«مسرح زقاق» يقدّم «كوما»... صرخة الشباب في وجه العتمة

ضمن برنامجه لـ«الإرشاد المسرحي - جيل زد»

تُعرَض «كوما» في 8 و9 فبراير الحالي على مسرح «زقاق»... (مسرح زقاق)
تُعرَض «كوما» في 8 و9 فبراير الحالي على مسرح «زقاق»... (مسرح زقاق)
TT
20

«مسرح زقاق» يقدّم «كوما»... صرخة الشباب في وجه العتمة

تُعرَض «كوما» في 8 و9 فبراير الحالي على مسرح «زقاق»... (مسرح زقاق)
تُعرَض «كوما» في 8 و9 فبراير الحالي على مسرح «زقاق»... (مسرح زقاق)

عند كلِّ جيلٍ جديدٍ ملاحظات على الذي قبله، والعكس بالعكس. الفرق بين جيل وآخر عادة هو مدى التأثّر بالزمن الذي يعيش فيه كل منهما. لذلك تحضر الاختلافات وفق التَّطورات الاجتماعية. فتتأثّر بالاختراعات والتقنيات المتقدمة التي من شأنها أن تُعيدَ ترتيب الحياة برمّتها. وهو ما يُحدِث فجوة كبيرة بين الأجيال تترجَم بتغيّر عادات وتقاليد وأسلوب عيش. وفي مسرحية «كوما» يعلو صوت جيل يُعرف باسم «ألفا»، ويشمل المولودين منذ عام 2010 حتى اليوم، فيقدّم حكاية تجمع بين الكوميديا السوداء والمشاعر العميقة، ويحاول عبرها لفت انتباه كلَّ من يغضُّ النظر عن سماع آرائه. وخلالها يروي 6 شبان وفتيات كيفية تأثُّرهم بالخسارات وبالحب والوطن. وتأتي ضمن برنامج «كواليس مسرح زقاق (جيل زد)» للإرشاد المسرحي.

مسرحية «كوما» تتناول هواجس جيل «ألفا»... (مسرح زقاق)
مسرحية «كوما» تتناول هواجس جيل «ألفا»... (مسرح زقاق)

تحكي المسرحية عن «ياسمينا»؛ الإطفائية الجريئة... كانت في الصّفوف الأمامية عندما هزّ انفجار بيروت العاصمة. نراها على المسرح تحكي عن تلك اللحظات مع أصدقائها، ومعهم تُترجم انعكاساتِ حدثٍ هزَّ مشاعرها. يتبادلون الأحاديث حول العلاقات بالجيران وصاحب الدُّكان الصغير... وغيرهما. فالحدث طبع أهل بيروت وترك بصمته السلبية عليهم. ولكن في الوقت نفسه تُوصّل المجموعة المشاركة في المسرحية أفكارها بأسلوبٍ ساخرٍ ومضحكٍ. وهو ما يلوِّن العمل بمشاهدَ تكسرُ النمط التراجيدي. وهو يُعرض على مسرح «زقاق» بمنطقة الكرنتينا في 8 و9 فبراير (شباط) الحالي.

كتَب المسرحية بهاء الرّافع وياسمينا شيّا؛ ومع 4 من زملائهما يُطلُّون على المسرح. ويشير جنيد سري الدين، المُشرف على تدريب المجموعة، إلى أن أعمار الممثلين تتراوح بين 13 و19 عاماً. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «هذا البرنامج الإرشادي المسرحي نُنظِّمه سنوياً للناشئين. نُرافق مواهبهم ونطوِّرها ونُسهم في ولادات جديدة، فنبني معهم عملاً فنِّياً مسرحياً مختلفاً، وندعمه مادياً وتقنياً وفنياً».

جنيد سري الدين يُشرف على تدريبات «برنامج الإرشاد المسرحي»... (مسرح زقاق)
جنيد سري الدين يُشرف على تدريبات «برنامج الإرشاد المسرحي»... (مسرح زقاق)

يُترجم البرنامج أولى خطوات جيلٍ فتيٍّ على المسرح، وينظمه «زقاق» منذ نحو 5 سنوات، فيستفيد من أفكارٍ ومحاولاتٍ كتابية لمجموعة من التلامذة والطلاب. ويتألف محور العمل من استيقاظ فتاة بعد فترة «غيابٍ عن الوعي (كوما)» لتكتشف أن كلَّ شيء تغيّر حولها.

على مدى 6 أشهر واكب سري الدين المجموعة في جلسات وورشات عمل متتالية... «حاولتُ قدر الإمكان توضيحَ أفكارهم ووضعَها في نصٍ مسرحيٍّ محبوكٍ بشكل جيّد. والأهم كان الحفاظ على لغتهم الشبابية في كيفية تناولهم الموضوع. وبعدها تأتي مرحلة التطبيق على المسرح والمتابعة والإخراج».

مُدّة المسرحية 40 دقيقة، وتترجم العلاقات الاجتماعية بين جيل «ألفا» والمحيطين به. ويُوضح سري الدين: «غالباً ما توجد مسافات تفصل بين أفكار جيل قديم وآخر جديد. وهذا الأخير يشعر في معظم الوقت أن كلامه غير مسموع. فالجيل الأكبر منه لا يُولي لملاحظاته وانطباعاته الاهتمام الكافي. وتأتي المسرحية لتمدّ هذا الجسر بين الأجيال بأسلوب سلس وفعّال، فتُخرِج المجموعة معاناتها وأوجاعها على الملأ. ويدور ذلك ضمن قالب مسرحي خفيف (لايت) ومرح في الوقت نفسه، فيعكس شخصيتهم الحقيقية والواضحة في التعبير عن هواجسها».

بالنسبة إلى جنيد، فإن المشاركة في العمل مع جيل شبابيٍّ تُزوِّده بمعلومات كثيرة... «هناك نواةُ قوةٍ تبرز عندهم من خلال شخصية واثقة بأدائها. يبوحون بكل ما يخالجهم من مشاعر من دون خوفٍ وبأسلوبهم المباشر».

مجموعة من الصبايا والشبان يشاركون في «كوما»... (مسرح زقاق)
مجموعة من الصبايا والشبان يشاركون في «كوما»... (مسرح زقاق)

وتحاول المسرحية الحدّ من استخفاف بعضهم بقدرات جيل فتيٍّ. ويُعلّق سري الدين قائلاً: «هذه الفجوة تحضر دائماً بين الأجيال. وأنا شخصياً عندما كنت أصغر سنّاً كانت لديّ حساسية من نظرة الكبار تجاهي. وأعتقد أن هذا الجيل يتمتَّع بقدرة استيعاب ومعرفة كبيرة. وقد استغرقت منا، نحن الجيل القديم، سنوات طويلة لنُدركها. فهم يمتازون بسرعة استيعابهم الموضوعات. ووسائل التواصل الاجتماعي ساهمت في تفتُّحهم وتطوِّر أفكارهم بشكل ملحوظ».

مرّ جيل «ألفا» بمراحل صعبة شهدَها لبنان، وتركت أثرها على شباب وُلدوا في عام 2010، وعاشوا انهيارات متتالية، وتفتّحت أعينهم على أحداثٍ أكبر منهم؛ من بينها انتشار جائحة «كورونا»، وانفجار بيروت، والحرب الأخيرة... عاشوا فترة انعزال ووحدة وتساؤلات كثيرة حول مصيرهم. ويُوضح جنيد سري الدين: «لقد واجهوا تحدّيات كثيرة على مستوى النُّمو الفردي والاجتماعي. وساهم المسرح في تفتُّح شخصيتهم. فالخشبة تزوِّد من يقف عليها بالثقة. هذه التغيّرات لاحظتُها في نبرات أصواتهم وتصرفاتهم وكيفية تعاملهم مع الآخر. وهذا هو الهدف الرئيسي من (برنامج الإرشاد المسرحي) الذي ننظمه سنوياً».


مقالات ذات صلة

مصر تحشد قواها الناعمة في اليوم العالمي للفن

يوميات الشرق فيلم تسجيلي عن الفن في مكتبة الإسكندرية (مكتبة الإسكندرية)

مصر تحشد قواها الناعمة في اليوم العالمي للفن

تحشد مصر قواها الناعمة، ممثلة في الفعاليات الفنية والثقافية؛ احتفالاً باليوم العالمي للفن، الذي يحلُّ في 15 أبريل (نيسان) من كل عام.

محمد الكفراوي (القاهرة)
يوميات الشرق لقطة من المسرحية تتناول الوظيفة الرسمية (الشرق الأوسط)

«مش مسرحية» لطارق سويد رسائل اجتماعية بومضات سريعة

من عنوانها «مش مسرحية» يُدرك المشاهد أن العرض لا بد أن يخرج عن المألوف.

فيفيان حداد (بيروت)
يوميات الشرق حركات الفنانة المتكرّرة اختزلت رتابة المصير (الشرق الأوسط)

«وحدنا تحت الشمس نمشي»... مسرحٌ حركيّ يُجسّد الانعتاق من الشقاء

العرض يتمهّل في فَلْش أوراقه ويتعمّد خيار النار الهادئة. مساحته عريضة بوسع المعنى خلف الحركة. بعضُ لغز العالم تُفكّكه أنثى تتمايل في خفايا الصمت. 

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق جانب من العرض المسرحي «لعبة النهاية» لصامويل بيكيت (وزارة الثقافة)

مسرح بيرم التونسي بحُلّة جديدة على شاطئ الإسكندرية

على شاطئ الإسكندرية (شمال مصر) وفي حي الشاطبي المواجه للبحر، أُعيد افتتاح مسرح بيرم التونسي في حلّة جديدة، الأحد، بعد إغلاقه قبل عامين للترميم والتجديد.

محمد الكفراوي (القاهرة)
يوميات الشرق جانب من عروض مهرجان المونودراما بالفجيرة (وزارة الثقافة المصرية)

حضور مصري لافت في «الفجيرة الدولي للمونودراما»

تتواصل فعاليات مهرجان «الفجيرة الدولي للمونودراما» بحضور مصري، برز في وجود عدد من الفنانين المصريين ومشاركة وزير الثقافة المصري، أحمد فؤاد هنو، بوصفه ضيف شرف.

أحمد عدلي (القاهرة )

«عيد ميلاد سعيد» للمنافسة في «تريبيكا السينمائي» بأميركا

نيللي كريم إحدى بطلات الفيلم (حساب المخرجة سارة جوهر على فيسبوك)
نيللي كريم إحدى بطلات الفيلم (حساب المخرجة سارة جوهر على فيسبوك)
TT
20

«عيد ميلاد سعيد» للمنافسة في «تريبيكا السينمائي» بأميركا

نيللي كريم إحدى بطلات الفيلم (حساب المخرجة سارة جوهر على فيسبوك)
نيللي كريم إحدى بطلات الفيلم (حساب المخرجة سارة جوهر على فيسبوك)

يشارك الفيلم المصري «عيد ميلاد سعيد» - (Happy Birth Day) في المسابقة الرسمية لمهرجان «تريبيكا السينمائي - Tribeca» بالولايات المتحدة الأميركية خلال دورته الـ24 التي تقام الفترة من 4 إلى 15 يونيو (حزيران) المقبل بمدينة نيويورك، وهو العمل العربي الوحيد بالمسابقة التي تضم 12 فيلماً.

الفيلم من إخراج سارة جوهر، في أول أفلامها الطويلة، ومن بطولة نيللي كريم، وحنان مطاوع، وشريف سلامة، وحنان يوسف و3 طفلات، ومن تأليف خالد وشيرين دياب، وسيناريو وحوار سارة جوهر ومحمد دياب، الذي شارك في إنتاجه أيضاً مع المنتجين أحمد عباس، وأحمد بدوي، وأحمد الدسوقي.

وعبّر المخرج محمد دياب عن فخره باختيار الفيلم في المهرجان، وكتب عبر حسابه بـ«فيسبوك» أنه أكثر الأعمال التي شارك في تأليفها قرباً لقلبه.

يعرض الفيلم لعمالة الأطفال المبكرة من خلال الخادمة الصغيرة «توحة» ذات الثماني سنوات التي يكون عليها إعداد حفل عيد ميلاد صديقتها المقربة «نيللي» ابنة المرأة الثرية التي تعمل لديها، ويبرز الفيلم التفاوت الطبقي بين الصديقتين الصغيرتين ووالدتيهما.

الطفلة ضحى على ملصق الفيلم (حساب المخرجة سارة جوهر على فيسبوك)
الطفلة ضحى على ملصق الفيلم (حساب المخرجة سارة جوهر على فيسبوك)

وعبّرت الفنانة حنان مطاوع عن سعادتها باختيار الفيلم في مهرجان «تريبيكا»، وقد وصفت السيناريو بأنه من أجمل ما قرأته خلال السنوات العشر الأخيرة، مؤكدة في تصريحات لـ«الشرق الأوسط» أن السيناريو يتمتع برقة متناهية وتفاصيل لعالم شرس تم تناوله برقة ونعومة، في فيلم يشبه «الدانتيلا»، عبر لغة سينمائية راقية وكتابة رائعة لكل من محمد دياب وسارة جوهر.

حنان مطاوع على ملصق دعائي للفيلم (حساب المخرجة سارة جوهر على فيسبوك)
حنان مطاوع على ملصق دعائي للفيلم (حساب المخرجة سارة جوهر على فيسبوك)

وأشارت مطاوع إلى أن سارة جوهر مخرجة قادرة على أن تأخذ اللحظة التي تريدها من الممثل بإنسانية شديدة، قائلة: «كنا نصور في ظروف غير إنسانية بالمرة، ودوري كان صعباً، والأجواء كانت خطيرة لكنها كانت إنسانية للغاية»، وتلفت إلى أن سارة جوهر كان تعاملها مع الأطفال راقياً، وبذلت جهداً كبيراً، وأعتقد أن هذا الفيلم سيكتب اسمها بأحرف من ذهب.

وكتبت سارة جوهر عبر حسابها بـ«فيسبوك» حول اختيار فيلمها بالمهرجان الأميركي قائلة: «لا يمكنني التعبير عن مدى حماسي للعرض الأول في العالم بمدينة نيويورك، المكان الذي وقعت فيه في حب السينما»، موجهة الشكر لفريق العمل.

وسارة جوهر هي زوجة المخرج محمد دياب التي شاركته في كتابة حلقات مارفل «Moon Night» التي قدمها مع «ديزني»، كما عملت بروديوسر في أفلامه «678»، و«اشتباك»، و«أميرة»، وتحدثت سارة لـ«الشرق الأوسط» عن مشاركة فيلمها في «تريبيكا السينمائي» مؤكدة أن المهرجان الذي أسسه النجم الأميركي روبرت دي نيرو كان أول مهرجان تحضره في حياتها خلال دراستها للسينما بأميركا، وتتذكر أنها شاهدت به فيلم «عمارة يعقوبيان»، وأنها تسعد كونها تعود مجدداً للمهرجان بأول أفلامها ليكون الفيلم العربي الوحيد به.

وكشفت سارة أن فيلم «Happy Birth Day» كتب قصته الشقيقان خالد وشيرين دياب عام 2018، وأنها أُعجبت بها للغاية؛ لذا اختارتها لتكون محور أول أفلامها، مؤكدة أن القصة جذبتها كونها تدور حول طفلة، وأنه لا توجد أعمال سينمائية كثيرة تتحدث عن الأطفال وما يعانونه، فقامت بكتابة السيناريو مع زوجها.

المخرجة المصرية سارة جوهر (حساب جوهر على فيسبوك)
المخرجة المصرية سارة جوهر (حساب جوهر على فيسبوك)

وكانت سارة قد أعلنت قبل تصوير الفيلم عن حاجتها لـ«طفلات» بمواصفات معينة، وقد بذلت جهداً كبيراً للعثور على ضحى وخديجة وكيدي اللاتي يشاركن في بطولة الفيلم.

تؤمن المخرجة المصرية بأن كل خطوة تأتي في وقتها، لذا لا ترى أنها تأخرت في إخراج أول أفلامها، «اخترت أن أركز في تجربة (بروديوسر) وهي ليست عملاً إنتاجياً كما نعتقد في مصر، بل هي تتجاوز ذلك بكثير فهي رؤية تعمل على تحليل العناصر الفنية بالفيلم، وأساسية في الخارج ولها أنواع كثيرة».

مؤكدة أنها اكتسبت خبرة كبيرة في العمل مع زوجها: «الخبرة في الحياة عموماً تجعلنا نفهم القصص ونرويها بشكل أفضل وأنضج».

وتنتمي سارة جوهر لعائلة فنية، فجدها هو الموسيقار عبده داغر، وقد كان أحد أحلامها أن تصبح مغنية أوبرا أو عازفة جيتار، لكنها تستدرك قائلة: «فخورة ومحظوظة بأنني أنتمي لهذه العائلة وعائلة دياب، وقد عشقت السينما وهي تجمع الفنون كافة».

وكشف المهرجان أمس عبر موقعه عن قائمة أفلامه الطويلة التي وصلت لـ118 فيلماً من 36 دولة، من بينها 48 فيلماً من إخراج نساء.