تحت عنوان «الرسم على الماء»، يستعيد الفنان محمد عبلة فناً مصرياً من عصر الورّاقين والكتبة الذين ظهروا في فترة تاريخية قديمة، وتمت الاستعانة بأعمالهم وطرائقهم في الرسم على الماء والطباعة على الورق بصور مختلفة.
في معرضه المقام في «غاليري ضي» بالزمالك (غرب القاهرة) حتى منتصف مارس (آذار)، يستخدم محمد عبلة أسلوبه الخاص وبصمته المميزة في استعادة هذا الفن من خلال 50 عملاً فنياً متنوعاً.
وعن فكرة المعرض، يقول عبلة: «فكرته هو تعليم محبي الفن تقنية قديمة هي الرسم على الماء، كانت في مصر قبل دخول العثمانيين، والذين بدورهم نقلوها إلى تركيا، لكن بالأساس كان يستخدمها صناع الكتب في مصر من خلال رسم مقدمة الكتاب وغلافه الخلفي بالورق المجذع».
وأضاف لـ«الشرق الأوسط»: «تعلمت هذه التقنية وفهمتها تماماً ثم بدأت أعلمها للناس، ولذلك أقمت ورشاً لتعليم الرسم على الماء خلال المعرض بواقع ورشة كل أسبوعين خلال مدة المعرض الذي يستمر 45 يوماً».
ولفت إلى أن المعرض يقدم طريقة خاصة في التلوين وإنتاج لوحات فنية والتعامل مع الرسم على الماء، تستعيد هذا الفن من الماضي، ولكن بتقنيات وتصورات ورؤى فلسفية مرتبطة بفهمنا للحاضر.
يضم المعرض قسمين؛ أحدهما للوحات رسمها الفنان عام 2016 بعنوان «طريق الحرير»، والجزء الثاني هو إنتاج الورش التي تقام خلال فترة المعرض والعمل بتقنية الرسم على الماء.
وتبدو في لوحات «طريق الحرير» العديد من القصص والحكايات الشعبية والتراثية التي تنتمي ربما لأعراق وشعوب مختلفة، وتسربت بشكل أو آخر إلى الثقافة العربية، مثل حكايات «ألف ليلة وليلة» و«كليلة ودمنة» وغيرها، ويوضح الفنان أن «(طريق الحرير) يضم العديد من الشعوب والدول، فهو يبدأ من الصين وحتى مصر ثم أوروبا، ويعود تاريخه إلى نحو ألفي عام، ومن خلاله انتقلت ثقافات وحضارات كثيرة، وأنشئت مدن من أجل هذا الطريق، واندثرت مدن أخرى لعدم مرور هذا الطريق عليها بما يمثله من رواج اقتصادي وتجاري وثقافي وحضاري، ومن هنا نجد قصصاً شعبية متشابهة بين إيران وسوريا وغيرها من البلدان».
وعن الجزء الثاني الخاص بالرسم على المياه، وهو نتاج ورش العمل، وما تمثله الألوان من مساحة للانفعال وزخم المشاعر المتضاربة وفلسفة هذه الأعمال، يقول الفنان: «هذه اللوحات تعكس حالةً صوفيةً شديدةَ الخصوصية، فالماء نفسه عنصر مقدس في كل الحضارات، ولكي تحصل من الماء على أشكال فنية وتكوينات مختلفة، فهذا لا يخلو من أبعاد روحانية مقصودة».
ويعد الفنان محمد عبلة صاحب أسلوب خاص ومميز، وله دور فاعل في الحركة الفنية والثقافية والسياسية بمصر، وهو من مواليد محافظة الدقهلية (دلتا مصر) (1953) تخرج في كلية الفنون الجميلة بالإسكندرية عام 1977، ودرس النحت في كلية الفنون والصناعات بسويسرا عام 1981، وقدم عشرات المعارض الفنية الفردية والجماعية في مصر وخارجها، من بينها معارض «النيل» و«أرابيسك» و«لمحة من التراث» و«زيارة إلى الهند» و«أضواء المدينة» و«أبراج القاهرة» و«مغارة علي بابا» و«بساط الريح»، وحصل على العديد من الجوائز المحلية والدولية، من بينها الجائزة الأولى في بينالي الكويت 1996، والجائزة الكبرى في بينالي الإسكندرية الدورة 1997، والجائزة الشرفية في ترينالي مصر الدولي الثالث لفن الجرافيك 1999، وجائزة وسام جوته الألماني لعام 2022، وجائزة خليل جبران لعام 2025.
