مسرحية «طربوش جدّي معلّق» صراع مزمن بين الهجرة والبقاء

تُشكّل رحلة وجدانية عبر تاريخ لبنان وأزماته

«طربوش جدّي معلّق» تأخذ مُشاهدها في رحلة عبر تاريخ لبنان الحديث (مسرح المونو)
«طربوش جدّي معلّق» تأخذ مُشاهدها في رحلة عبر تاريخ لبنان الحديث (مسرح المونو)
TT

مسرحية «طربوش جدّي معلّق» صراع مزمن بين الهجرة والبقاء

«طربوش جدّي معلّق» تأخذ مُشاهدها في رحلة عبر تاريخ لبنان الحديث (مسرح المونو)
«طربوش جدّي معلّق» تأخذ مُشاهدها في رحلة عبر تاريخ لبنان الحديث (مسرح المونو)

بمشهد ديناميكي يستحضر المسلسل الكرتوني الشهير «غريندايزر»، تستهل مسرحية «طربوش جدّي معلّق» أحداثها. فيُدرك المشاهد أنه على موعد مع عمل يستعيد ذكرياته عن لبنان منذ أواخر السبعينات، وينجح بطلاها مروى خليل وجنيد زين الدين في أخذه برحلة حنين عبر حقبات من تاريخه الحديث.

تروي المسرحية التي تُعرض على خشبة «المونو» في بيروت، قصة حب بين «هلا» (خليل) و«إبراهيم» (زين الدين) وُلدت في الملاجئ في الثمانينات، واستمرّت رغم الانفجارات والتحولات السياسية حتى الألفية الثانية. تمرّ قصتهما بمحطّات كثيرة، تماماً كما الوطن الذي ينتميان إليه. فالحرب لم تسمح لحبهما أن يكتمل. وبين الهجرة والبقاء يصبح هو محور التواصل الوحيد بينهما. فـ«هلا» حملت ذكرياتها وقصة حبها في حقيبة سفر متنقّلة بين باريس وكندا ودبي، وسط توق دائم للبحث عن جذورها. أما «إبراهيم» فتمسّك بذكرياته بأسلوب آخر. فهو، رغم المغريات الكثيرة التي واجهته ليترك أرضه، بقي متشبثاً بها، ليُجسّد بذلك قصة جيل بأكمله لم يُفارقه الرجاء، وبقي متأمّلاً بغد أفضل في وطن مُثقل بالأزمات والحروب. تنقل المسرحية صراعاً يعيشه شباب لبنان منذ اندلاع الحرب حتى اليوم؛ يدور بين السلم والحرب، وحبّ الوطن والهجرة، وخيبات الأمل والأحلام.

تتناول موضوعات درامية واجتماعية في قالب كوميدي (مسرح المونو)

تلفت الأنظار منذ اللحظة الأولى ديكوراتها الملقاة على الخشبة، ومن دون أن نعرف مضمونها تبدأ التفتُّح مثل ورود تخدم القصة. وهي خيم بيضاء، تُمثّل كلّ منها محطة من حكاية العمل. فمرّة تأخذنا إلى باريس، وأخرى إلى كندا، وثالثة إلى دبي، وما بينها يجتمع الحبيبان تحت سقفها كلما التقيا على أرض الوطن.

القصة تمرّ بمحطات من عمر الحبيبَيْن، منذ اختبائهما في الملاجئ هرباً من أصوات القذائف، وهما في سنّ الطفولة، وصولاً إلى لحظات رومانسية مرّا بها في عمر المراهقة. لقاءاتهما اتَّسمت بألعاب مستوحاة من أجواء الحرب، مثل لعبة «الحواجز» بين المنطقتَيْن «الشرقية» و«الغربية» من بيروت، ولملمة الرصاص بعد زخّات كثيفة تدور بين الأحياء الضيقة، والتقاتل بأسلحة وهمية من «كلاشنيكوف» و«دوشكا» وغيرهما.

ديكورات المسرحية محطات حياة (مسرح المونو)

المسرحية من تأليف مروى خليل بالتعاون مع مُخرجها رياض شيرازي. وهي تعبّر بمَشاهدها عن حقبات من حرب لبنان وأزماته، بدءاً من أواخر السبعينات مروراً بالثمانينات والتسعينات، وصولاً إلى انفجار مرفأ بيروت. ويأتي عنوانها «طربوش جدّي معلّق» ليُحيي معناه الحقيقي القائم على التمسُّك بأرض الوطن، وهو مستوحى من القول المأثور في لبنان «طربوش جدّي معلّق بالتوتة» للدلالة على تأثير الوطن في أبنائه المغتربين. فالهجرة لا تمنعهم من استذكار لبنانيتهم الأصيلة، تماماً كما الطربوش المعلّق بشجرة التوت في انتظار عودتهم.

يحبك الثنائي مروى خليل وجنيد زين الدين مَشاهد المسرحية بأداء يجمع بين الاحتراف والعفوية. ويقدّم الأخير أول تجربة مسرحية فعلية له، بعد مُشاركات في عروض «ستاند آب كوميدي». وكان يكفي ظهوره في أي مشهد ليضحك الجمهور لا شعورياً، فهو ممثل كوميدي بالفطرة يوحي بالابتسامة بصورة طبيعية. لكنه استطاع في «طربوش جدّي معلّق» أن يُجسّد دوراً درامياً غنياً بالكوميديا والجدّية في آن واحد.

أما خليل فتبرهن مرة جديدة عن قدراتها التمثيلية اللافتة، وتأخذنا عبر المسرحية إلى تحوّلات في شخصيتها عرفت كيف تقولبها بحسّها المرهف. فكونها مؤلِّفة العمل، استندت إلى تجارب شخصية عايشتها وترجمتها على الخشبة، وهو ما أضفى طابعاً واقعياً وشفافية في التعبير.

الثنائي مروى خليل وجنيد زين الدين قدّم أداء متناغماً (مسرح المونو)

في بلد لا يمنح أبناءه الطمأنينة، من الطبيعي أن يهربوا منه بحثاً عن الأمان. ومن جهة أخرى، لا يزال هناك جيل شاب ينتظره ليحمل أحلامه معه. فموضوع المسرحية دقيق وعميق، ونقرأ بين سطورها معاناة أجيال كاملة عالقة بين الحنين والانكسار، بين ماضٍ مرتبك ومستقبل غامض. وكل ذلك يختصره العرض في 80 دقيقة، وهو ما تطلَّب من الممثلَيْن والمخرج اتّباع إيقاع سريع، صبَّ في خدمة المُشاهد كي لا يقع في فخّ الملل.

حتى نهاية المسرحية التي لا تنطوي على نهاية سعيدة، تُراود المتفرج تساؤلات عن مصيره ومستقبله. وتحمل الدقائق الأخيرة جرعات مكثَّفة من التمثيل والاحتراف، والضحك والفرح والحزن معاً. فشباب لبنان، وبعد أكثر من 3 عقود على انتهاء الحرب الأهلية، لا يزالون يتخبَّطون بنتائجها ومخطّطاتها المرئية. لكنّ صوتاً يخرج من الكواليس يطلب من الحضور البحث عن «طربوش» تحت مقاعدهم ليحملوه معهم. ليكتشفوا أنه كناية عن حلوى «الطربوش» التي تذكّر بطفولتنا. وهكذا يغادر الجمهور القاعة بطاقة إيجابية، رغم أنّ العرض يضع الإصبع على جرح لم يلتئم حتى الآن.


مقالات ذات صلة

القاهرة تستضيف 16 عرضاً بمهرجان «المسرح العربي»

يوميات الشرق ريم أحمد في لقطة من مسرحية «كارمن»  (البيت الفني للمسرح)

القاهرة تستضيف 16 عرضاً بمهرجان «المسرح العربي»

أعلنت الهيئة العربية للمسرح عن مشاركة 16 عرضاً مسرحياً من مختلف الدول العربية، في الدورة الـ16 من مهرجان «المسرح العربي» التي تنظمها الهيئة.

داليا ماهر (القاهرة )
يوميات الشرق تضمن العرض بعضاً من أغاني أم كلثوم خصوصاً عن فلسطين (وزارة الثقافة المصرية)

«سيرة في حب أم كلثوم»... مسرحية للعرائس تستعيد رحلة «الست»

في إطار استعادة مصر لسيرة أم كلثوم بالتزامن مع مرور 50 عاماً على رحيلها، استضاف «مسرح نهاد صليحة» بأكاديمية الفنون المصرية عرضاً مسرحياً للعرائس.

«الشرق الأوسط» (القاهرة )
يوميات الشرق الفنان التونسي لمين النهدي (الشرق الأوسط)

لمين النهدي لـ«الشرق الأوسط»: أنحاز للمسرح لأنه يمنحني الحرية

أكد الممثل التونسي لمين النهدي أنه انحاز للمسرح منذ بداية مسيرته الفنية لأنه يجد حريته في مواجهة الجمهور أكثر من السينما والدراما التلفزيونية.

انتصار دردير (القاهرة)
يوميات الشرق نحو 24 ممثلاً يشاركون في مسرحية «أبو الزوس»

«أبو الزوس»... ضربة معلّم في الإبهار والعمق والكوميديا

تمثّل مسرحية «أبو الزوس» للمخرجة لينا خوري عودة مفرحة للمسرح اللبناني الأصيل، إذ تلتقي في العمل جميع العناصر الفنية المطلوبة لتقديم مسرحية متكاملة.

فيفيان حداد (بيروت)
يوميات الشرق تكريم تاريخ يمتد من الأحساء إلى الرياض (هيئة المسرح)

«الرياض للمسرح» يحتفي برائدَيْن صاغا البدايات الأولى للحركة المسرحية السعودية

تُنظّم «هيئة المسرح والفنون الأدائية» مهرجان الرياض للمسرح من 15 حتى 22 ديسمبر (كانون الأول)، بمركز المؤتمرات بجامعة الأميرة نورة بنت عبد الرحمن في الرياض...

عمر البدوي (الرياض)

«صوت ملاك»... ترمب يشيد بأندريا بوتشيلي

المغني الأوبرالي الإيطالي أندريا بوتشيلي يقدم عرضاً خلال قرعة كأس العالم لكرة القدم 2026 (أ.ف.ب)
المغني الأوبرالي الإيطالي أندريا بوتشيلي يقدم عرضاً خلال قرعة كأس العالم لكرة القدم 2026 (أ.ف.ب)
TT

«صوت ملاك»... ترمب يشيد بأندريا بوتشيلي

المغني الأوبرالي الإيطالي أندريا بوتشيلي يقدم عرضاً خلال قرعة كأس العالم لكرة القدم 2026 (أ.ف.ب)
المغني الأوبرالي الإيطالي أندريا بوتشيلي يقدم عرضاً خلال قرعة كأس العالم لكرة القدم 2026 (أ.ف.ب)

أشاد الرئيس الأميركي دونالد ترمب، مساء أمس (الجمعة)، بالمغني الأوبرالي الإيطالي أندريا بوتشيلي، وقال إن لديه «صوت ملاك». ودخل الرئيس الغرفة الشرقية بالبيت الأبيض، برفقة زوجته السيدة الأولى ميلانيا ترمب وبوتشيلي.

الرئيس الأميركي دونالد ترمب والسيدة الأولى ميلانيا يسيران أمام الموسيقي أندريا بوتشيلي وزوجته فيرونيكا بيرتي في البيت الأبيض (رويترز)

وقال ترمب إنه وبوتشيلي صديقان، وسأل قبل نحو 4 أسابيع عما إذا كان بوتشيلي سيغني في البيت الأبيض. وأشار إلى أن بوتشيلي وافق خلال «لحظة ضعف».

وحضر الحفل الخاص في البيت الأبيض مشرعون جمهوريون وأعضاء في حكومة ترمب.

وأفاد ترمب: «هذا شرف هائل. سوف نستمع إلى صوت، صوت ملاك».

أندريا بوتشيلي يغني خلال قرعة كأس العالم لكرة القدم 2026 (أ.ب)

وكان بوتشيلي قد قام بالغناء في وقت سابق يوم الجمعة، في حفل إجراء قرعة كأس العام لكرة القدم بمركز كيندي.


كريتي سانون تروي رحلتها من دروس شاروخان إلى شجاعة الاختيار

الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
TT

كريتي سانون تروي رحلتها من دروس شاروخان إلى شجاعة الاختيار

الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)

في واحدة من أكثر الجلسات جماهيرية في مهرجان البحر الأحمر السينمائي هذا العام، حلّت الممثلة الهندية كريتي سانون في ندوة حوارية تحوّلت سريعاً من حوار تقليدي إلى عرض كامل تفاعل خلاله الجمهور بحماسة لافتة، حتى بدا المشهد وكأنه لقاء بين نجمة في ذروة تألقها وجمهور وجد فيها مزيجاً من الذكاء والعفوية والثقة.

منذ اللحظة الأولى، بدا واضحاً أن الجمهور جاء محملاً بأسئلته، فيما شجع التفاعل الجماهيري الممثلة الهندية على أن تجيب بصراحة عن كل ما يتعلق بمسيرتها، ومن بين كل أسماء الصناعة، لم يلمع في حديثها كما لمع اسم شاروخان. توقفت عند ذكره كما يتوقف شخص أمام لحظة صنعت في داخله تحولاً، وصفته بأنه «الأكثر ذكاءً وخفة ظل» ممن قابلتهم، ومثال حي على أن الفروسية والذوق الرفيع لا يزالان ممكنَين في صناعة صاخبة.

واستعادت كريتي كيف كان شاروخان ينظر إلى من يتحدث معه مباشرة، وكيف يمنح الجميع احتراماً متساوياً، حتى شعرت في بداياتها بأنها تلميذة تقع فجأة في حضرة أستاذ يعرف قواعد اللعبة من دون أن يستعرضها، ومع أن كثيرين يرون أن سانون دخلت عالم السينما من باب الجمال والأزياء، فإنها أكدت أن دراستها للهندسة لعبت دوراً في دخولها مجال الفن باعتبار أنها تعلمت منها أن كل شيء يجب أن يكون منطقياً وقائماً على أسئلة لماذا؟ وكيف؟

وأوضحت أن تحليل الأمور ومراجعتها منحتاها أدوات لم يمتلكها ممثلون آخرون، مروراً بتجارب وورشات تمثيل طويلة، فيما كانت هي تتعلم على أرض الواقع عبر طرح الأسئلة، حتى تلك التي قد يضيق منها البعض أو يعدها دليلاً على التردد.

الممثلة الهندية خلال جلستها الحوارية (مهرجان البحر الأحمر)

توقفت أيضاً في حديثها عند واحدة من أكثر محطاتها صعوبة، شخصية الروبوت «سيفرا» في فيلم «لقد وقعت في شرك كلامك»، شارحة أنها كانت لعبة توازن دقيقة بين أن تكون آلة بما يكفي ليصدّقها المشاهد، وإنسانة بما يكفي ليُصدّقها شريكها في الفيلم، مشيرة إلى أنها لم ترمش في أثناء الحوارات، وضبطت كل حركة لتكون دقيقة ومحسوبة، ورغم أنها معروفة بخفة الحركة و«العثرات الطريفة» كما وصفت نفسها، فإن أكثر ما أسعدها في الفيلم كان مشهد «الخلل» الذي ابتكرته بنفسها، لتمنح الشخصية ملمساً أكثر واقعية.

لكن اللحظة الأكثر دفئاً كانت عندما تحدثت عن الموسيقى، وعن دورها في مسيرتها؛ حيث روت كيف كانت غرف التسجيل التي تعمل فيها مع الملحّنين تشبه «متجر حلوى»، وكيف كان اللحن يُولد من جلسة ارتجال بسيطة تتحول بعد دقائق إلى أغنية جاهزة، ومع أن الجلسة كانت مليئة بالضحك واللحظات الخفيفة، فإنها لم تخفِ الجانب العميق من تجربتها، خصوصاً عندما تحدثت عن انتقالها من الإعلانات والصدفة إلى البطولة السينمائية.

وروت كيف أن فيلم «ميمي» منحها مساحة أكبر مما حصلت عليه في أي عمل سابق، وغيّر نظرتها إلى نفسها بوصفها ممثلة، مؤكدة أن ذلك العمل حرّرها من الحاجة الدائمة إلى إثبات ذاتها، وأعطاها الشجاعة لاختيار أدوار أكثر مجازفة. ومنذ ذلك الحين -كما تقول- لم تعد في سباق مع أحد، ولا تبحث عن لائحة إيرادات، بل عن أن تكون أفضل مما كانت عليه أمس.

وحين سُئلت عن فيلمها الجديد «تيري عشق مين» وعن موجة النقاشات التي أثارها على مواقع التواصل، أكدت أنها تتابع الآراء بشغف، لأن السينما تشبه اللوحة الفنية التي يراها كل شخص من زاوية مختلفة، مشيرة إلى أن الناس يتفاعلون مع قصة الفيلم، لأنهم قد عرفوا في حياتهم شخصاً مثل الممثلين.

وأكدت أن جزءاً من التفاعل يرجع إلى كون العمل يعرض الحب السام من جهة، لكنه يتيح للشخصية النسائية أن تُسمّيه وتواجهه، وهذا ما تعدّه تطوراً مهماً في كتابة الشخصيات النسائية، فلم تعد المرأة مجرد ضحية أو محبوبة مثالية، «فالمرأة المعاصرة على الشاشة يمكن أن تكون معقدة، متناقضة، واقعية، ومحبوبة رغم كل ذلك»، حسب تعبيرها.


جيسيكا ألبا تكشف عن مشروع سينمائي مع هيفاء المنصور

جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
TT

جيسيكا ألبا تكشف عن مشروع سينمائي مع هيفاء المنصور

جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)

كشفت الفنانة الأميركية جيسيكا ألبا عن ملامح مشروع سينمائي جديد يجمعها بالمخرجة السعودية هيفاء المنصور، مشيرة خلال ندوتها في «مهرجان البحر الأحمر السينمائي» إلى أن هذا التعاون لم يتشكل بين ليلة وضحاها، بل جاء نتيجة نقاشات طويلة امتدت على مدار سنوات.

وأوضحت في اللقاء الذي أقيم، الجمعة، أن الفكرة التي استقرتا عليها تدور حول قصة إنسانية عميقة تتناول علاقة ابنة بوالدها المتقدّم في العمر، ضمن سردية تقترب من تفاصيل العائلة وتحولاتها، وتسلّط الضوء على هشاشة العلاقات حين تواجه الزمن، وما يتركه ذلك من أسئلة مفتوحة حول الذاكرة والواجب العاطفي والمسؤولية المتبادلة.

وأضافت أن ما شدّها إلى المشروع ليس موضوعه فقط، بل الطريقة التي تقارب بها هيفاء المنصور هذه العلاقات الحسّاسة وتحولها إلى لغة بصرية تتسم بالهدوء والصدق، لافتة إلى أن «هذا التعاون يمثّل بالنسبة لي مرحلة جديدة في اختياراتي الفنية، خصوصاً أنني أصبحت أكثر ميلاً للأعمال التي تمنح الشخصيات النسائية مركزاً واضحاً داخل الحكاية، بعيداً عن الأنماط التقليدية التي سيطرت طويلاً على حضور المرأة في السينما التجارية».

وأشارت إلى أنها تبحث اليوم عن قصص تستطيع فيها المرأة أن تظهر بوصفها شخصية كاملة، تملك مساحتها في اتخاذ القرارات والتأثير في مسار الحكاية، وهو ما تراه في مشروعها مع المنصور، الذي وصفته بأنه «قريب من قلبها»؛ لأنه يعيد صياغة علاقة الأم والابنة من منظور مختلف.

وخلال الندوة، قدّمت ألبا قراءة موسّعة لتغيّر مسارها المهني خلال السنوات الأخيرة، فهي، كما أوضحت، لم تعد تنظر إلى التمثيل بوصفه مركز عملها الوحيد، بل بات اهتمامها الأكبر موجّهاً نحو الإنتاج وصناعة القرار داخل الكواليس.

وأكدت أن دخولها عالم الإنتاج لم يكن مجرد انتقال وظيفي، وإنما خطوة جاءت نتيجة إحساس عميق بأن القصص التي تُقدَّم على الشاشة ما زالت تعكس تمثيلاً ناقصاً للنساء وللأقليات العرقية، خصوصاً للمجتمع اللاتيني الذي تنتمي إليه.

وتحدثت ألبا عن تجربة تأسيس شركتها الإنتاجية الجديدة، معتبرة أن الهدف منها هو خلق مساحة لصناع المحتوى الذين لا يجدون غالباً فرصة لعرض رؤاهم، موضحة أن «غياب التنوّع في مواقع اتخاذ القرار داخل هوليوود جعل الكثير من القصص تُروى من زاوية واحدة، ما أدّى إلى تكريس صور نمطية ضيّقة، خصوصاً فيما يتعلّق بالجاليات اللاتينية التي غالباً ما تظهر في الأعمال ضمن أدوار مرتبطة بالعنف أو الجريمة أو الأعمال الهامشية».

وشددت على أنها تريد أن تساهم في معالجة هذا الخلل، ليس عبر الخطابات فقط، بل من خلال إنتاج أعمال تظهر فيها الشخصيات اللاتينية والعربية والنساء بصورة كاملة، إنسانية، متنوّعة، لافتة إلى أن تنوّع التجارب الحياتية هو العنصر الذي يجعل صناعة السينما أكثر ثراء، وأن غياب هذا التنوع يجعل الكثير من الكتّاب والمخرجين عاجزين عن تخيّل شخصيات خارج ما اعتادوا عليه.

وأضافت أن مهمتها اليوم، من موقعها الجديد، هي فتح المجال أمام أصوات غير مسموعة، سواء كانت نسائية أو تنتمي إلى أقليات ثقافية واجتماعية، لافتة إلى أنها تعمل على تطوير فيلم جديد مع المخرج روبرت رودريغيز، يعتمد على مزيج من الكوميديا العائلية وأجواء أفلام السرقة، مع طاقم تمثيل لاتيني بالكامل.

وأوضحت أن هذا العمل يأتي امتداداً لرغبتها في دعم المواهب اللاتينية، وفي الوقت نفسه تقديم أعمال جماهيرية لا تُختزل في سرديات العنف أو الهوامش الاجتماعية، واصفة المشروع بأنه خطوة مختلفة على مستوى بنية الحكاية؛ لأنه يجمع بين الترفيه والأسئلة العائلية، ويقدّم الشخصيات اللاتينية في إطار طبيعي وغير مصطنع.

وتوقفت جيسيكا عند مشاركتها المرتقبة في فيلم «الشجرة الزرقاء»، ويتناول علاقة أم بابنتها التي تبحث عن استقلاليتها رغم حساسية ظروفها موضحة أن ما جذبها لهذا العمل هو طبيعته الهادئة، واعتماده على بناء علاقة حميمة بين شخصيتين، بعيداً عن الصراعات المفتعلة، معتبرة أن هذا النوع من الحكايات يمثّل مرحلة أصبحت قريبة جداً منها في هذه الفترة من حياتها.