برعاية ملكية... الرياض تستضيف النسخة السادسة للمنتدى السعودي للإعلامhttps://aawsat.com/%D9%8A%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B1%D9%82/5298980-%D8%A8%D8%B1%D8%B9%D8%A7%D9%8A%D8%A9-%D9%85%D9%84%D9%83%D9%8A%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D9%8A%D8%A7%D8%B6-%D8%AA%D8%B3%D8%AA%D8%B6%D9%8A%D9%81-%D8%A7%D9%84%D9%86%D8%B3%D8%AE%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B3%D8%A7%D8%AF%D8%B3%D8%A9-%D9%84%D9%84%D9%85%D9%86%D8%AA%D8%AF%D9%89-%D8%A7%D9%84%D8%B3%D8%B9%D9%88%D8%AF%D9%8A-%D9%84%D9%84%D8%A5%D8%B9%D9%84%D8%A7%D9%85
برعاية ملكية... الرياض تستضيف النسخة السادسة للمنتدى السعودي للإعلام
خادم الحرمين الشريفين الملك سلمان بن عبد العزيز (الشرق الأوسط)
تستضيف العاصمة السعودية الرياض، خلال الفترة من 1 إلى 3 فبراير (شباط) 2027، أعمال النسخة السادسة من المنتدى السعودي للإعلام، تحت رعاية خادم الحرمين الشريفين الملك سلمان بن عبد العزيز، وبمشاركة واسعة من قادة الإعلام وصناع القرار والخبراء والمؤسسات الإعلامية والتقنية من مختلف أنحاء العالم.
وأكد وزير الإعلام السعودي سلمان الدوسري، أن المنتدى رسَّخ مكانته كإحدى أبرز المنصات الإعلامية المتخصصة في المنطقة، ومنصة عالمية للحوار واستشراف مستقبل الإعلام، وإطلاق المبادرات النوعية، وتعزيز الشراكات الدولية التي تسهم في تطوير القطاع الإعلامي، إلى جانب جمع رواد الإعلام وقادته وصناع القرار وخبرائه الدوليين، بما يواكب التحولات المتسارعة في الإعلام والتقنيات الحديثة، ويدعم الابتكار، ويمكن الكفاءات الوطنية، ويعزز مكانة المملكة مركزاً عالمياً لصناعة الإعلام، بما ينسجم مع مستهدفات «رؤية السعودية 2030».
ورفع وزير الإعلام الشكر إلى خادم الحرمين الشريفين، وولي العهد الأمير محمد بن سلمان رئيس مجلس الوزراء السعودي، على الرعاية الملكية الكريمة للمنتدى التي تعكس اهتمام القيادة الرشيدة بتطوير القطاع الإعلامي بما يعزز مكانة المملكة عالمياً، وتجسد الثقة التي يحظى بها المنتدى بعد النجاحات المتحققة في نسخه السابقة، والأثر الإيجابي الوطني والدولي في دعم صناعة الإعلام واستشراف مستقبلها.
في خطوة تعكس احتدام المنافسة على سوق الفيديو الطويل، عرضت منصّة «إنستغرام» التابعة لشركة «ميتا» أخيراً على عدد من صُنّاع المحتوى مبالغ تصل إلى 500 ألف دولار،
نظمت الهيئة السعودية للبيانات والذكاء الاصطناعي (سدايا)، بالتعاون مع هيئة تنظيم الإعلام، لقاء «ذكاء التأثير»، بمشاركة أكثر من 250 مؤثراً وصانع محتوى.
«الشرق الأوسط» (الرياض)
مسودة بخط مارتن لوثر كينغ لخطاب «لديّ حلم» تظهر بعد أكثر من 60 عاماًhttps://aawsat.com/%D9%8A%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B1%D9%82/5339724-%D9%85%D8%B3%D9%88%D8%AF%D8%A9-%D8%A8%D8%AE%D8%B7-%D9%85%D8%A7%D8%B1%D8%AA%D9%86-%D9%84%D9%88%D8%AB%D8%B1-%D9%83%D9%8A%D9%86%D8%BA-%D9%84%D8%AE%D8%B7%D8%A7%D8%A8-%D9%84%D8%AF%D9%8A%D9%91-%D8%AD%D9%84%D9%85-%D8%AA%D8%B8%D9%87%D8%B1-%D8%A8%D8%B9%D8%AF-%D8%A3%D9%83%D8%AB%D8%B1-%D9%85%D9%86-60-%D8%B9%D8%A7%D9%85%D8%A7%D9%8B
مسودة بخط مارتن لوثر كينغ لخطاب «لديّ حلم» تظهر بعد أكثر من 60 عاماً
وصف كينغ وعود المساواة الواردة في إعلان الاستقلال بأنها سند إذني (دار كريستيز)
بعد أكثر من ستة عقود على إلقاء أحد أشهر الخطابات في التاريخ الأميركي، ظهرت مسودة نادرة كتبها الناشط مارتن لوثر كينغ الابن بخط يده، بعدما ظلت محفوظة في درج مكتب أحد مساعديه السابقين منذ عام 1966، من دون أن يدرك أحد أهميتها التاريخية الكاملة.
وتعود الوثيقة إلى خطاب «لديّ حلم» (I Have a Dream)، الذي ألقاه كينغ في 28 أغسطس (آب) 1963 أمام مئات الآلاف في واشنطن، خلال مسيرة طالبت بإنهاء التمييز العنصري وتحقيق المساواة.
ووفقاً لصحيفة «نيويورك تايمز»، تعتزم دار كريستيز عرض المخطوطة، المؤلفة من سبع صفحات مكتوبة بالحبر الأزرق، في مزاد خلال يناير (كانون الثاني) المقبل، وسط توقعات بأن يتجاوز سعرها 10 ملايين دولار.
وتكتسب الوثيقة أهميتها من كونها المسودة النهائية الوحيدة المعروفة للخطاب المكتوبة بالكامل بخط يد كينغ؛ إذ تكشف عن الساعات الأخيرة التي قضاها في تنقيح كلماته قبل اعتلائه المنصة. وتبدو الصفحات للوهلة الأولى أوراقاً عادية، لكنها تحمل شطباً وتعديلات كثيرة تعكس حرصه على اختيار كل تعبير بدقة.
مكتبة مارتن لوثر كينغ جونيور التذكارية 3 نوفمبر الحالي في واشنطن العاصمة (أ.ف.ب)
ومن بين التفاصيل اللافتة أن المسودة لا تتضمن العبارة الأشهر «لديّ حلم»، التي أصبحت عنوان الخطاب وجزءاً من الذاكرة الأميركية. فقد قرر كينغ ارتجال هذا المقطع أثناء إلقائه الخطاب أمام الجمهور، بعدما كان قد استبعده من النسخة المكتوبة بسبب ضيق الوقت. في المقابل، تتضمن المخطوطة خاتمته الشهيرة «تحررنا أخيراً».
ويعتقد الباحثون أن كينغ كتب المسودة خلال ليلة 27 أغسطس، في جناحه بفندق ويلارد في واشنطن، بعدما أمضى أياماً يتبادل الأفكار مع مساعديه ومستشاريه. وتشير التعديلات إلى مدى عنايته بالتفاصيل اللغوية، ففي إحدى الصفحات، شطب تعبيرين قبل أن يستقر على كلمة «التدرج» لوصف بطء تحقيق التغيير.
أما قصة العثور على الوثيقة، فتبدأ داخل مكتب إدوارد تي كلايتون، أحد مساعدي كينغ المقربين، الذي توفي عام 1966. فقد عثرت زوجته زيرنونا كلايتون على الأوراق في أواخر التسعينات داخل ظرف كُتبت عليه كلمة «خطاب»، لكنها لم تدرك آنذاك قيمتها الكاملة، فأعادتها إلى الدرج.
يظهر كل من لوثر كينغ الابن وميدغار إيفرز ود. روبرت سميث بصورة التُقطت 7 نوفمبر 2026 في جاكسون بولاية ميسيسيبي (أ.ف.ب)
وقالت كلايتون، التي تبلغ 96 عاماً، إن زوجها كان يحتفظ بكل شيء، وإنها قررت أخيراً إتاحة الوثيقة للجمهور بدلاً من بقائها حبيسة الأدراج. وستُخصص عائدات بيعها لأعمال خيرية، من بينها دعم مشروع متحف يوثق مسيرتها في مجال الحقوق المدنية والإعلام والعمل المجتمعي.
ووصف بيتر كلارنيت، المتخصص في المخطوطات لدى «كريستيز»، الوثيقة بأنها أهم مخطوطة تعامل معها خلال مسيرته، في حين يرى باحثون أنها تتيح نافذة نادرة على الطريقة التي تشكلت بها كلمات أحد أكثر الخطابات تأثيراً في التاريخ الحديث.
وهكذا، تعود مسودة ظلت بعيدة عن الأضواء لأكثر من 60 عاماً، لتكشف عن أن وراء خطاب حفظته الذاكرة الجماعية ساعات طويلة من التفكير والمراجعة، وصولاً إلى كلمات تجاوز صداها اللحظة التي قيلت فيها.
«ماكبث» في بيروت... أوبرا عن المصير الذي ينتحل صفة القدرhttps://aawsat.com/%D9%8A%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B1%D9%82/5339721-%D9%85%D8%A7%D9%83%D8%A8%D8%AB-%D9%81%D9%8A-%D8%A8%D9%8A%D8%B1%D9%88%D8%AA-%D8%A3%D9%88%D8%A8%D8%B1%D8%A7-%D8%B9%D9%86-%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%B5%D9%8A%D8%B1-%D8%A7%D9%84%D8%B0%D9%8A-%D9%8A%D9%86%D8%AA%D8%AD%D9%84-%D8%B5%D9%81%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%AF%D8%B1
«ماكبث» في بيروت... أوبرا عن المصير الذي ينتحل صفة القدر
النبوءة بريئة من اليد التي نفّذتها (لقطة من الأوبرا)
لا تُمحَى جريمة ماكبث بغسل اليدين، ولا يُسكِت التاج ضمير صاحبه. يبقى شيء من الدمّ في كلّ ما يلمسه. هذه ليست مأساة رجل استبدَّ به الطموح فقَتَلَ، ولا حكاية امرأة دفعته إلى الشرّ ثم سحقتها تَبِعاتُه. إنها مأساة شخصَيْن أخطآ في تقدير ما تستطيع النفس البشرية احتماله. حَسِبَا أنّ بوسعهما ارتكاب الجريمة ومُتابعة الحياة من النقطة التي توقّفا عندها، فإذا بكلّ ما يأتي بعدها يتغيَّر، حتى الحبّ الذي جمعهما، وحتى الطريقة التي يسكن بها كلٌّ منهما جسده.
فيردي يمنح الهاوية حنجرة (متروبوليتان)
في إنتاج «متروبوليتان أوبرا» بنيويورك، الذي عرضته مصوَّراً «سينما سيتي» ببيروت، استعادت المخرجة لويزا بروسكه «ماكبث»، للموسيقي الإيطالي جوزيبي فيردي، المُستنِدة إلى تراجيديا شكسبير، بعمل مسرحي يستحق الإعجاب في تفاصيله الكبرى والصغرى. على تلك الخشبة العريقة التي شهدت بعض أهم إنجازات الغناء الأوبرالي، بدا الإنتاج تجسيداً بديعاً لقدرة المسرح على صَهْر الفنون في نسيج إبداعي متكامل.
تتوزَّع الأجساد على درجات الخراب، تحت سقوف مُهدَّمة وبين جدران تُشبه أَطلال حضارات استنزفها عنف أبنائها. تستحضر السينوغرافيا قلاع اسكوتلندا وقد تراكمت في حجارتها قرون من الصراع على السُّلطة، حتى اختلطت آثار المجد بالمجازر، وتساوت مآثر المنتصرين بمآسي الذين سُحِقت حياتهم تحت وطأة التاريخ.
مع دوران الخشبة وتبدُّل التكوينات الجماعية، تتواصل المراسم الملكية وسط الدمار، فيما تحتفظ الأزياء ببذخها المُدهش، كأنّ السُّلطة تتشبَّث بمظاهر عظمتها حتى بعدما تتهاوى الأُسس التي قامت عليها.
الخراب يرتدي ثياب الاحتفال (لقطة من العمل المصوَّر)
للصوَر جمالُها الذي يستمدّ قيمته من اكتمالها الفنّي قبل أيّ قراءة فكرية. هناك متعة خالصة في تأمُّل التكوينات ومتابعة الأقمشة الثقيلة وهي تتحرّك بين الكتل الحجرية، كما في التفاوت بين الضوء والعتمة، وفي المَشاهد الجماعية التي تستحضر الرسم التاريخي الأوروبي. لكن ما يرفع هذا الجمال فوق الإبهار الشكلي، أنّ كلَّ تفصيل فيه ينتمي إلى عالم مأزوم. الأزياء والإضاءة تُشاركان في خَلْق إحساس غريب بأنّ الماضي لم ينتهِ والحروب الحديثة لم تفعل سوى تغيير هيئة الدمار. وللخشبة الدوّارة فَضْل في إبقاء المُشاهد داخل هذا العالم، حيث لا يُفضي الانتقال إلى مكان جديد إلى أيّ نجاة.
صار ملكاً... ولم يعد سيّد نفسه (لقطة من الأوبرا)
في شخصية ماكبث ما يمنح سقوطه عمقاً مأساوياً يستعصي على اختزاله في صورة رجل استسلم لشروره. فالضمير الذي يُحاول إسكاتَه يُرافقه في كلّ خطوة تقوده إلى الجريمة، وهو ما يلتقطه الباريتون كوين كيلسي في أداء تتنازع فيه الرغبة والرهبة. يعرف ماكبث مقدار ما سيخسره من نفسه، لكنه يُفضّل أن يخون الرجل الذي كانه على أن يتخلَّى عن الرجل الذي وعدته النبوءة بأن يصير إليه. وتتبدَّل عقب الجريمة علاقته بالسلطة ومعناها في نفسه. ويكتشف فوق العرش أنّ الخوف الذي زرعه في حياة الآخرين قد استوطن حياته هو أيضاً. لقد قتل مَلِكاً ائتمنه على حياته، فصار يرى في طمأنينة المُحيطين به احتمالاً لخيانة تُشبه خيانته. وما عرفه عن الإنسان من خلال جريمته سيُصبح عذابه حتى النهاية.
تحضر الساحرات في رغبة ماكبث قبل أن تستولي النبوءة على تفكيره. فالكلمات التي يسمعها تحتمل مصائر شتّى، لكنه ينتقي منها المصير الذي يشتهيه، ثم يتعامل مع رغبته كأنها إرادة غامضة تتحكَّم في حياته. بذلك تتجلَّى إحدى أكثر أفكار شكسبير نفاذاً إلى النفس البشرية. يتورَّط الإنسان في صناعة قَدَره، ثم ينسب إليه ما اقترفته إرادته، وينتهي خائفاً من مستقبل كان شريكاً في تقريره.
كلّما قتل ماكبث شاهداً ازدحمت ذاكرته بالشهود (لقطة من الأوبرا)
تستحوذ الليدي ماكبث على المَشاهد التي يبلغ فيها الصراع مع الذات ذروته المأساوية. ففي أداء السوبرانو ليز دافيدسن، تبرز امرأة توهَّمت قدرة الإرادة على إخضاع الضمير، وتعاملت مع الشفقة على أنها ضعف يمكن استئصاله بالتدريب على احتقاره. كانت تخشى التردُّد أكثر ممّا تخشى القتل، وتريد عبور الجريمة من دون أن تترك في داخلها ما يعترض عليها. لكن ما أنكرت وجوده في يقظتها يعود إليها في النوم، وقد فَقَدَت القدرة على إسكات أيّ شيء فيه. في مشهد غَسْل اليدين، تحاول إلغاء جريمة حدثت، وتنتظر من حركة جسدية مُتكرّرة أن تجعل ما وقع كأنه لم يقع. الدمّ الذي لا يراه سواها بات يطغى على كلّ ما تلمحه عيناها، واليدان اللتان شاركتا في القتل تواصلان الاعتراف به رغماً عن إرادة صاحبتهما.
يداها آخر مَن صدّق براءتها (لقطة من الأوبرا)
المرعب في مأساة الزوجَيْن اختلاف المصير النفسي الذي تؤول إليه جريمتهما المُشتركة. جمعتهما الرغبة في العرش، وكان كلٌّ منهما يعرف كيف يستثير طموح الآخر ويُغذّيه، لكن الجريمة التي قرَّبتهما إلى السلطة أخذت تفصل بينهما في أعماقهما. يمضي ماكبث إلى مزيد من القتل، مأخوذاً بهاجسٍ ما قد يقع، فيما تظلُّ زوجته أسيرةَ ما وقع فعلاً. يعيش هو في مستقبل يتخيَّل أخطاره ويسعى إلى إبادتها قبل ولادتها، وتعيش هي في ماضٍ تعجز عن إقناعه بالانقضاء. يفقدان حتى القدرة على اقتسام العذاب الذي صنعاه معاً. لقد صار ألم كلّ منهما عصيّاً على فَهْم الآخر.
تتصاعد الموسيقى بحساسية درامية مُرهَفة مع احتدام الصراع، فيما تمنح الجوقات المأساةَ بُعداً إنسانياً يتخطَّى مصائر أبطالها. ففي أصوات الشعب المُنهَك تحت وطأة الاستبداد، تستعيد البلاد حضورها بعدما استأثرت رغبات القصر بمسار الأحداث. ويتردَّد في الغناء وجع الذين لم يشاركوا في الجريمة، لكنهم دفعوا ثمنها، وتتراءى المأساة أيضاً في حياة أناس لم يكن لهم نصيب من السلطة، وكان لهم النصيب الأكبر من خرابها.
بعض الدماء لا تسقط على الأرض (لقطة من الأوبرا)
للكاميرا إسهام فنّي لافت في نقل هذا الإنتاج إلى الشاشة. حافظت اللقطات الواسعة على فخامة التكوينات المسرحية، وأتاح الاقتراب من الوجوه والأيدي التقاط انفعالات دقيقة قد تفوت المتفرّج في الصالة. وبفضل هذه العلاقة المدروسة بين الرؤية المسرحية والحساسية السينمائية، احتفظت الخشبة بهيبتها، وحظيت التفاصيل الإنسانية بمكانة أكثر حميمية. وفي ارتعاشة يد أو رجفة ونظرة، تلتقط العدسة ما قد يضيع وسط عظمة المشهد المسرحي.
الدمار يرتدي هيئة القصر (لقطة من الأوبرا)
تترك «ماكبث» وراءها إحساساً مروّعاً بما يستطيع الإنسان ارتكابه في حقّ حياته، وبالسنوات التي قد يُحكَم عليه بقضائها داخل نتائج اختياراته. وفي هذا الإنتاج الباهر، تلتقي الموسيقى والغناء والتمثيل والسينوغرافيا والتصوير لتمنح المأساة جمالاً يجعلها أكثر رسوخاً في الوجدان. فظيع المصير الذي يكتشف فيه الإنسان أنّ ما اشتهى امتلاكه قد صار مُلْكاً له، وأنه في الطريق إليه خسر القدرة على الابتهاج به. المفارقة الشكسبيرية جارحة. قد يبلغ الإنسان كلّ ما اشتهى، ويدرك أنه في سبيل امتلاك العالم جعل حياته مكاناً يستحيل عليه السكن فيه.
«تَكوّن بالحوار»... تصميمات مستلهمة من الحضارة المصرية القديمةhttps://aawsat.com/%D9%8A%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B1%D9%82/5339706-%D8%AA%D9%8E%D9%83%D9%88%D9%91%D9%86-%D8%A8%D8%A7%D9%84%D8%AD%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%AA%D8%B5%D9%85%D9%8A%D9%85%D8%A7%D8%AA-%D9%85%D8%B3%D8%AA%D9%84%D9%87%D9%85%D8%A9-%D9%85%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%B6%D8%A7%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%B5%D8%B1%D9%8A%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%AF%D9%8A%D9%85%D8%A9
«تَكوّن بالحوار»... تصميمات مستلهمة من الحضارة المصرية القديمة
من أعمال المعرض (آرت دي إيجيبت)
تحت عنوان «تَكوَّن بالحوار» يستضيف المتحف المصري بميدان التحرير (وسط القاهرة) واحداً من المعارض ذات الطبيعة الخاصة والنوعية والتي تقيم حواراً سرّياً مع مفردات وعناصر الحضارة المصرية القديمة التي تغلف أجواء المكان.
تستلهم إبداعات 17 مصمماً وفناناً، من مختلف دول العالم تجليات الفن المصري القديم في الحياة اليومية، ليقدموا أعمالاً معاصرة يمكن القول إنها «تكوّنت» بالفعل من خلال «حوار فني جمالي» يربط الماضي بالحضارة في صيغة متفردة.
وتحضر في تلك الأعمال الرموز المصرية القديمة، كالأفعى التي تجسد معنى الخلود عبر تجدد الزمن، وزهرة اللوتس التي تعكس مفهوم النقاء والسمو، والسفينة التي تبحر إلى عوالم أخرى من الدهشة والاكتشاف، والجعران الذي يشير إلى الحظ السعيد، عبر إبداعات متنوعة وتشكيلات متباينة لفنانين من مختلف الأجيال والثقافات، لكنهم يعزفون اللحن نفسه الذي تتردد أصداؤه في قاعات العرض الأثرية بالمتحف.
ولا يريد هؤلاء أن يستنسخوا إبداعات المصريين القدماء أو يعيدوا إنتاج تجاربهم في مختلف شؤون الحياة، وإنما أن يقدموا رؤيتهم الخاصة التي توازي القديم وتبني عليه، بعد أن تستنبط منه فكرة ما أو تشكيل مختلف، برؤية عصرية وفلسفة جديدة.
الأعمال مزجت الماضي بالحاضر (آرت دي إيجيبت)
وتوضح نادين عبد الغفار، مؤسسة «آرت دي إيجيبت»، الجهة المنظِّمة للمعرض، تلك الفكرة، مشيرة إلى أن «الماضي ليس شيئاً مقطوع الصلة بالحاضر، كما أنه يرتبط بوشائج قوية مع المستقبل، وبالتالي تكمن أهمية المعرض في أنه يُخرج هذا المفهوم من إطاره النظري إلى رحاب الواقع التطبيقي عبر نماذج عملية تنبض بالدهشة والجمال».
وتضيف لـ«الشرق الأوسط» أن «المعرض يجسد كذلك العديد من المعاني ويُبرز الكثير من الرسائل، منها الطبيعة العبقرية للحضارة المصرية القديمة وقدرتها على الإلهام والتجدد من خلال حضورها الكثيف في عقول ووجدان الأجيال الجديدة بمختلف مرجعياتها الثقافية والإنسانية».
وتشمل الأعمال المعروضة طيفاً واسعاً من التصميمات المدهشة التي تضم، على سبيل المثال لا الحصر، أثاثاً منزلياً كالطاولة الجانبية «الكونسول» والمقاعد، فضلاً عن النسيج الملون والتماثيل النصفية والموائد الدائرية والتكوينات الزجاجية البديعة، والمزلاج الخشبي، وكذلك الحليّ وأدوات الزينة النسائية بمختلف مكوناتها.
وتتجاوز تلك الأعمال وظيفتها المباشرة في الحياة الاجتماعية، قديماً أو حديثاً، لتتحول إلى قطعة فنية منحوتة برهافة وتروي شيئاً من سر الإبداع عبر آلاف السنين، كما تحكي عن رؤية الجيل الحالي لتجليات الفن البعيد وكيف يمكن استحضاره في قوالب معاصرة، وفق صيغة تمزج بين الأصالة والحداثة.
الأعمال عبَّرت عن حوار سرِّي مع الحضارة المصرية القديمة (آرت دي إيجيبت)
وكان لافتاً أن الفنانين والمصممين المعاصرين استخدموا نفس الخامات التي استخدمها نظراؤهم في العصور القديمة بوادي النيل، لا سيما الأحجار الطبيعية كالغرانيت والبازلت والحجر الجيري والألباستر، وكذلك الأخشاب المستخرجة من أشجار السنط والجميز والآبنوس والصفصاف، فضلاً عن الزجاج والمعادن المختلفة، وبخاصة النفيس منها كالذهب والفضة.
ويعزف خوسيه شنايدر (المكسيك) على وتر الزهور والنباتات ليصنع منها ما يشبه قصيدة شعر، وهو نفس الهدف الذي تسعى إليه مواطنته ألانا بيرنز من خلال توظيف شديد الخصوصية للأصداف والأواني، فيما تبرع جيانغ تشوينغ إير (الصين) في استخدام شجرة الخيزران أو ما يُعرف بـ«سيقان البامبو»، الشهيرة صينياً، لصنع الكراسي الشهيرة في بيوت المصريين القدماء، بحساسية خاصة تعكس نوعاً من التواصل بين حضارتين عظيمتين.
وتسعى جوانا فان باريجز (كوستاريكا) إلى إعادة تفسير الأساطير القديمة في هذا السياق، خصوصاً تجليات الإلهة نوت، رمز البعث والحياة، والملقبة بـ«سيدة السماء وأم النجوم»، من خلال تصميمات خاصة للكراسي، فيما يبدو الجعران بطلاً في تصميمات ليزا ليسونيا (سويسرا) من المشغولات الذهبية التي توّظف كذلك الياقوت الأزرق والفيروز، وفق تشكيلات تدهش العين وتثير المخيلة.
