورين» لصيف 2016 و حذاء بني غامق بتصميم رسمي من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء بني غامق يجمع لكلاسيكية  العصرية من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء «لوفر» من «بيرلوتي» بلون فاتح للصيف و حذاء «لوفر» كلاسيكيي  بني من «بيرلوتي»
الحذاء البني كما ظهر في عرض جون فارفاتوس و وفي عرض «رالف لورين» و من مجموعة «بولو رالف لورين» لصيف 2016 و حذاء بني غامق بتصميم رسمي من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء بني غامق يجمع لكلاسيكية العصرية من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء «لوفر» من «بيرلوتي» بلون فاتح للصيف و حذاء «لوفر» كلاسيكيي بني من «بيرلوتي»
TT

الحذاء البني دارج .. لكن له زمانه ومكانه

الحذاء البني كما ظهر في عرض جون فارفاتوس و وفي عرض «رالف لورين» و من مجموعة «بولو رالف لورين» لصيف 2016 و حذاء بني غامق بتصميم رسمي من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء بني غامق يجمع لكلاسيكية  العصرية من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء «لوفر» من «بيرلوتي» بلون فاتح للصيف و حذاء «لوفر» كلاسيكيي  بني من «بيرلوتي»
الحذاء البني كما ظهر في عرض جون فارفاتوس و وفي عرض «رالف لورين» و من مجموعة «بولو رالف لورين» لصيف 2016 و حذاء بني غامق بتصميم رسمي من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء بني غامق يجمع لكلاسيكية العصرية من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء «لوفر» من «بيرلوتي» بلون فاتح للصيف و حذاء «لوفر» كلاسيكيي بني من «بيرلوتي»

في الوقت الذي يتعالى فيه الجدل حول مدى ضرورة ارتداء المرأة حذاءً بكعب عال في أماكن العمل، وهو ما تفرضه بعض الشركات، على أساس أن الكعب يوحي بالقوة والثقة أكثر من حذاء دون كعب قد يعطي الانطباع أن صاحبته تهتم براحتها على حساب صورتها، فإن اهتمام الرجل هذا الصيف ينصب على الألوان، وما إذا كان عليه أن يلبس تصميمًا رسميًا أو «رياضيًا» مع بدلته. الجدل المثار حول الكعب وصل إلى مهرجان «كان» السينمائي في الأسبوع الماضي، وجسدته صور النجمة جوليا روبرتس وهي حافية القدمين، التي انتشرت انتشار النار في الهشيم، بينما السؤال حول لون حذاء الرجل فيدور بينه وبين نفسه، إضافة إلى محاولات شخصية لتطويع ما يطرحه المصممون ويقترحونه عليه بطريقة تناسب أسلوب حياته وذوقه على حد سواء.
ما يدور في خلد بعض الرجال في المواسم الأخيرة، أن الموضة باتت تبالغ في التودد إليهم، آخذين عليها اللغة الجريئة التي تتبناها من خلال ألوان مستلهمة من الطبيعة، لم تكن تخطر على باله منذ عقد مضى، وتصاميم أقرب إلى الغرابة منها إلى الأناقة. طبعًا هذا إذا كانوا من الشريحة التي تميل إلى الكلاسيكية والتحفظ. لكن ما تغفل عنه هذه الشريحة أن الموضة أصبحت أكثر رحمة وتفتحًا، من حيث إنها تقدم لهم خيارات كثيرة ليس مطلوبًا منهم أن يتقيدوا بأي منها، لأن الفكرة التي يؤمن بها المصممون أن ما يُكبل الفكر والإبداع، بل والحياة ككل، هي المحاذير والأفكار المشروطة. الموضة اليوم تريد أن تفتح أمام الرجل فضاءات جديدة، وما يشفع لها غرابة ما تعرضه على منصات عروض الأزياء أنها لا تفرضه بقدر ما تقترحه ضمن طبق مشكل، بما في ذلك الإكسسوارات. ولا شك أن الكثير من رجال الجيل القديم، لا يزالون يتذكرون أن دخول الحذاء البني مناسبات المساء والسهرة ومكاتب العمل واللقاءات الرسمية كان محظورا عليهم، ولم يبدأ الأمر بالتغير سوى في الخمسينات من القرن الماضي. حاليا يشهد الحذاء البني انتعاشا كبيرا بفضل تقدم التقنيات وطرق الدباغة وتطويع الجلود فضلا أن مصممين شباب أدخلوه ميدان الـ«كاجوال» والأيام العادية من خلال «سنيكرز» وغيرها من التصاميم الشبابية. وهذا يعني أن الأغلبية لا تزال تفضله للمناسبات غير الرسمية، وبأن الأسود لا يزال سيد الأفراح والليالي الملاح. المتعارف عليه أن الموضة الرجالية بدأت في نهاية القرن الثامن عشر على يد بو برامل. كان هو من حدد أن الحذاء الأسود هو الأنسب للخروج به في النهار كما لحضور المناسبات المهمة، وحذا حذوه إدوارد الرابع والكاتب هونوريه بلزاك وغيرهما ممن عاشوا في تلك الحقبة ولعبوا دورا في الترويج لهذا الأسلوب المشروط. وظل الأمر على ما هو عليه إلى بداية الثلاثينات من القرن الماضي، حين أخذ الأمير إدوارد، الذي لم يرض أن يُملي عليه فرد من الرعية أسلوبه، زمام الأمور بيديه وبدأ بترويج أسلوبه الخاص، الأمر الذي نتج عنه التخفيف من بعض القيود على الموضة الرجالية، إذ أدخل أقمشة ناعمة وألوانًا فاتحة في الأزياء، واللون البني في أحذية النهار. وفي الخمسينات نشر سيدني دي بارني، كتابا عن الموضة الرجالية بعنوان «أزياء العمل والنهار في المدن»، يؤكد فيه تأثير أسلوب إدوارد الرابع على أبناء جيله. فقد جاءت السترة المفصلة مع صديري وبنطلون بنفس اللون مع حذاء إما بالأسود أو البني، ضمن نصائحه، في إشارة واضحة إلى أن الصورة تغيرت بالنسبة لما يمكن للرجل أن يرتديه في النهار على الأقل، بينما بقي الحذاء الأسود يتسلطن في مناسبات السهرة والمساء. حينها كتب سيدني دي بارني أيضًا أن «حذاءً بنيا مع بدلة بالأزرق الغامق غير مقبول»، وهو ما تغير كليا.
فالآن كل شيء جائز ومقبول على شرط أن يكون هناك تناغم بين الألوان، وأسلوب يعبر عن ذوق وفنية. الإيطاليون مثلا، ورغم حبهم للألوان، لا يزالون يعتمدون الحذاء الأسود في المآتم والأفراح، غير أنهم في الأيام العادية يفضلون البني مع بدلة بالأزرق أو الأخضر، آخذين بعين الاعتبار أن تكون درجة لونه بمستوى المناسبة، إذ ليس من المتوقع تنسيق توكسيدو أسود مع حذاء بني، مثلا.
حذاء أسود أم بني؟
- يتعلق الأمر هنا بالزي وتصميمه ولونه، فكلما كانت البدلة كلاسيكية بألوان داكنة كلما فضل الرجل الأسود، لأنه أضمن وأسهل، لا سيما وأنه يأتي بدرجة واحدة. بالنسبة للحذاء البني، فإن الخبراء يفضلون أن يكون دائما بدرجة أغمق من لون البدلة إذا كانت رسمية.
- بالنسبة للشباب، يمكنهم ارتداء البني في النهار أو المساء، سواءً مع بنطلون الجينز أو مع بنطلون مفصل من التويد أو الصوف، خصوصًا وأنه يتماشى مع كل الألوان كونه يأتي بدرجات متنوعة.
- لا يتناغم مع بدلة رسمية مكونة من قطعتين أو ثلاث قطع بالأسود أو الكحلي الغامق أو الرمادي الفحمي. في هذه الحالة يجب اعتماد حذاء أسود.
- مع بدلة رمادية فاتحة، فإن كلا من الأسود والبني مقبولان، وإن كانت إطلالتك سيدي الرجل، ستبدو أفضل بحذاء بني غامق، كذلك الأمر بالنسبة لبدلة باللون الأزرق الغامق. في المقابل، إذا كانت بالأزرق الفاتح، ومقلمة، فإن حذاءا أسودا هو المفضل.
- من البديهي أن بدلة بنية تتطلب حذاءً بنيا، لكن هذا اللون يجد إقبالا كبيرا من قبل الشباب بعد أن تلونت البدلات العصرية بكل الألوان الطبيعية من الأخضر والبيج والكاراميل إلى الأبيض أو الأحمر أو المستردي.
- رغم أن الموضة حاليا ترفع شعار كل شيء جائز ما دام يعبر عن شخصيتك وأسلوبك، فإنه يفضل تجنب الحذاء البني في المناسبات الرسمية في المساء تحديدًا، خصوصًا تلك التي تحدد حضورها ب «بلاك تاي». الاستثناء الوحيد هنا إذا كان التوكسيدو باللون البني، وهو نادر.



كيف تألقت الهوية اللبنانية في مهرجان «صاندانس» السينمائي؟

تفاصيل كثيرة مستوحاة من الحياة اليومية والذاكرة والحنين طُرزت في القفطان (خاص)
تفاصيل كثيرة مستوحاة من الحياة اليومية والذاكرة والحنين طُرزت في القفطان (خاص)
TT

كيف تألقت الهوية اللبنانية في مهرجان «صاندانس» السينمائي؟

تفاصيل كثيرة مستوحاة من الحياة اليومية والذاكرة والحنين طُرزت في القفطان (خاص)
تفاصيل كثيرة مستوحاة من الحياة اليومية والذاكرة والحنين طُرزت في القفطان (خاص)

أصبحت المهرجانات السينمائية منصة لاستعراض الإبداعات الفنية كما لآخِر خطوط الموضة. فصُناع الموضة يتنافسون مع صناع السينما لجذب الأنظار والبريق بشتى الطرق. لكن المُخرجة جناي بولس، الحاصلة على «جائزة لجنة التحكيم» الخاصة بالتأثير الصحافي عن فيلمها الوثائقي «عصافير الحرب»، قررت أن تحضر مهرجان «صاندانس» السينمائي وهي تحمل هويتها اللبنانية، اختارت قفطاناً مطرّزاً من تصميم ابنة بلدها المصممة حنان فقيه، كل تطريزة فيه تحمل ألف رسالة حب.

ترى جناي الأمر طبيعياً: «كان لا بد أن اختار إطلالة صُممت وصُنعت في لبنان أولاً، وأن تكون مُستوحاة من تفاصيل الحياة اليومية والذاكرة والحنين ثانياً. فهذا القفطان لم يكن مجرد زي أنيق أردتُ من خلاله التألق في المهرجان، بل كان رسالة حملتها معي إلى الساحة السينمائية العالمية للتعبير عن الهوية والانتماء والفخر».

المخرجة جناي بولس (خاص)

عن هذا التعاون تشرح المصممة حنان فقيه: «لم أتردد حين اتصلت بي جناي طالبةً قفطاناً يحمل الهوية اللبنانية، لترتديه خلال عرض فيلمها الوثائقي (عصافير الحرب) في مهرجان صاندانس الأميركي».

وجرى الاتفاق على أن يُصنع القفطان من المخمل الحريري الأسود، مع بطانة من الساتان؛ «لمنحِه تماسكاً وأناقة في الحركة». وطبعاً كان لا بد أن يُطرَز برسومات بألوان الأخضر والأحمر والأزرق، عبارة عن رموز ترتبط ارتباطاً وثيقاً بلبنان، مثل الأرزة الخضراء، والقلب الأحمر، والطربوش، وشمس لبنان، وفنجان القهوة العربية الملوّن. كما يتضمن رسومات لهياكل بعلبك، إلى جانب أسماء مناطق لبنانية مثل بيروت وجبيل.

تعاونت المصممة والمخرجة على تصميم القفطان حتى يعبر عن الهوية والانتماء بشكل مبتكر (خاص)

وتُعلق المصممة أن جناي حرصت على اختيار هذه الرموز اللبنانية بنفسها، «وبما أنها من مدينة جبيل، أضفت اسمها إلى باقي التطريزات حتى أمنحه خصوصية أكبر».

أما جناي فتقول عن هذا التعاون بينها وبين المصممة إنه في غاية الأهمية، ولا سيما «في زمنٍ تختزل فيه القصة اللبنانية غالباً في خطاب الأزمات، في حين شكَّل هذا القفطان بالنسبة لي تأكيداً بالاستمرارية الثقافية والحرفة والخيال». أما اختيارها للمصممة فيعود إلى أنها تتمتع بأسلوب مميز تبرز فيه «رموز وتقاليد تنبع من روح بلدي لبنان، حتى تتمتع كل قطعة بهوية واضحة يمكن تمييزها بسرعة عن أي تصميم آخر».

حنان فقيه... المصممة

حنان فقيه، عملت في مجال الاقتصاد، في البداية، لكنها ومنذ خمس سنوات، تفرغت لتحقيق حلمها بأن دخلت عالم التصميم والخياطة والتطريز، وهي تشير إلى أن هذا الشغف لم يأت صدفة، فهي، وفق ما تقوله لـ«الشرق الأوسط»، اكتسبت خبرتها في هذا المجال من والديها اللذين يملكان مصنع أقمشة في بيروت. تقول: «كنت أرافقهما دائماً في اختيار أنواع النسيج والقماش. ومع الوقت أصبحت هذه التفاصيل جزءاً من عالمي». شعورها بأن عملها في تصميم الأزياء يشكّل امتداداً لإرث عائلي يزيدها فخراً ومسؤولية.

قفطان مطرّز بلوحة من الطبيعة اللبنانية (إنستغرام)

وتتابع: «خلال فترة قصيرة، أصبحت تصاميمي تلقى رواجاً واسعاً في لبنان؛ لما تحمله من رموز خاصة»، هذه الرموز هي التي أثارت المخرجة جناي بولس إليها عندما فكرت في حضور مهرجان «صاندانس» الأخير.

اللافت أن ارتداء هذا الزي في «صاندانس» كان أيضاً امتداداً طبيعياً للفيلم نفسه «وتذكيراً بأن التمثيل لا يقتصر على ما نرويه على الشاشة، بل يشمل أيضاً كيف نختار لغة بصرية وثقافية للتعريف بأنفسنا»، وفق قول المخرجة.

تحرص حنان على تصميمات أزياء بنكهة شرقية دافئة تناسب المرأة في كل زمان أو مكان (إنستغرام)

أما المصممة فوجهت كثيراً من الاهتمام أيضاً إلى إبراز تفاصيل القفطان، آخذة في الحسبان مقاييس جناي بولس، حتى تبرز كل حركة بشكل صحيح وتظهر التطريزات بصورة لائقة: «كنت أريدها أن تبدو تلقائية في أي لقطة فوتوغرافية تُلتقط خلال المناسبة».

تجدر الإشارة إلى أن تصاميم الفقيه تتنوع بين عباءات وقفاطين وجاكيتات وفساتين بنكهة شرقية دافئة أصبحت لصيقة بها. رغم انتمائها للشرق فإنها قابلة لأن تجد لها مكاناً مناسباً في كل زمان ومكان، فهي بقصات كلاسيكية وأقمشة غنية مثل الكريب، ولا سيما اللمّاع منه، واستخدام خيوط ذهبية وأخرى من القصب اللمّاع والفيروزي.

من تصميمات حنان فقيه التي تحمل تطريزات دقيقة (إنستغرام)

ونظراً لتاريخ العائلة في صناعة الأقمشة، كان لا بد أن تتوفر لديها كل الأنواع، لكنها لا تكتفي بذلك، بل تمنحها لمسات خاصة بطباعتها في مصنع النسيج الذي يملكه والدها، مع إضافة رسومات تحاكي لوحات تشكيلية «تتضمن الورود، نقدّمها أحياناً منمنمة، وأحياناً أخرى نافرة ولافتة للنظر»، وفق قولها. «فأنا أحرص على أن تتمتع كل قطعة بالتفرد من حيث التصميم، وكذلك من خلال الأقمشة المبتكرة التي أطوعها لتخدم التصميم».


«ديور» وبيوت عالمية أخرى تدخل سباق رمضان بروح مختلفة وألوان جديدة

«برونيلو كوتشينيلّي» حققت المعادلة الصعبة بين الكلاسيكي والعصري (برونيلو كوتشينيلّي)
«برونيلو كوتشينيلّي» حققت المعادلة الصعبة بين الكلاسيكي والعصري (برونيلو كوتشينيلّي)
TT

«ديور» وبيوت عالمية أخرى تدخل سباق رمضان بروح مختلفة وألوان جديدة

«برونيلو كوتشينيلّي» حققت المعادلة الصعبة بين الكلاسيكي والعصري (برونيلو كوتشينيلّي)
«برونيلو كوتشينيلّي» حققت المعادلة الصعبة بين الكلاسيكي والعصري (برونيلو كوتشينيلّي)

مع اقتراب شهر رمضان الكريم، يكشف كثير من دور الأزياء العالمية عن مجموعات خاصة وحصرية بمناسبة هذا الشهر الفضيل، فيما أصبح يُعرف بـ«سباق رمضان». هذا السباق؛ الذي كان إلى عهد قريباً سباقاً تجارياً بحتاً يتودد إلى زبونة لا تبخل على نفسها وأحبتها بالغالي والرخيص في هذه المناسبة، أصبح مع الوقت سباقاً على كسبها بما يُرضيها. لم يعد من الأولويات طرحُ إكسسوارات جلدية فاخرة بلمسات لامعة وزخرفات غنية، وأزياء بتصاميم طويلة تطبعها ألوان مستوحاة من رمال الصحراء الذهبية أو من الأخضر الزمردي الذي تربطه بالمنطقة حالة عشق ممتدة.

ألوان هادئة وتصاميم راقية تهمس أكثر مما تصرخ (برونيلو كوتشينيلّي)

فهذه الزبونة باتت تُدقق في كل شيء، ولم يعد همّها الصرعات التي تنتهي بانتهاء موسم واحد. أصبحت أعمق وعياً بأهمية الاستدامة من خلال الاستثمار في قطع بجودة عالية تغذي الرغبة في التألق والتميز، وفي الوقت ذاته تستمر مدة أطول.

والنتيجة كانت أن بيوت الأزياء الكبيرة وسعت الخيارات، وكسرت المتوقع أو تلك الصورة النمطية التي رسموها في أذهانهم عن هذا الشهر ومتطلباته. تنوعت الألوان لتشمل كل ألوان الموضة، مثل الأبيض والعنابي، كما تخففت الإكسسوارات والأزياء المقترحة من التطريزات الكثيرة.

صورة رسمتها دار «برونيلو كوتشينيلّي» للمرأة العربية لا تحتاج إلى تسويق (برونيلو كوتشينيلّي)

في المقابل، قدم معظمهم تصاميم تهمس بالرقي بدل الصراخ، وليس أدلّ على هذا من دار «برونيلو كوتشينيلّي» التي قدمت تصاميم تنبض رقياً وأناقةً، من خلال عبايات تأخذ في كل تفاصيلها ثقافة المنطقة من جهة؛ وموسم الخريف والشتاء من جهة ثانية... معاطف وفساتين طويلة بأكمام وكنزات من الكشمير ناعمة، وبنطلونات مستوحاة من عالم الفروسية، وأوشحة رأس تحولت زينةً نظراً إلى جمالها وتناسقها مع البشرة العربية... كل ما في هذه التشكيلة مرسوم لامرأة تريد خيارات عملية وعقلانية تتعدى ما تتطلبه اللحظة أو المناسبة، بل تريدها استثماراً طويل المدى، أو على الأقل تستفيد منها سنوات بدل شهر واحد.

من مقترحات دار «بيربري» للشهر الفضيل (بيربري)

كذلك دار «بيربري» التي تقدم مجموعة رمضانية بأسلوب يعكس هويتها بشكل واضح، وذلك من خلال نقشات المربعات اللصيقة بها، وظهرت في معاطف واقية من المطر خفيفة تناسب أجواء المنطقة الدافئة، وأوشحة من الكشمير. وتتضمن التشكيلة أيضاً أحذية «سلون (Sloane)» المفتوحة من الخلف، وحقائب «برايدل (Bridle)» المطرزة بأحجار الراين الشفافة والمزينة بنقشة الدار الكلاسيكية المتقاطعة باللون البيج، بالإضافة إلى نظارات شمسية بمفصل معدني على شكل شعار الفارس «نايت (Knight)» الخاص بالعلامة؛ مزينٍ بأحجار الكريستال.

في أول تشكيلة رمضانية له وضع جوناثان آندرسون لمساته على حقيبة «لايدي ديور» بشكل زادها أناقة (ديور)

«ديور» لم تخرج من السباق، بل دخلته بقوة أكبر هذه المرة؛ فجوناثان آندرسون، الذي قدم أول مجموعة من خط الـ«هوت كوتور» منذ فترة قصيرة أبهر بها عالم الموضة، يقدم هنا أول مجموعة رمضانية له أيضاً. بحسه الفني، فتح فصلاً جديداً احترم فيه ذوق المرأة العربية، مدركاً أنها لا تريد تغيير رموز الدار الأساسية: فهي تعشقها.

«لايدي ديور» مطرزة بالورود (ديور)

حقيبة «لايدي ديور» مثلا عادت بلمسة مميزة عبارة عن عقدة أنيقة بتوقيع خاص من المصمم، وأخرى تكسوها زخارف زهرية دقيقة من مئات البتلات الوردية. لم يكن الغرض منها مخاطبة امرأة معروفة بحبها التطريز والبريق، بقدر ما كان احتراماً لإرث دار عشق مؤسسها الورود وزرعها بحب في حدائقه وأزيائه كما في عطوره وإكسسواراته.

لم تعد الألوان مقتصرة على ألوان الصحراء والذهبي... ودخل العنابي على الخط في كثير من الإكسسوارات (ديور)

في هذه المجموعة، لم يكتف آندرسون بالأزياء والإكسسوارات، مثل حقيبتَي «لايدي ديور» و«ديور بو» أو أحذية لكل المناسبات المهمة فقط، بل أبدع مجموعة من المجوهرات يمكن أن ترتقي بأي زيٍّ مهما كانت بساطته. لم يغب اللون الذهبي عن المجموعة، لكنه أضاف إليه مجموعة بألوان العنابي والوردي والأبيض ليخاطب كل المناسبات والأذواق.


خلال عيد الحب... «ميسيكا» تكشف عن توأم روحها بالألماس في «لابيروز» الباريسي

قصة مرايا المطعم وكيف كانت النساء يستعملنها للتأكد من جودة الألماس حفّزت خيال المصممة (ميسيكا)
قصة مرايا المطعم وكيف كانت النساء يستعملنها للتأكد من جودة الألماس حفّزت خيال المصممة (ميسيكا)
TT

خلال عيد الحب... «ميسيكا» تكشف عن توأم روحها بالألماس في «لابيروز» الباريسي

قصة مرايا المطعم وكيف كانت النساء يستعملنها للتأكد من جودة الألماس حفّزت خيال المصممة (ميسيكا)
قصة مرايا المطعم وكيف كانت النساء يستعملنها للتأكد من جودة الألماس حفّزت خيال المصممة (ميسيكا)

بين بريق المجوهرات وقصة حب وراء إبداعها، وأروقة مطعم أيقوني يحمل بين جدرانه تاريخاً وقصصاً لا تُنسى، صُوّرت مجموعة «ميسيكا» و«لابيروز» الجديدة لتغذي كل الحواس وتوقظ الذاكرة بمناسبة «عيد الحب». ورغم أن «ميسيكا» علامة شابة وُلدت منذ نحو 21 عاماً، و«لابيروز» مطعم باريسي يعود عمره إلى 260 عاماً، فإنه حدث بينهما تناغم عجيب والتحام يجمع التاريخ والحداثة.

نسجت فاليري خيوطاً بين الماضي والحاضر عبر علاقة حب طويلة بالألماس (ميسيكا)

بمناسبة «عيد الحب»، اختارت «ميسيكا» أن تقدم نسختها الجديدة والحصرية من خاتم «ماي توين توي آند موي (My Twin Toi & Moi)»، في مطعم «لابيروز»؛ والسبب أن المطعم يتعدى أنه مكان فاخر لتناول أشهى الأطباق، إلى ما هو أكثر. فإلى جانب أنه رمز للفن الباريسي في العيش، فقد اشتهر عبر الأجيال بخصوصية أجوائه التي احتضنت قصص الحب وأسراره على مدى قرون.

بدأت قصة «لابيروز» عام 1766 عندما تأسس في عهد لويس الـ15، وسرعان ما ترسّخ في ذاكرة المجتمع الباريسي مكاناً فريداً من نوعه، وعنواناً للقاء الأحبة. وفي عام 1850، وتحت إدارة جول لابيروز، أصبح من أوسع وجهات «لوتو باريس» رواجاً، مستقطباً أسماء لامعة مثل موباسان، وزولا، وفيكتور هوغو، ورودان، وسارة برنار. وهذا العام انضمت فاليري ميسيكا إلى هذه الباقة من المبدعين. هي أيضاً تعشق الأساطير وقصص التاريخ وتتقن صياغتها بلغتها الخاصة.

فاليري تخدش المرآة بخاتم «كونكورد» المرصع بماسة سوليتير بوزن 6 قراريط (ميسيكا)

اكتشفت فاليري أن في صالونات هذا المطعم الخاصة تُروى أسطورة تعود إلى القرن الـ19 مفادها بأن النساء كن يتعمدن خدش المرايا بالأحجار الكريمة، وتحديداً الألماس؛ لاختبار أصالتها. هذه الخدوش لا تزال شاهدة على تلك اللحظات حتى اليوم، وكان من الطبيعي أن تُحفّز خيال المصممة.

يحمل خاتم «ماي توين» الجديد نقشاً خاصاً «Messika x Lapérouse» ليُخلّد هذه الشراكة الفريدة بالذهب والألماس (ميسيكا)

وهكذا وُلدت فكرة استحضار الرابط الأبدي الذي يجمع بين المرأة والألماس من خلال إصدار جديد من تصميم «ماي توين» الأيقوني. جاء هذه المرة مصنوعاً من الذهب الوردي ويجمع بين حجرين من الألماس يزن كلّ منهما 0.60 قيراط؛ أحدهما مقطوع على شكل الكمثرى، والآخر على شكل الزمرد، موضوعين وجهاً لوجه في تناغم عصري يعبّر عن مفهوم «تُوَا إيْ مُوَا (أنت وأنا)». يستمد الخاتم طابعه الرومانسي من امتزاج شكلين متناقضين يكمل كلاهما الآخر، وتحيط بكل حجر هالة من الياقوت الأحمر، في تباين لوني جريء يُجسّد قوة الحب والترابط. كما يعبّر التصميم عن فلسفة «ميسيكا» في الانسجام عبر التناقض بدل التماثل.

نغمات من الأحمر العميق وأطباق شهية شكلت خلفية للألماس (ميسيكا)

تقول فاليري عن هذه الخطوة: «(لابيروز) يلمس قلبي منذ زمن طويل، فهو يجسّد وجهاً من وجوه باريس؛ تلك المدينة التي يسطع فيها الضوء كأنّه صندوق مجوهرات. ما يزيد من أهميته بالنسبة إليّ كيف تُشكّل الألماسات جزءاً من روحه. هذا إضافة إلى أن تاريخه يحمل طابعاً من الحرية والجرأة المبطّنة، وهو ما يتناغم تماماً مع هوية دار (ميسيكا). أردت عبر هذا التصميم أن أنسج خيوطاً بين الماضي والحاضر، وأن أُحيي هذا الطقس الرمزي للحب والألماس الذي خلّف أثره على مرآة الحُب بإحساس بالغ بالرهافة».

الألماس والحب... علاقة أبدية لعبت عليها المصممة (ميسيكا)

لتجسيد هذه المشاعر تعاونت مع المصوّرة أوليفيا هودري لكي تتواصل هذه القصة عبر سلسلة من الصور مستوحاة من عالم «لابيروز» برومانسيته وغموضه، وهو ما يُفسِر الخلفية التي تغلب عليها نغمات الأحمر العميق والعناصر الحسيّة.