«عدو الشعب» في «الجامعة الأميركية ببيروت»: عزاء لمآسي البشرية

مسرحية من إخراج لوسيان بو رجيلي تحاكي إجهاض الحلم اللبناني

زياد نجار يتألق بدور العالِم توماس ستوكمان الناطق بالحقيقة (الجهة المنظّمة)
زياد نجار يتألق بدور العالِم توماس ستوكمان الناطق بالحقيقة (الجهة المنظّمة)
TT

«عدو الشعب» في «الجامعة الأميركية ببيروت»: عزاء لمآسي البشرية

زياد نجار يتألق بدور العالِم توماس ستوكمان الناطق بالحقيقة (الجهة المنظّمة)
زياد نجار يتألق بدور العالِم توماس ستوكمان الناطق بالحقيقة (الجهة المنظّمة)

يفرض الامتداد المهيب لحرم «الجامعة الأميركية في بيروت» نفسه على العمل المسرحي «عدو الشعب» من تأليف النرويجي هنريك إبسن، استناداً إلى اقتباس الأميركي آرثر ميلر. وبتحوُّل المساحة العريضة إلى مسرح في الهواء الطلق، يتقدّم العرض بشكل استثنائي، مغموراً بهواء خريفي يرخي عذوبته على ليل المدينة الخانق. المفارقة هي أنّ عملاً عُرض في القرن التاسع عشر يمكن إسقاطه على لبنان اليوم كأنه ابن بيئته، من صلب الصرخة المكتومة، ورحم الحقيقة المُصادَرة.

تُترجم ندى صعب المسرحية إلى اللبنانية المحكية، ويتولّى لوسيان بو رجيلي الإخراج. الأخير معروف بحسّه التغييري وإيمانه بالمحاولة، لمسته ساطعة ونَفَسه بين سطوره، في محاولة لتحرير صوت هو ردّ فعل على إجهاض أحلام الهاتفين في الساحات المقتولة. لساعتين، وبالتنقّل بين مواقع بديعة بداخل الحرم التاريخي، تقدّم المسرحية إشكالية الدعاية المضادة، وتأجيج الرأي العام، وتقارب ثيمة السلطة والشعب بشكلها اللبناني الفجّ.

تحافظ الشخصيات على أسمائها في النصّ الأصلي: العالِم توماس ستوكمان (أداء ممتاز لزياد نجار)، وزوجته كاثرين (المنتجة فرح الشاعر)، مع بيتر ستوكمان (عبد الرحيم العوجي)، وأسماء أدّت بمهارة، وامتهنت الأدوار. تقول القصة إنّ قرية نائية تمتاز بينابيع عجائبية يزورها المرضى للشفاء، يخرج منها العالِم توماس بخلاصة مفجعة: الينابيع ملوّثة، والخلاص بمائها الصافي كذبة! سعيه إلى إصلاح النظام المائي يُبيّن أن جذور الفساد ضاربة في العمق، وتمتدّ لتطول المقرّبين منه: الأخ بيتر، رئيس البلدية، رمز السلطة؛ ووالد زوجته صاحب مصنع الجلود وسمومه المتدفّقة إلى الينابيع. رفضُ توماس الخضوع للضغط يكلّفه خسائر كبرى.

زياد نجار وفرح الشاعر بشخصيتَي الزوجين ستوكمان (الجهة المنظّمة)

في العمل جانبان: الأول إحساسٌ طاغٍ بمكان السرد وزمنه؛ فأشجار الجامعة ومساحاتها العريضة تمنح النصّ طابع القرية، وأزياء القرن التاسع عشر (تصميم لاري بو صافي) تضفي هالة شاعرية. الجانب الآخر هو الشخصيات المُسقَطة على الواقع اللبناني؛ فالعامية المحكيّة على ألسنة كاريكاتورات تحمل أسماءً أجنبية، تعزّز جوّ مشاهدة مزدوجة عنوانها الاستعارة والواقع الذي يسطو لجهة وهج الرسالة. فإن صحَّ ألا ذِكر للبنان على الإطلاق، ولا لِما يمتّ له، فالأصحّ أنّ حضوره مطلق وراسخ ومكتمل، لمجرد استدعاء أشكال الصفقة والتواطؤ والإفلات من العقاب، وهنا عظمة المسرحية.

يرحّب سكان القرية بالحضور، ويسمّونهم سياحاً، ويسقونهم ماء النبع الشافي. بينما يلفح هواء لطيف وجوه المتسائلين عما يعنيه عرضٌ يستدعي الفضاء بأسره، والمساحات كلها، أمام أضواء تمنح الزائر شعوراً بالإحاطة والسكينة. يأتيهم الجواب سريعاً؛ فهم جزء من المسرح التفاعلي، يتنقلون في الأرجاء للدخول تماماً في اللعبة. العرض مبهر في شكله وموضوعه. كل شيء عُدَّ ليشكّل قيمة، وعلى وَقْع أوتار عود جهاد الشمالي، يُفتَتَح فصل ويُختَم آخر، ليتساءل الحضور عن الوجهة المقبلة.

غلاف المسرحية التي تحاكي إجهاض الحلم اللبناني (الجهة المنظّمة)

لوَّعت الثورة المبتورة المخرج لوسيان بو رجيلي، وعمّقت ندوباً داخلية. مسرحه «مُوجَّه»، له صوت، وغالباً يحمل إدانة للتجاوزات السياسية اللبنانية، في محاولة لخلق الوعي حيال إدراكها أولاً ورفضها ثانياً. الفعل، وهو السلوك التغييري تجاه المرفوض، والمُنتظر منه قلب الطاولة؛ مسألة أخرى، يدرك بو رجيلي بأي عوائق يصطدم، وتحت أي جدران يرزح. اقتباس مسرحية «عدو الشعب» بالمحكية اللبنانية، عزاء لـ«ثورة 17 أكتوبر» وخيبة شبابها، وللمدينة الحالمة بتغيير لم يتحقق لاستحالة الإجماع على حقيقة.

ليس أداء زياد نجار والباقين وحده ما يرفع المستوى، بل اكتمال عناصر الجذب المشهدي ومحاكاة الفكر أيضاً. ما يبدأ محدوداً ومُسيطَراً عليه، يتّخذ شكل كرة النار المتدحرجة على رأس الضمير الحيّ، وسط بشر بارعين في الاغتيال المعنوي وتشويه الصورة.

جمهور المسرحية يشاهدها في الهواء الطلق (الجهة المنظّمة)

يعرّي العمل أكذوبة «الأغلبية الصلبة»، ويبيّن ميل النَفْس إلى صاحب السلطة، بما يعني تمجيد القوة على حساب الحق. يُتّهم الدكتور ستوكمان بـ«تضخيم عيوب تافهة» لكون الجرثومة لا تُرى بالعين، وبالتالي ينتفي الخطر الحقيقي! وبينما قطّة تنضمّ إلى الحضور، وتتخذ مكانها تحت شجرة تتساقط أوراقها أمام أول هبَّة، يرفض أهالي الضيعة الاستماع إلى خطاب العالِم المُتَهم بهدم منجم الذهب. يرمونه بالجنون، ويصنّفونه «عدواً للشعب»، وسط إجماع على طرده من بينهم. تتكرّر مأساة الفيزيائي الإيطالي غاليليو حين جاهر بثبات الشمس ودوران الكوكب، ليُساق مذلولاً أمام عامة ينعتونه بالعته. تاريخ يعيد نفسه منتجاً مآسي البشرية.

خلال محاكمة توماس ستوكمان بتهمة تضليل الرأي العام (الجهة المنظّمة)

يصبح الأخ عدواً لأخيه أمام عبودية المال، ويتحوّل الدم إلى شلال كراهية يُحلّل استخدام جميع وسائل حماية المصالح. عبد الرحيم العوجي بشخصية بيتر ستوكمان، وملابسه وعصاه وقبّعته، تجسيد مضاد لرمزية الدماء التي تتحوّل إلى ماء؛ وهنا الماء مسموم، أثبتت المختبرات تسبّبه بأمراض معوية. الأخ عدو أخيه، اختزالاً لسلطة قاتلة وجبروت يجنّد الضعفاء ليستبدّ. يُخوَّن الناطق بالحقيقة، ويُحاكَم بتهمة التآمر، ويُصاب دور الصحافة بالامّحاء وما هو أسوأ: التواطؤ.

تملك المسرحية فضيلة «الهزّ»، عوض الاكتفاء بالتفرّج على الساكن. نوعها لا يُرفّه فحسب، بقدر ما يحضّ على اليقظة. ليست وعظية على الإطلاق، ولا تسمح بتسرّب الملل. ساعتان من إعادة التفكير بأشياء كثيرة.


مقالات ذات صلة

«كافيه مونو» فسحة ثقافية بيروتية تتحدَّى واقع الحرب

يوميات الشرق «كافيه مونو» يستضيف نجوم المسرح (مونو)

«كافيه مونو» فسحة ثقافية بيروتية تتحدَّى واقع الحرب

هذه المبادرة «خرقت العتمة» التي فرضتها الحرب، ووفَّرت متنفَّساً كان الناس في أمسّ الحاجة إليه...

فيفيان حداد (بيروت)
يوميات الشرق الكاتب والممثل المسرحي زياد نجار (زياد نجار)

 «إلكُنْ»... مشروع مسرحي لزياد نجار في مواجهة الحرب

مشروع «إلكُنْ» فضاء مسرحي تفاعلي يوفِّر للناس متنفساً بعيداً عن الأجواء القاتمة... بل مساحة حرَّة للتعبير.

فيفيان حداد (بيروت)
يوميات الشرق الإعلامي أحمد المسلماني خلال إلقاء كلمته (الهيئة الوطنية للإعلام)

فرقة «ماسبيرو المسرحية» للمنافسة فنياً وتلفزيونياً

قال رئيس الهيئة الوطنية للإعلام بمصر، أحمد المسلماني، إن تأسيس فرقة «ماسبيرو المسرحية» يهدف إلى إطلاق نهضة مسرحية بالتعاون مع مؤسسات وزارتي الثقافة والشباب.

«الشرق الأوسط» (القاهرة )
يوميات الشرق الملصق الترويجي للعرض المسرحي «كازينو» (البيت الفني للمسرح)

انتعاشة مسرحية وغنائية في مصر احتفالاً بـ«أعياد الربيع»

في إطار الاحتفال بـ«أعياد الربيع»، و«عيد القيامة»، يشهد المسرح المصري انتعاشة فنية ملحوظة.

داليا ماهر (القاهرة)
يوميات الشرق حين يعجز الجسد... يتقدَّم العقل (إنستغرام)

«أفاتار» يُعيد راقصة باليه إلى المسرح رغم مرضها

تقول راقصة باليه مصابة بمرض التصلُّب الجانبي الضموري إنها تمكَّنت من الرقص مرّة أخرى بعد استخدام موجات دماغها لتقديم شخصية «أفاتار» بشكل حيّ مباشر على المسرح.

«الشرق الأوسط» (لندن)

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
TT

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)

لقيت امرأة تبلغ 58 عاماً حتفها بعدما هاجمها دبّ في جنوب شرقي بولندا، اليوم الخميس، حسب ما صرح المسؤول الإعلامي في مركز إدارة الإطفاء الحكومية في سانوك لـ«وكالة الصحافة الفرنسية».

وأوضح بافل غيبا أن بلاغاً ورد إلى إدارة الإطفاء «أشار إلى مهاجمة دب امرأة في قرية بلونا».

وقد قدم البلاغ ابن المرأة. وأُرسلت ثلاث فرق إغاثة وشرطة إلى مكان الحادث، لكنهم «لم يقدموا الإسعافات الأولية نظراً لخطورة إصابات المرأة». وتأخر وصولهم بسبب «وعورة التضاريس وعدم توافر معلومات دقيقة عن الموقع». وعند وصولهم أعلن المسعفون وفاة المرأة في مكان الحادث، وفق بافل.

يبلغ عدد الدببة البنية في بولندا نحو 100 دب، 80 في المائة منها في منطقة بيشتشادي الجبلية حيث وقع الهجوم الخميس، وفقاً لبيانات الحكومة البولندية لعام 2024.

لكن تبقى الهجمات المميتة قليلة جداً إذ يعود آخرها إلى عام 2014، حسب وسائل إعلام محلية.


«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
TT

«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)

رصد «مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة»، في دورته العاشرة، صورة المرأة في السينما العربية. كما احتفى، ضمن الكتاب الصادر بهذه المناسبة بعنوان «عدسة ومرآة»، بتألق صانعات السينما في السعودية، في مجالات متعددة تشمل الإخراج، والتمثيل، وكتابة السيناريو.

وأبرز الكتاب السنوي الصادر عن المهرجان، ضمن تقرير «صورة المرأة في السينما العربية»، من إعداد الناقدة الفنية المصرية أمنية عادل، أدوارَ عدد من صانعات السينما السعوديات، عبر دراسة للناقدة السعودية نور هشام السيف. وقدّمت الدراسة رؤية بانورامية تُفكِّك الإنتاج السينمائي السعودي لعام 2025، سواء من خلال أفلام لمخرجات مثل «هجرة» للمخرجة شهد أمين، و«المجهولة» للمخرجة هيفاء المنصور، أو عبر أدوار البطولة النسائية في أفلام مثل «مسألة حياة أو موت» للمخرج أنس باطهف، و«جرس إنذار 2» للمخرج عبد الله بامجبور.

ويطرح التقرير تساؤلات حول طبيعة الأدوار التي تؤديها النساء في صناعة السينما السعودية، مشيراً إلى تباين القيم السينمائية بين الأصالة والتجريب.

ولفت التقرير إلى أن السينما السعودية، منذ نشأتها وحتى السنوات الأخيرة، بعد أن استعادت الصناعة عافيتها، وأصبحت قائمة بذاتها، شهدت بروز عدد من الأسماء المهمة لصانعات الأفلام، من بينهن هيفاء المنصور، ووعد كامل، وهناء العمير، وضياء يوسف، وهند الفهاد، وغيرهن. كما تطرّق إلى البدايات الأولى التي اتسمت بمحاولات إنتاجية متواضعة، وصولاً إلى ما تقدّمه الأصوات النسائية الجديدة اليوم، مدعومة بمؤسسات متعددة، وحاصدة احتفاءً محلياً ودولياً، إلى جانب ترسيخ حضور الفنانة السعودية عبر مشاركاتها في الفعاليات، والمهرجانات العالمية.

فيلم «هجرة» يعرض ضمن «مهرجان أسوان» (إدارة المهرجان)

وتناول التقرير تجربة المخرجة السعودية هيفاء المنصور، منذ انطلاقتها بفيلم «وجدة» (2012)، مروراً بفيلم «المرشحة المثالية» (2019)، ووصولاً إلى فيلم «المجهولة» (2025) الذي ينتمي إلى السرد البوليسي. كما توقّف عند تجربة الفيلم الروائي الطويل الثاني للمخرجة والكاتبة السعودية شهد أمين «هجرة»، والمعروض ضمن فعاليات «مهرجان أسوان»، موضحاً أن الفيلم، الذي يتناول رحلة حج ضمن دائرة نسائية تقودها الجدة «ستي»، يمثّل مفترق طرق في السينما السعودية، من خلال صورة بصرية متقنة، وفرق إنتاج محترفة، وتوظيف تقنيات على مستوى عالمي.

وفيما يخص فيلم «مسألة حياة أو موت»، الذي عُرض في الدورة الماضية من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي»، أشار التقرير إلى أنه ينتمي إلى الكوميديا الرومانسية ذات الطابع السوداوي الفانتازي، وهو من إخراج أنس باطهف، وتأليف وبطولة سارة طيبة، والتي برز اسمها خلال السنوات الأخيرة بوصفها كاتبة وممثلة سعودية.

كما يأتي فيلم «جرس إنذار 2 – الحفرة» بوصفه دراما تشويقية مدرسية موجّهة إلى فئة الشباب، من إخراج عبد الله بامجبور، وسيناريو مريم الهاجري، وهيفاء السيد. وقد سبق للهاجري العمل في الدراما التلفزيونية الخليجية، ما يعكس توجّهاً نحو إضفاء حسّ أنثوي على العمل، مع الحفاظ على إيقاع يتناسب مع جمهور المنصة التي يُعرض عليها الفيلم.

وشهد المهرجان، في دورته العاشرة، مشاركة 65 فيلماً من 34 دولة، إلى جانب تنظيم عدد من الفعاليات التي ناقشت صناعة الأفلام، وعلاقة الفن بقضايا المجتمع، لا سيما قضايا المرأة. كما كرّم المهرجان عدداً من نجمات الفن والعمل العام.


إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
TT

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً، موضحة أن القصة تتبع عالِمة نفس جنائي تعيش في الولايات المتحدة، تضطر إلى العودة إلى بلدها بلغاريا بعد أن ترث أباً لم تكن تعرفه من قبل.

وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أن البطلة تجد نفسها أمام مسؤولية غير متوقعة؛ إذ يتعين عليها الإشراف على دفن جثمان الأب الذي تُرك متحللاً لأشهر في إحدى المشارح، ولا تستطيع الدولة دفنه من دون توقيعها بصفتها الوريثة الوحيدة؛ وهو ما يشكل الحدث المفجر لمسار الحكاية.

وأوضحت بيتروفا أن الفيلم يدور في إطار زمني ضيق نسبياً؛ إذ تمتد أحداثه على مدار أسبوع واحد فقط، ما يجعل مساحة التغيير الظاهر في شخصية البطلة محدودة، لكنها ترى أن ما يحدث خلال هذا الأسبوع يترك أثراً عميقاً في حياتها، فالتحول الحقيقي في الشخصية قد لا يبدو كبيراً خلال هذا الزمن القصير، لكن إذا التقى بها المشاهد بعد سنوات فسيكتشف أنها أصبحت شخصاً مختلفاً تماماً نتيجة ما مرت به خلال تلك الأيام.

وعن تجربتها في كتابة هذا النوع من القصص، قالت إن نقطة البداية غالباً ما تكون إحساساً شخصياً عميقاً أو حالة صدمة تسعى إلى فهمها أو معالجتها داخلياً؛ لذا الرابط الشخصي بالنسبة لها عنصر أساسي في أي مشروع سينمائي تعمل عليه، وهو ارتباط لا يعني بالضرورة أن تكون القصة سيرة ذاتية، بل يتعلق أكثر بالطابع الإنساني العام وبالسؤال الداخلي الذي لا يمنحها السلام ويدفعها إلى البحث عنه من خلال صناعة فيلم.

المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا (الشركة المنتجة للفيلم)

وأضافت أن عملية الكتابة تبدأ عادةً من هذا الشعور الغامض أو اللغز الذي يصعب تفسيره، ثم تتحول تدريجياً إلى مرحلة بحث أعمق لفهم العالم الذي تدور فيه القصة وتحديد الإطار الواقعي الذي يمكن أن تتحرك داخله الشخصيات، فالبحث لا يقتصر على المعلومات أو التفاصيل الواقعية فحسب، بل يمتد أيضاً إلى الجانب النفسي والعاطفي للشخصيات حتى تبدو حقيقية وقادرة على التواصل مع الجمهور.

وفيما يتعلق بفيلم «الضائعة» تحديداً، أشارت إلى أنها أمضت وقتاً طويلاً في زيارة مجموعات علاج الإدمان، مثل المجموعات التي تعمل وفق برنامج «الاثنتي عشر خطوة» للتعافي، موضحة أنها حضرت اجتماعات مختلفة ضمت رجالاً ونساءً ومجموعات مختلطة، واستمعت إلى عدد كبير من القصص الشخصية التي ترتبط بشكل غير مباشر بالموضوع الذي كانت ترغب في الكتابة عنه.

وقالت إيزابيلا بيتروفا إن هذه الزيارات شكلت جزءاً مهماً من البحث العاطفي والنفسي الذي احتاجت إليه من أجل بناء شخصية صادقة وحقيقية، مؤكدة أنها كانت تسعى إلى رسم شخصية تمتلك عمقاً إنسانياً وتعبّر عن مشاعرها بطريقة طبيعية، من دون الوقوع في فخ الشرح المباشر أو التحليل النفسي المبالغ فيه.

وأضافت أن ما جذبها في تلك المجموعات هو طبيعة المساحة الإنسانية التي توفرها؛ إذ يقوم هذا النوع من الاجتماعات على مشاركة التجارب الشخصية من موقع هش وصادق للغاية، وهو ما يُعرف أحياناً بـ«الصدق الجذري»، وهذا النوع من الصراحة نادر في الحياة اليومية؛ لأن الناس في العادة لا يتواصلون بهذه الدرجة من الانكشاف أو الصدق، لذلك كانت هذه التجربة بالنسبة لها فرصة نادرة للاستماع إلى قصص حقيقية لا تتاح عادة في السياقات الاجتماعية التقليدية.

عملت المخرجة على الجوانب النفسية خلال التحضير للفيلم (الشركة المنتجة للفيلم)

وأكدت بيتروفا أن الاستماع إلى تلك القصص ساعدها على فهم أعمق لفكرة الهروب من الماضي ومحاولة مواجهته، وهي الفكرة التي تشكل العمود الفقري لفيلمها، فكثير من الأشخاص الذين التقتهم كانوا يتحدثون عن تجارب معقدة تتعلق بالعائلة والندم والبحث عن الغفران، وهي موضوعات تتقاطع بشكل مباشر مع رحلة البطلة في الفيلم.

وعدَّت أن هدفها من هذا البحث لم يكن نقل تلك القصص حرفياً إلى السيناريو، بل محاولة فهم الحالة الإنسانية التي تقف خلفها، وكيف يمكن ترجمة تلك المشاعر إلى لغة سينمائية قادرة على التعبير عن التوتر الداخلي للشخصية، انطلاقاً من حرصها على أن تبقى القصة مفتوحة على التأويل، بحيث يشعر المشاهد أنه يشارك في اكتشاف الشخصية وفهمها بدلاً من تلقي تفسير جاهز لكل ما يحدث.

وعن مشاركتها في مهرجان «برلين السينمائي»، قالت إن عرض الفيلم ضمن قسم «المنتدى» يمثل بالنسبة لها فرصة مهمة لمشاركة العمل مع جمهور دولي متنوع؛ لأن هذا النوع من المهرجانات يتيح مساحة للحوار حول الأفلام التي تتناول قضايا إنسانية معقدة، كما يمنح صناعها فرصة لسماع ردود فعل مختلفة قد تسهم في قراءة العمل من زوايا جديدة.