محمد فوزي... 58 عاماً على رحيل «شحَّات الغرام»

نقاد وخبراء عدّوه أحد أبرز الموسيقيين في القرن العشرين

تميز فوزي بأعماله الحديثة والسهلة (أرشيفية)
تميز فوزي بأعماله الحديثة والسهلة (أرشيفية)
TT

محمد فوزي... 58 عاماً على رحيل «شحَّات الغرام»

تميز فوزي بأعماله الحديثة والسهلة (أرشيفية)
تميز فوزي بأعماله الحديثة والسهلة (أرشيفية)

رغم مرور قرابة 6 عقود على رحيل الموسيقار والملحّن المصري محمد فوزي، فإن أغنياته واستعراضات أفلامه وأدواره في السينما التي مزجها بالموسيقى وخِفة الدم والمواقف المُبهجة تأبى النسيان، مما جعل كثيراً من النقاد والمهتمين بالموسيقى يَعدّونه أحد أهم الموسيقيين المصريين في القرن العشرين.

وفي الذكرى الـ58 لرحيله (28 أغسطس/ آب 1918- 20 أكتوبر/ تشرين الأول 1966)، احتفت وسائل إعلام مصرية ومتابعون، عبر حساباتهم على «السوشيال ميديا»، بمسيرة الموسيقار الراحل المميزة.

ووفق الناقد أشرف غريب، الذي ألف كتاباً عن «شحّات الغرام»، فإن ما حقق لمحمد فوزي مكانته المتفردة، وجعله أبرز الملحنين في القرن العشرين، روحه الخاصة جداً، والتي أتاحت له تقديم ألحان وأغنيات متنوعة ومختلفة، وعدَّ أن «إسهامات محمد فوزي كبيرة وتحتاج لمؤلفات ضخمة».

ويضع متخصصون الموسيقار الراحل ضمن خمسة رموز أسهموا بإنجازات مهمة في الأغنية العربية هم: سيد درويش، ومحمد عبد الوهاب، وبليغ حمدي، وعمار الشريعي.

ويذكر غريب، في تصريحات، لـ«الشرق الأوسط»، أن «وضع اسم محمد فوزي وسيد درويش في مستوى واحد يعني أنه صاحب منجَز موسيقى ومجدِّد بارز، أخذ الألحان في طريق يمكن عدُّه أغنية القرن العشرين الحديثة، فبعد أن حرَّر سيد درويش الأغنية من الصنعة العثمانية، وأكمل عبد الوهاب طريقه، جاء فوزي وقدَّم نقلته الموسيقية الخاصة به، فجاءت ألحانه مرِحة خفيفة سريعة الإيقاع، تمتلئ بالحيوية والحركة».

الموسيقار محمد فوزي (أرشيفية)

ووفق غريب، فقد اكتسب فوزي روح الفكاهة في ألحانه من عمله في كازينو بديعة مصابني، إذ كان، وقتها، لا يزال في معهد الموسيقى، وحصل على خبرة كبيرة في مجال «الكوميديات الموسيقية»، فقد كانت بديعة تشتغل على الاستعراضات الراقصة والأوبريتات والصور الغنائية خفيفة الدم التي كان يكتبها أبو السعود الإبياري، هذه الخبرة امتلكها فوزي من العمل هناك، وعندما انتقل للسينما، وسط أجواء كانت فيه الكوميديا الموسيقية سائدة بعد الحرب العالمية الثانية، صادف ذلك هوى لدى السينمائيين، وتوافق مع روحه الخفيفة المُحبة للمواقف المضحكة.

وتُعد «الأغنية السينمائية لدى محمد فوزي مهمة جداً، فلولا تقديمه 36 فيلماً لكانت المكتبة الموسيقية الغنائية العربية فاقدة كثيراً من أغنيات الموقف التي تحمل أفكاراً مختلفة ومتنوعة، فهو لديه أغنيات يستحيل تقديمها خارج السياق الدرامي، على غرار غنوة يقول فيها (حبك خلاني روح من غير جسد) في فيلم (من أين لك هذا)، و(شَحَّات الغرام)، وغيرها»، وفق غريب.

وغنَّى محمد فوزي 298 أغنية، وقدَّم ما يزيد على 200 لحن آخر لمطربات ومطربين عمل معهم، كما غنَّى 3 أغنيات من ألحان محمود الشريف ورياض السنباطي، فضلاً عن 36 فيلماً سينمائياً.

قدم أعمالاً خالدة (أرشيفية)

ويتفق الموسيقار أحمد الصاوي مع رأي غريب قائلاً، في تصريحات، لـ«الشرق الأوسط»: «موهبة فوزي كانت كبيرة، وامتلك أشياء لم يمتلكها سواه، وكان أكثر ما ميّز أغنياته هو الشكل الإيقاعي الذي سبق به غيره من موسيقيين، إذ أدخل مقامات موسيقية من الموسيقى الإسبانية واللاتينية، واستفاد بإيقاعات التانجو والسامبا، وهي إيقاعات راقصة وفّقها بطريقة عبقرية في الغناء والألحان العربية».

تميز فوزي بأعماله الحديثة والسهلة (أرشيفية)

ويُحسب لمحمد فوزي، وفقاً للصاوي، أن ألحانه كانت بسيطة، وقرَّبتها السينما للناس أكثر، وقد أضفتْ خِفة روحه على موسيقاه جمالاً وبهجة لم يتميز بها سواه، ولم يقف فوزي عند حدود البساطة وخفة الروح والإيقاعات الراقصة والسريعة التي نقلت الأغنية المصرية إلى مستوى عال، بل كانت أغنية «كلمني طمني» الوحيدة في مجال موسيقى «علم الكونتربوينت»، التي استخدم فيها الأصوات بديلاً عن الآلات الموسيقية. «وفي القالب الشرقي يمكن ملاحظة أوبريت (الورد له في روايحه لغات)، الذي أدخل فيه الموسيقار الراحل عدة أنواع من الموسيقى بإيقاعات التانجو والإيقاعات الشرقية وموسيقى الجاز والبلوز، وقد قدم كل هذا في (عقد لحني واحد)».

وداهم المرض محمد فوزي، صاحب لحن النشيد الوطني للجزائر «قسماً»، في منتصف ستينات القرن الماضي، وقرر السفر للعلاج في بريطانيا ثم ألمانيا، قبل أن يتمكن منه المرض الذي احتار فيه الأطباء ليموت بسببه في عام 1966.


مقالات ذات صلة

«ماكبث» في بيروت... أوبرا عن المصير الذي ينتحل صفة القدر

يوميات الشرق النبوءة بريئة من اليد التي نفّذتها (لقطة من الأوبرا)

«ماكبث» في بيروت... أوبرا عن المصير الذي ينتحل صفة القدر

تترك «ماكبث» وراءها إحساساً مروّعاً بما يستطيع الإنسان ارتكابه في حقّ حياته، وبالسنوات التي قد يُحكَم عليه بقضائها داخل نتائج اختياراته...

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق محمد الحلو يستكمل علاجه بالمنزل عقب خروجه من المستشفى (نقابة الموسيقيين المصريين)

محمد الحلو يتجاوز «مرحلة الخطر» بعد توقف قلبه مرتين

تجاوز الفنان المصري محمد الحلو «مرحلة الخطر» عقب نجاح الأطباء في إنقاذه، وتركيب 5 دعامات له في القلب، بأحد مستشفيات القاهرة بعد توقف قلبه مرتين.

داليا ماهر (القاهرة)
يوميات الشرق مسرح «محمد عبده أرينا» يحتضن حضوراً جماهيرياً كبيراً (روتانا)

عبادي الجوهر يُطرب جمهوره... والعُود سيِّد الأمسية

اختُتمت الأمسية بأغنية «قالوا ترى»، التي قدَّمها الجوهر على طريقة «الدويتو» بمشاركة الفنانة ناتاشا...

«الشرق الأوسط» (الرياض)
الولايات المتحدة​ المغنيان ماكلمور (يسار) وتونز آند آي يشاركان بعرض مشترك في مدينة نيويورك عام 2022 (رويترز)

مغني الراب ماكلمور: قاعات الحفلات الأميركية رفضت استضافة جولة «فلسطين حرة»

كشف مغني الراب الأميركي ماكلمور أن قاعات الحفلات الموسيقية ​الكبرى في الولايات المتحدة -بما في ذلك ماديسون سكوير غاردن في نيويورك- رفضت حجز جولته «فلسطين حرة».

«الشرق الأوسط» (واشنطن)
يوميات الشرق فضل شاكر خلال حفله على مسرح «عبادي الجوهر أرينا» في جدة (بنش مارك)

فضل شاكر: حفلات جدة فاقت توقّعاتي

حملت ليلة جدة أكثر من مجرّد استعادة لنجاحات سابقة...

أسماء الغابري (جدة)

«غالا دو دانزا» في المتحف المصري الكبير... عندما يحاور الفن المعاصر التاريخ

الراقص ليون يوساي ساي  (تصوير: كارلوس كيزادا)
الراقص ليون يوساي ساي (تصوير: كارلوس كيزادا)
TT

«غالا دو دانزا» في المتحف المصري الكبير... عندما يحاور الفن المعاصر التاريخ

الراقص ليون يوساي ساي  (تصوير: كارلوس كيزادا)
الراقص ليون يوساي ساي (تصوير: كارلوس كيزادا)

بمناسبة مرور عام على افتتاحه، أكد المتحف المصري الكبير أن المتاحف لا يقتصر دورها على عرض المقتنيات الأثرية أو فتح أبوابها أمام السياح فحسب. يمكنها أيضاً أن تكون مساحة لشتى الفنون الثقافية ما دامت تحترم طبيعة المكان ورسالته الثقافية.

رقصة جماعية من الفن المعاصر (تصوير: كارلوس كيزادا)

ما أكدته فعاليات مهمة، من بينها حفل «الميت غالا» الذي يحتضنه متحف الميتروبوليتان بنيويورك سنوياً، أن المؤسسات الثقافية الكبرى باتت تحتاج إلى أن تكون حاضرة في الحياة المعاصرة، وأن تتيح للجمهور التعرف إلى أشكال مختلفة من الفنون والمعرفة من دون التخلي عن دورها الأساسي في حماية التراث وشتى أنواع الفنون. هذا لا يعني أن تتحول هذه المتاحف إلى مسارح دائمة، أو أن يصبح تنظيم الفعاليات داخلها هدفاً في حد ذاته، فالتحدي هنا هو اختيار نوع الفعاليات بما يتناسب مع روح المكان وتاريخه.

الراقصة سيلفي وين شيندلر (تصوير: كارلوس كيزادا)

من هذا المنظور، استضاف المتحف المصري الكبير حديثاً، فعالية «غالا دو دانزا» في أول حضور لها في مصر والمنطقة العربية. في لقاء سابق مع كريستينا ليون، مؤسسة هذه الفعالية، قالت إن المتحف المصري الكبير بالنسبة لها ليس مجرد مبنى يمكنه احتضان حفل عالمي «بل هو مؤسسة تختزن آلاف السنين من التاريخ، ويمكنها أن تخلق بينها وفنانين معاصرين نوعاً من الحوار بين زمنين: حضارة تركت آثاراً صامدة، وفن يعتمد على الحركة، ليُصبح المفهوم التقليدي لأي عرض جزءاً من التجربة التاريخية نفسها، وذلك بتماهيه مع المكان».

كل أنواع الفنون التقت في ليلة ساحرة (تصوير: كارلوس كيزادا)

وبالفعل لم يدخل الرقص، بشكليه الكلاسيكي والمعاصر، ولا الموسيقى وباقي الفعاليات، في منافسة مع المكان. طوال الحفل، ظلت خصوصية اللقاء بينهما عبارة عن صورة تُجسد قدرة الإنسان على التعبير والإبداع.

لم يكن الحفلُ في صيغتهِ النهائيةِ إلا الستارَ الذي رُفِعَ عن رحلةٍ حافلةٍ من الاستعداداتِ والتجهيزاتِ المُكثفة. ففي شهر يونيو (حزيران) الماضي وصل فريق «غالا دو دانزا» Gala De Danza إلى القاهرة، في زيارة تمهيدية لحفلها.

من المواهب المصرية الواعدة في رقص الباليه (تصوير: كارلوس كيزادا)

وبعد اختبارات وبروفات عديدة، خضعت لها مجموعة من المواهب المصرية الشابة اختير 50 متقدماً فقط من بين 500 متقدم، من فناني الباليه والرقص المعاصر والموسيقى والغناء الأوبرالي على أن يشاركوا أسماء تنتمي إلى عدد من المؤسسات الفنية الدولية المعروفة.

تؤكد كريستينا ليون أنها رغم حرصها على جمع المواهب الصاعدة بالفنانين العالميين، كانت تُدرك منذ البداية مفارقة تقديم عرض للرقص، الكلاسيكي والمعاصر، وهو فن يرتكز على الحركة واللحظة العابرة، في مكان ارتبط بتخليد تاريخ إنساني عبر آثار صمدت آلاف السنين.

سحر المكان وقيمة المضمون

ولا تخفي كريستينا أن اختيار المتحف المصري الكبير لاستضافة هذا الحدث كان أبرز عناصر الأمسية. فالموقع المحاذي لأهرامات الجيزة، يمنح الحدث خصوصية استثنائية، لكنه يضع المنظمين، في آن واحد، أمام مسؤولية صياغة برنامج يرقى إلى قيمة المكان الثقافية والتاريخية حتى ينجح في تبرير وجوده فيها.

راقصة الباليه فرانشيسكا هايوارد في وصلة خاصة على أوتار العود ونقر الدف (تصوير: كارلوس كيزادا)

فرغم أن استضافة العروض الدولية في المواقع التاريخية والمتاحف العالمية باتت ظاهرة مألوفة سواء في أروقة الفن والموضة، فإن سحر المكان لا يضمن دائماً، تميز العرض. فالموقع يمنح الحدث عُقماً بصرياً وتاريخياً، لكنه أبداً لا يعوض عن جودة المضمون أو براعة الأداء. وهذا تماماً ما أدركته كريستينا ليون، إذ واجهت هذا التحدي برؤية ثنائية الأبعاد. فمن جهة غزلت خيوط الحفل ليتناغم عمقاً وفلسفة مع الثقافة والمكان، ومن جهة أخرى، زاوجت بين طاقة مواهب مصرية واعدة وفنانين عالميين رسخوا أسماءهم في كبرى المسارح الدولية.

فمنذ أن أسست كريستينا «غالا دو دانزا» عام 2013، كان هذا الطموح هو بوصلتها، لتأتي نسخة القاهرة وفية تماماً لهذا الطموح.

لوكا عبد النور ويوانيان زانغ (تصوير: كارلوس كيزادا)

مواهب واعدة... مدارس عالمية:

فقد تجلى ذلك في برنامج حافل استقطب نخبة من النجوم المرتبطين بمؤسسات فنية معروفة. فمن فرقة الباليه الملكي البريطاني، تألق كل من فرانشيسكا هايوارد وسيزار كوراليس، ومن الباليه الوطني الهولندي يوانيان تشانغ ولوكا عبد النور وفيسيفولود مايفسكي إلى جانب كوكبة من المبدعين الذين يمثلون مدارس عالمية.

ولم يقتصر البرنامج على الباليه الكلاسيكي، بل ضم أيضاً أسماء من الرقص المعاصر، من بينها كينيدي كالاس وتون لوباخ وسيلفي وين شيندلر، إلى جانب مصممي الرقص جوزي والش وجوليانو نونيس. وفي الموسيقى، شارك عازف البيانو إيليا بابويان، وعازف الغيتار والمؤلف الموسيقي بول ريفيرا، وعازف الساكسفون فالنتين كوفالوف، ومغنية الأوبرا ألكسندرا ماكس، والمغنية وكاتبة الأغاني أفالون ريفيرا. كما تضمن البرنامج مشاركة ويليام كلوز ومشروعه الموسيقي «ماجيكلاب» «The Earth Harp»، إلى جانب فرق ومدرسة الرقص التابعة لجامعة جنوب كاليفورنيا وغيرها من المؤسسات.

لقطة من الرقص المعصار (تصوير كارلوس كيزادا)

تسلل الهوية الشرقية

ما ضاعف من متعة الأمسية، إيقاعها السريع، إذ لم تتجاوز كل وصلة دقائق معدودات مما أضفى تنوعاً حيوياً أسهم في اتساع آفاق الفعالية. ولأنها المرة الأولى التي تخوض فيها كريستينا ليون تجربة «غالا دو دانزا» في بلد عربي ذي ثقافة شرقية، كان من البديهي أن تتسلل ملامح هذه الهوية إلى قلب العرض. وتجلى هذا الانصهار الإبداعي في تطعيم بعض الفقرات بالموسيقى العربية، لا سيما في تلك اللوحة التي امتزج فيها دفء أوتار عود الفنان علي عمر الفاروق بنبضات إيقاع عازفة الدف صابرين الحسامي، بينما تحرك راقصو الباليه بنعومة على أنغامهما.

كان مشهداً آسراً صاغ رسالة بليغة تؤكد أن الفن يجمع القلوب مهما تباعدت الثقافات والحضارات جغرافياً. وهذا ما يحسب لليون: قدرتها على الحفاظ على الصبغة الدولية للبرنامج دون الاتكاء على المحلية. فقد جاءت اللمسات الشرقية في شكل إشارات معاصرة ذكية، فرضت نفسها كجزء حيوي من الحفل، لا كعنصر مُقحم عليه.

وربما يكتسب حضور راقص الباليه المصري لوكا عبد النور في هذا السياق، أهمية خاصة. فمشاركته ضمن برنامج راقصين من مؤسسات فنية دولية تُذكر بوجود مواهب مصرية عالمية.

وفي هذا السياق، كان غياب السوبرانو السعودية سوسن البهيتي أمراً يدعو للأسف، إذ كان حضورها سيضفي نكهة عربية أصيلة، تمنح حوار الشرق والغرب بُعداً أكثر اكتمالاً من خلال وصلتها الكلاسيكية المخطط لها. لكن الأحداث السياسية المتسارعة وما تبعها من إغلاق لمطار الرياض حال دون مشاركتها في اللحظات الأخيرة، ليحرم الجمهور من تفصيل كان سيُشكِّل علامة بارزة أخرى لهذه الأمسية.

كريستينا ليون (خاص)

لكن تعود كريستينا لتُؤكد أن الأهم من الاحتفاء بالمشاركة الفردية، هو التفكير في إمكانية تحويل هذه المناسبات إلى فرص أوسع للتواصل، وهو ما يتيح تبادل الخبرات ويفتح مسارات جديدة أمام الأجيال الشابة.

انتهى الحفل، الذي دام ساعة ونصف الساعة، مرت وكأنها نصف ساعة فقط، وخرج الضيوف وحواسهم تطلب المزيد، بينما يأمل المنظمون أن يكون حفل القاهرة مجرد نقطة انطلاق عملية لتعاون مستقبلي أوسع. فمع إسدال الستار على هذه الأمسية، ينتقل فريق «غالا دو دانزا» لمواصلة جولته الدولية، باحثاً عن مواهب واعدة وأماكن جديدة بعد أن وضع القاهرة على خريطة عروضه الأكثر تميزاً.


137 سمكة تتشبَّث بالحياة في أعماق «وادي الموت»

لا يدري الوادي أن اسمه يخونه (هيئة الأسماك والحياة البرية الأميركية)
لا يدري الوادي أن اسمه يخونه (هيئة الأسماك والحياة البرية الأميركية)
TT

137 سمكة تتشبَّث بالحياة في أعماق «وادي الموت»

لا يدري الوادي أن اسمه يخونه (هيئة الأسماك والحياة البرية الأميركية)
لا يدري الوادي أن اسمه يخونه (هيئة الأسماك والحياة البرية الأميركية)

في أعماق بِركة داخل كهف كلسي في أشدّ المتنزّهات الوطنية الأميركية حرارة وجفافاً، يعود أحد أندر أسماك العالم من حافة الانقراض.

وحتى حدوث تراجع غامض في تسعينات القرن العشرين، كان علماء الأحياء يحصون ما بين 300 و500 سمكة من «جرو ثقب الشيطان» في كلّ ربيع. وتعيش هذه الأسماك الصغيرة، ذات اللونَين الأزرق القزحي والأخضر الزيتوني، على الطحالب الموجودة فوق رفّ ضحل يعلو بركة حرارية أرضية عميقة، تبلغ حرارتها 92 درجة فهرنهايت، في «ثقب الشيطان»، وهو امتداد صخري تابع لمتنزّه «وادي الموت» الوطني في جنوب غربي نيفادا.

ووفق «الواشنطن بوست»، كان عددها قد انخفض إلى 20 سمكة فقط في مارس (آذار) 2025. وفي الأشهر السابقة، تعرّض موطنها لاضطراب بفعل زلزالَين، وفق «هيئة الأسماك والحياة البرّية» الأميركية، تسببا في أمواج بلغ ارتفاعها 6 أقدام داخل الكهف: «أشبه بحركة الماء في غسّالة»، دفعت الطحالب وبيض الأسماك عن الرفّ الضحل إلى داخل البركة، وهي هوّة سحيقة بلغ عمقها حدّاً لم يعثر معه أحد على قاعها. (فقد وصل الغوّاصون إلى عمق 436 قدماً دون أي أثر للقاع).

وأسهمت جهود الحفاظ على الأنواع، ومنها نقل أسماك جرى إكثارها في الأسر، في رفع عددها إلى 77 سمكة بحلول هذا الربيع. والآن، تقول مصلحة المتنزّهات الوطنية إنّ عدد الأسماك تضاعف تقريباً ليبلغ 137.

وقال مشرف متنزّه «وادي الموت» الوطني، مايك رينولدز، في بيان: «رغم أنّ التحدّيات لا تزال قائمة، فإنّنا متفائلون بهذا التقدّم، وملتزمون ببقاء هذا النوع على المدى البعيد».

ووصلت أسماك الجرو إلى «ثقب الشيطان» عبر اتصال بنهر كولورادو خلال فترة مناخية أكثر رطوبة قبل مليونَي عام. ومع ازدياد جفاف المنطقة على مدى العشرة آلاف إلى العشرين ألف عام الماضية، انقطع الثقب عن مصادر المياه الأخرى وعن تجمّعات الأسماك الأخرى. وتكيّفت أسماك «جرو ثقب الشيطان» مع ظروفها الفريدة الفقيرة من المغذّيات، وأصبحت من أكثر الحيوانات المعروفة بعمليات التزاوج الداخلي بين أفراد السلالة نفسها.

واليوم، يحيط بالكهف سياج مغلق، وتخضع المنطقة للمراقبة بالفيديو، لحماية الأسماك من المخربين الذين يشربون الجعة، ومن مخاطر أخرى.


فينيسيوس يبعث برسالة إلى فتى سوداني فقد ساقيه في الحرب ويدعوه إلى مدريد

فينيسيوس جونيور (د.ب.أ)
فينيسيوس جونيور (د.ب.أ)
TT

فينيسيوس يبعث برسالة إلى فتى سوداني فقد ساقيه في الحرب ويدعوه إلى مدريد

فينيسيوس جونيور (د.ب.أ)
فينيسيوس جونيور (د.ب.أ)

لم يكن زاهر، الطفل السوداني الذي لم يتجاوز الثالثة عشرة، يحلم بأكثر من أن يمشي مجدداً ويلعب كرة القدم مع أصدقائه. لكن رسالة قصيرة باللغة العربية من نجمه المفضل، البرازيلي فينيسيوس جونيور، حملت إليه حلماً أكبر: زيارة مدريد وحضور مباراة لريال مدريد، بل وقضاء يوم مع اللاعب الذي طالما تابع مبارياته.

«زاهر، مرحباً». بهذه الكلمات بدأ نجم ريال مدريد رسالته، قبل أن يخاطب الطفل الذي يعرف جيداً معنى أن يفقد الإنسان شيئاً يحبه. قال له إنه سمع بقصته، ويتمنى أن يستمتع بساقيه الاصطناعيتين الجديدتين، وأن يعود إلى كرة القدم ويجد السعادة، ثم وجه إليه الدعوة قائلاً: «أود دعوتك لحضور مباراة لريال مدريد، ويمكننا قضاء اليوم معاً».

كانت المفاجأة أكبر من أن يخفي زاهر تأثره. غادر الغرفة للحظات، ثم عاد مرتدياً قميصاً يحمل اسم فينيسيوس، وقال مبتسماً: «أخبروا فينيسيوس أنني أحبه، رسالته أسعدتني كثيراً».

لكن وراء هذه الابتسامة حكاية طفل انتزعته الحرب من طفولته. ففي عام 2024، وبينما كان يساعد والدته حبيبة في بيع العدس على طرقات الخرطوم لتأمين قوت الأسرة، أصابته طائرة مسيّرة، وفقد ساقيه في الهجوم، وفقاً لشبكة «بي بي سي» البريطانية.

تحولت كرة القدم، التي كانت جزءاً من حياته اليومية، إلى ذكرى مؤلمة. ولم يعد قادراً على الركض خلف الكرة مع أصدقائه، فكان يحاول ركلها وهو جاثٍ على ركبتيه. وكان حلمه أن يحصل على ساقين اصطناعيتين تعيدان إليه القدرة على الوقوف والمشي واللعب.

تقول والدته إنها وجدته بعد الهجوم ينزف وسط الدماء، وإنه ظل يسألها لاحقاً: «لماذا سمحتِ لهم ببتر ساقي؟»، في سؤال لم تكن تملك له إجابة.

وبعد رحلة صعبة من السودان إلى القاهرة، بدأت مرحلة جديدة في حياته. خضع لعمليات جراحية وعلاج طبيعي وتأهيل استمر أشهراً، وتمكن أخيراً من الوقوف والمشي بساقيه الاصطناعيتين. كما ساعدته الرعاية النفسية على استعادة ثقته بنفسه والتواصل مع الآخرين.

اليوم، لم يعد زاهر يفكر فقط في استعادة ما فقده. فهو يريد تجربة ركوب الخيل وقيادة الدراجة، ويحلم بأن يصبح طياراً، فضلاً عن العودة إلى لعب كرة القدم مع أصدقائه. وقد عاد أخيراً مع والدته إلى الخرطوم، على أمل متابعة ضبط ساقيه الاصطناعيتين مع نموه، وفق «بي بي سي».

قصة زاهر ليست سوى واحدة من حكايات أطفال السودان الذين دفعتهم الحرب إلى مواجهة آلام تفوق أعمارهم. فوفقاً لليونيسف، يحتاج أكثر من 17 مليون طفل في البلاد إلى مساعدات إنسانية.

أما زاهر، فقد بات لديه موعد ينتظره وحلم يقترب منه؛ أن يلتقي فينيسيوس جونيور، ويقف إلى جواره في ملعب ريال مدريد. وربما تكون أجمل لحظة في ذلك اليوم أن يركل الكرة مجدداً، لا جالساً ولا مستنداً إلى أحد، بل واقفاً على ساقيه، كما كان يحلم دائماً.