مسرحية «ريغوليتو» تبهر جمهور الأوبرا المصرية

«بطرسبورغ» تقدم عرضاً روسياً في القاهرة بـ115 فناناً

لقطات من العرض المسرحي الروسي «ريغوليتو»

تجاوزت أهمية تقديم فرقة «أوبرا سان بطرسبورغ» للدراما الموسيقية «ريغوليتو» على المسرح الكبير بدار الأوبرا المصرية، كونه حدثاً فنياً استثنائياً أمتع جمهورها بواحدة من روائع فن الأوبرا في العالم عبر أداء فريد، إلى أنه يُعد «دُرة» نشاطات عام التعاون الإنساني بين مصر وروسيا والذي سيشهد برنامجاً شاملاً يتضمن نحو 200 فعالية ثقافية وفنية وسياحية ورياضية وطلابية وتعليمية بالتبادل بين البلدين حتى منتصف شهر مايو (أيار) من العام المقبل.
وسان بطرسبورغ هو أول مسرح أوبرالي روسي يأتي إلى القاهرة بعرض مسرحي متكامل (115 فناناً)، وأخرج العرض على خشبة المسرح الكبير أمس، وأول من أمس، يوري ألكسندروف الذي يُعد من أشهر مخرجي الأوبرا المعاصرين والمتميز برؤاه المتجددة دوماً للمسرح، وذلك بدعم من إدارة مدينة سان بطرسبورغ الروسية والسفارة الروسية والمركز الثقافي الروسي بالقاهرة، وهو العرض الذي أعاد إلى أذهان المصريين على مدار يومي الخميس والجمعة السابقين قصة إنشاء الأوبرا القديمة التي ترتبط بافتتاح قناة السويس في عهد الخديو إسماعيل المعروف بشغفه بالفنون، ولذلك عَهِد قبل أن يتم تكليف الموسيقار الإيطالي فيردي بوضع عمل فني لتقديمه في الافتتاح ليشرع في تأليف أوبرا «عايدة» إلا أن الظروف حالت دون تقديمها في الموعد المحدد فتم عرض «ريغوليتو» بدلاً منها.
ومن خلال هذا العمل تؤكد «سان بطرسبورغ» نجاحها في إيجاد الطرق والوسائل التي تمكّنها من تقديم عروضها خارج البلاد رغم الجائحة، وفق قسطنطين سوخينكو، رئيس لجنة الشؤون الثقافية بإدارة المدينة الذي قال لـ«الشرق الأوسط»: «إن هذا العرض جاء في إطار المشروعات الخاصة بالعروض الفنية الخارجية للمدينة فيما يشكّل واحدة من المهام الأولية بالنسبة إلى إدارة سان بطرسبورغ التي تفتخر بفرقها المسرحية، وفي هذا التوقيت جسد انعكاساً لتمسكنا بقوة الفن وأهمية استمراره رغم (كورونا)، إلى جانب أنه تأكيد لمكانة بطرسبورغ العاصمة الثقافية لروسيا».
قام بتلحين «ريغوليتو» جوزيبي فيردي، الذي أخذ قصتها عن مسرحية فيكتور هوغو التاريخية «الملك يلهو»، مستنداً إلى أسلوب أوبرالي موسيقي بديع يتمتع بالبساطة والسلاسة الشديدتين، وهو ما جعلها تُوصف بأنها «أوبرا ذات مذاق شعبي»، سهلة الفهم للجميع، فيكفي أن يكون المتلقي محباً للموسيقى حتى يستطيع أن يتذوقها ويحلّق معه في فضاءات العشق جنباً إلى جنب أجواء الخداع والانتقام، وقد لعب ذلك دوراً أساسياً في شهرتها الواسعة التي اكتسبتها منذ عرضها للمرة الأولى بمدينة فينسيا في عام 1851.
لكن ليست الموسيقى وحدها سر استمرار نجاحها حتى الآن فقد تميزت أيضاً «ريغوليتو» التي تمثل أحد أهم الأعمال الأوبرالية الميلودرامية بتجسيدها لقوة المشاعر وتأثيرها الطاغي على مصير البشر، إذ يتضمن العمل صراعاً درامياً عنيفا يعكس قضية إنسانية تتكرر في كل العصور والمجتمعات، وهي قضية التلاعب بالمشاعر، وإغواء الرجل ذي الثراء والجاه لبعض النساء، وفي المقابل إبراز كيف يمكن أن تختار المرأة العاشقة الموت فداءً للحبيب.
«ريغوليتو» تتألف من ثلاثة فصول، وتدور أحداثها حول تمكن دوق «مانتو» زير النساء (المعروف بحبه إغواء زوجات الرجال حوله) من جعل الفتاة الجميلة متواضعة الحال «جيلدا» تقع في عشقه، ويتم اختطاف الفتاة وجلبها إلى قصر الدوق، ويقرر والدها المهرج الأحدب «ريغوليتو» الانتقام منه، ويستمر القالب الدرامي في سرد الأحداث فيكلف السفاح سبارافوتشيل بقتل الدوق بعد استدراجه لمقابلة شقيقته الغانية إلا أنها تحبه هي أيضاً وتتفق مع شقيقها على قتل أول من يدخل الحانة بدلاً منه، وتسمع «جيلدا» الاتفاق وتقرر دخول الحانة لتفدي حبيبها بحياتها.
تميز العرض بالجرأة في عدم التقيد بالقوالب الأوبرالية التي جرى عليها العرف في الإخراج المسرحي، وقد سبق أن قدمتها فرق أخرى في مصر، لكنها اكتسبت هذه المرة تميزاً خاصاً بسبب تقديمها من فرقة «سان بطرسبورغ» التي تتألف من نخبة من المسرحيين في روسيا وفق وصف مديرها الفني يوري ألكسندروف الذي يقول لـ«الشرق الأوسط»: «لا أعتقد أن العرض نجح في اجتذاب الجمهور المصري فقط، بسبب تميز السينوغرافيا لكن أحفاد الفراعنة الذين شاهدت تاريخهم في متحف الحضارة لمسوا إلى أي مدى نجح العمل في استنباط المعاني غير المتوقعة من النص الموسيقي بصدق».
اللافت أنه من أبرز سمات العرض التي حرص ألكسندر على تحقيقها هو إبراز الطابع الدرامي المختلف لكل شخصية في صراعاتها الداخلية وصراعاتها مع الآخر على السواء، وقد نال الأداء المبهر للفنانين والذي يجمع بين صدق التعبير الدرامي وتمكُّن الصوت بتنقلاته متعددة الأعماق إعجاب الجمهور، لا سيما في ظل توظيف عناصر السينوغرافيا في تناغم شديد إلى جانب الحضور البارز للمناظر التشكيلية البصرية الثرية التي تعكس رفاهية القصور وسعادتها الزائفة الخادعة، وساعد على ذلك إبهار الإضاءة والمؤثرات الصوتية، إلى جانب طبيعة تصميم الميزانسين داخل قصر الدوق التي نجح في توظيفها للتعبير عن تعدد الطبقات وهو ما يخدم توصيل جوهر القصة.
أما الملابس فقد مثّلت جانباً من عالم الجمال على خشبة المسرح، وتمتعت بقوة تعبيرية عززت من أداء الفنانين كما أنها ساندت النقد الاجتماعي السياسي اللاذع للطبقة الأرستقراطية الحاكمة؛ فقد جاء اختلافها حسب كل طبقة ومركز اجتماعي من حيث التصميم والألوان ومدى فخامة الخامات إلى تمييز الطبقات، بينما عكست طبيعة الرقصات أجواء حياة اللهو والخداع.
يعكس مجيء الفرقة العالمية في ظل الأوضاع المتعلقة بـ«كورونا» تحديها للصعوبات المحيطة، كما أنه انعكاس لاستقرار الظروف الصحية في مصر وفق شريف جاد، مسؤول الأنشطة الثقافية بالمركز الثقافي الروسي، الذي يقول لـ«الشرق الأوسط»: «العرض هو بداية لسلسلة نشاطات سيشهدها عام التبادل الإنساني فيما يمثل نتاجاً للتطور الكبير للعلاقات بين البلدين».