من يملك معلومات الموتى المخزنة على الإنترنت؟

استخدامها عبر الهولوغرام والتكنولوجيا الرقمية يثير الجدل حول الأخلاقيات

هولوغرام أودري هيبورن استخدم في الدعاية لأحد أنواع الشوكولاته في عام 2015
هولوغرام أودري هيبورن استخدم في الدعاية لأحد أنواع الشوكولاته في عام 2015
TT

من يملك معلومات الموتى المخزنة على الإنترنت؟

هولوغرام أودري هيبورن استخدم في الدعاية لأحد أنواع الشوكولاته في عام 2015
هولوغرام أودري هيبورن استخدم في الدعاية لأحد أنواع الشوكولاته في عام 2015

يعتبر الفيلم الوثائقي الجديد حول أنتوني بودرين ويحمل اسم «رودرنر»، واحداً من المشروعات الكثيرة المخصصة لتناول حياة بودرين، الشيف والكاتب والمذيع التلفزيوني صاحب النفوذ والشعبية الهائلة. إلا أن الفيلم قد نجح في جذب اهتمام يفوق حجمه لأسباب منها اعتماده الذكي على تكنولوجيا الذكاء الصناعي.
وبالاعتماد على سجلات لصوت بودرين تمتد لساعات عدة، نجحت شركة برمجيات في خلق تسجيل صوتي له مدته 45 ثانية من أجل الفيلم الوثائقي. ويبدو الصوت الذي أنتجته تكنولوجيا الذكاء الصناعي متطابقاً تماماً مع صوت بودرين وبدا وكأنه يتحدث إلينا من العالم الآخر. وفي لحظة من لحظات الفيلم، قرأ بودرين بصوته رسالة بريد إلكتروني كان قد بعث بها قبل انتحاره عام 2018.
وعلق مورغان نيفيل، مخرج الفيلم الوثائقي خلال مقابلة أجراها مع «ذي نيويوركر»: «إذا ما شاهدت الفيلم، فإنه بخلاف السطر الذي ذكرته، ربما لن تتمكن من معرفة أي السطور الأخرى قرأتها تكنولوجيا الذكاء الصناعي، وربما لن تعرف الإجابة عن هذا أبداً. ويمكن أن نعقد لجنة بخصوص أخلاقيات الأفلام الوثائقية لتناول هذا الأمر في وقت لاحق».
وربما يكون الوقت المناسب لعقد هذه اللجنة قد حان الآن، نظراً لأن الموتى يجري بعثهم رقمياً على نحو متزايد، وذلك في صور رقمية مختلفة منها صور مجسمة ثلاثية الأبعاد وإسقاطات ثنائية الأبعاد. جدير بالذكر هنا أن صورة مجسمة لمغني الراب توباك شاكور ظهرت على المسرح في كوتشيلا عام 2012، بعد 15 عاماً من وفاته. كما أن صورة مشابهة لأودري هيبورن وهي في التاسعة عشر من عمرها كانت بطلة لإعلان شوكولاته «غالاكسي» عام 2014. كما أن كاري فيشر وبيتر كوشينغ شاركا بالتمثيل بعد وفاتهما في الجزء الأحدث من فيلم «حرب النجوم».
إلا أن واحداً من أكثر الأمثلة التي حظيت باهتمام شديد كان العرض الذي قدمه كاني ويست عبر تكنولوجيا «الهولوغرام» أو الصور المجسمة إلى كيم كاردشيان ويست بمناسبة عيد ميلادها، أكتوبر (تشرين الأول) الماضي، عندما قدم صورة والدها المتوفى، روبرت كاردشيان.
ومثلما حدث مع صوت بودرين في الفيلم الوثائقي حول حياته، فإنه جرى تدريب تكنولوجيا صوتية على تسجيلات صوتية حقيقية لكاردشيان الأب لينطق في النهاية أثناء حفل عيد الميلاد عبارات لم ينطقها كاردشيان الحقيقي قط، وبدا وكأنه يبعث برسالة من العالم الآخر. وأعربت الصورة المجسمة للأب التي ظهرت في حفل عيد الميلاد عن فخره بمساعي كاردشيان لنيل درجة علمية بمجال الحقوق، بينما وصف ويست بأنه: «أكثر أكثر أكثر أكثر أكثر رجل عبقري في العالم كله».
من جهته، قال دانييل رينولدز، الذي تولت شركته، «كاليدا»، إنتاج الصورة المجسمة الناطقة لكاردشيان الأب، إن تكلفة هذه النوعية من المشروعات تبدأ من 30 ألف دولار وقد تتجاوز 100 ألف دولار عند حساب تكلفة النقل والعرض.
ورغم أن عمليات إعادة إنتاج أصوات وصور لأناس رحلوا عن عالمنا دارت حول شخصيات عامة، فإن هذا الأمر يحمل دلالات حتى لأولئك الأقل شهرة منا، ذلك أن كل فرد منا تقريباً لديه هوية على شبكة الإنترنت والتي ستستمر لفترة طويلة بعد وفاته. وربما تكون مسألة ما الذي ينبغي عمله لهذه الذوات الرقمية واحدة من أكبر المسائل الأخلاقية والتكنولوجية في عصرنا الحالي.

من يملك هذه البيانات؟
منذ تضمين الإنترنت في الاتصالات والعمل والترفيه، زادت كمية البيانات التي يخلقها البشر يومياً باطراد. وفي كل دقيقة، يدخل الناس ما يزيد عن 3.8 مليون سؤال للبحث عبر محرك «غوغل» كل دقيقة، ويرسلون أكثر عن 188 مليون رسالة بريد إلكتروني، في الوقت الذي تجري مراقبته من قبل شتى صور المراقبة الرقمية. الحقيقة أنا ننتج قدراً هائلاً من البيانات لدرجة أن بعض الفلاسفة اليوم يعتقدون أن الشخصية لم تعد مجرد معادلة بين الجسم والعقل، وإنما يجب أن تأخذ في اعتبارها الكيان الرقمي كذلك.
وعندما نتوفى، نخلف وراءنا جثث معلوماتية تتألف من رسائل بريد إلكتروني ووسائل نصية وصفحات عبر شبكات التواصل الاجتماعي واستفسارات جرى طرحها عبر محركات البحث وأنماط سلوك التسوق عبر الإنترنت. من جانبه، قال كارل أومان، المعني بالمسائل الأخلاقية الرقمية، إن هذا الأمر يشكل تحولاً اجتماعياً هائلاً، ذلك أنه على مدار قرون كان فقط الأثرياء والمشاهير هم يجري توثيق حياتهم بالكامل.
وتشكل البيانات المجمعة حول الموتى عبر شبكات التواصل الاجتماعي أرشيفاً يحمل قيمة إنسانية كبرى، ويمثل مصدراً تاريخياً أساسياً على نحو لم يسبق وأن تركه أي جيل آخر خلفه. من جانبه، يعتقد د. أومان أنه يجب التعامل مع هذه المخزونات من البيانات على هذا النحو.
ودعا أومان إلى ضرورة تصنيف الرفات الرقمية على نحو يشبه البقايا الأثرية - أو «وصفها بأنها جزء من التراث الإنساني الرقمي» - بحيث يتمكن العلماء والباحثون من حمايتها من الاستغلال والتردي.

خصوصية المشاهير
قال جان بول سارتر ذات مرة: «عندما يموت المرء، يتحول إلى فريسة للأحياء». وما يزال فلاسفة يتناولون هذه الفكرة حتى اليوم. ويرى الكاتب باتريك ستوكس، صاحب كتاب «الأرواح الرقمية»، أن هذه الفكرة على صلة مباشرة بالرفات الرقمية.
وأعرب عن اعتقاده بأن خلق نسخة رقمية من شخص متوفى يتطلب أخذ سمات من هذا المتوفى تحمل أهمية للأحياء - مثل محادثات دارت بينهم وقيمة الترفيه - وترك الباقي.
وقال ستوكس، المحاضر البارز في علم الفلسفة لدى جامعة ديكين: «لقد اقتحمنا مجال استبدال الموتى، واقتحمنا مجال إيجاد سبيل مفعم بالحياة لتذكرهم، لكن بدلاً عن ذلك عثرنا على سبيل لسد الفجوة في الوجود التي خلفوها وراءهم بموتهم».
في حالة الشخصيات العامة، هناك حافز مالي واضح وراء محاولات خلق نسخ رقمية منهم، الأمر الذي يفسر خضوع صورهم لحماية حقوق الدعاية بعد الوفاة لفترة زمنية معينة. في كاليفورنيا، تصل هذه الفترة إلى 70 عاماً بعد الوفاة. أما في نيويورك، فإنها بدءاً من ديسمبر (كانون الأول) 2020. أصبحت 40 عاماً بعد الوفاة.
الملاحظ أن هناك بعض الفنانين الذين يعربون صراحة عن رغباتهم في هذا الشأن. على سبيل المثال، نجد أن روبين ويليامز، الذي توفي عام 2014. قدم طلباً رسمياً يمنع استخدام صورته أو أي صورة شبيهة به لمدة 25 عاماً بعد وفاته كطبقة إضافية من الحماية بجانب قوانين كاليفورنيا.
أيضاً، يفصح العملاء عن آرائهم. مثلاً، قررت شركة «بيس هولوغران»، التي سبق وأن نظمت حفلات بتقنية الهولوغرام أو الصور المجسمة لكل من روي أوروبيسون وبودي هولي وماريا كالاس، إلغاء خطط لاستخدام صور مشابهة لويتني هيوستون وآمي واينهاوس في جولة غنائية، بعد تعرضها لانتقادات بالاستغلال. وبذلك يتضح أنه كون مثل هذه الحفلات قانونية لا يعني بالضرورة أن الجماهير ستتقبلها باعتبارها أخلاقية.
تجدر الإشارة إلى أن القانون الفيدرالي الأميركي لا يعترف بحق المتوفى في الخصوصية، حسبما أوضح ألبرت غيداري، المحامي والمدير الاستشاري السابق لشؤون الخصوصية لدى «مركز ستانفورد للإنترنت والمجتمع». واستطرد موضحاً أنه: «لكن من الناحية العملية ونظراً لوجود هذا القدر الهائل من المعلومات حولك في صورة رقمية اليوم، لدى منصات التواصل الاجتماعي وغيرها، فإن قانون الاتصالات المخزنة يحمي بالفعل المعلومات من الإفصاح عنها دونما موافقة مسبقة».
ومن بين النتائج التي ترتبت على هذا القانون عجز أقارب المتوفين في الغالب من استعادة بيانات خاصة بهم على الإنترنت في حساباتهم الرقمية.
والملاحظ أن بعض الأشخاص عمدوا إلى خلق ذوات أخرى لهم بالاعتماد على الذكاء الصناعي عبر مجموعة متنامية من التطبيقات والخدمات.
وتركز بعض التطبيقات، مثل «هيرافتر»، على تاريخ العائلة. ومقابل ما يتراوح بين 125 و625 دولاراً، تعقد الشركة مقابلة مع العملاء حول اللحظات المحورية في حياتهم. وبناءً على هذه المقابلة، تخلق الشركة «روبوت دردشة» أو «تشات بوت». وإذا ما رغب أحفاد أحفادك، على سبيل المثال، في معرفة كيف التقيت زوجتك، فإن باستطاعتهم سؤال «الروبوت» والذي سيجيب بصوتك.
وهناك تطبيق آخر يدعى «ريبليكا» يصنع «أفاتار» يحاكي صوت المستخدم. وبمرور الوقت يتحول هذا «الأفاتار» إلى صديق متاح طوال الوقت عبر الاتصالات الصوتية أو الرسائل النصية (مجاناً). وحظيت هذه الخدمة بزخم كبير خلال فترة الجائحة، مع سعي الأشخاص الذين يعانون العزلة للتمتع بصحبة سهلة.
ويحدث كل هذا في خضم جائحة أحدثت تغييرات كبرى في المراسم المرتبطة بالموت، فقد كانت مراسم الوداع الأخير والجنازات لدى الكثير من الأسر افتراضية خلال عام 2020. وعندما تنضم التكنولوجيات الرقمية المرتبطة بما بعد الموت إلى التيار الرئيسي للتكنولوجيات المستخدمة على نطاق واسع، فإنها ربما تخفف من شعور الألم والفقد، وتعزز الروابط بين أجيال الماضي والحاضر وتشجع الأحياء على مناقشة ما يتعلق بالموت بقدر أكبر من الانفتاح مع بعضهم بعضاً.
* خدمة «نيويورك تايمز»



«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».