حكايات عائلية وعاطفية في أفلام مرشحة للأوسكار الأجنبي

TT

حكايات عائلية وعاطفية في أفلام مرشحة للأوسكار الأجنبي

تستمد السينما مواضيعها إمّا من حالات عامّة أو خاصة. فهي إمّا حدث من الأحداث العالمية والحروب والقضايا التي تشغل بال الجميع على نحو أو آخر، أو تناولاً لمسائل خصوصية تقع - غالباً - بين عدد محدود من الشخصيات: قصة حب هنا، وحدة رجل هناك، أو بحثاً في حالات أخرى فردية.
شاهد الناقد حتى الآن 32 فيلماً من بين تلك التي توجهت بها دولها للاشتراك في المرحلة الأولى من التنافس على أوسكار أفضل فيلم عالمي (أجنبي سابقاً) لا تختلف في هذا التوجه. تطرح قضايا خاصّة عن العلاقات الفردية بين الناس بعضهم حيال بعض، أو تتناول أحداثاً كبيرة تغطي وضعاً قائماً اليوم على مستوى بلد أو أكثر، أو تعود إلى وقائع تاريخية قريبة أو بعيدة. وهي إذ تفعل ذلك، لديها خياران: التأليف أو نقل الواقع.
- امرأتان
في الفيلم الفرنسي «اثنتان» لفيليبو مينيغيتّي واحد من نماذج الفيلم ذي القضية الخاصة: امرأتان إحداهما فوق الستين والأخرى فوق الأربعين على علاقة مثلية تعود لوقت طويل. هما جارتان نراهما في مطلع الفيلم بمشهد يعكس تلك العلاقة، يختار المخرج تصويرها برقّة وخجل. ذلك يرفع من قيمة الفيلم مباشرة ويبعده عن درب تلك الأفلام التي تعمد إلى المباشرة في تصوير المشاهد الجنسية ذاتها ولذاتها.
المرأة الأكبر سناً اسمها مادلين (الممثلة المسرحية مارتين شوفالييه) هي في الحقيقة أم لولدين، الشاب فردريك (جيروم فارانفرين)، والمرأة المطلّقة آن (ليا دروكر) (لديها ولد)؛ وهما لا يعلمان شيئاً عن ميول والدتهما. العشيقة اسمها نينا (الألمانية باربرا سيكوفا) تعيش وحيدة في الشقة المقابلة. كل شيء يسير على ما يرام إلى أن تثور نينا في وجه مارتين لأنّ الثانية أخلفت بوعدها بيع الشقة والانتقال معها للعيش في إيطاليا. نتيجة ذلك سقوط مادلين بنوبة قلبية تجعلها شبه مشلولة وغير قادرة على الكلام.
بطبيعة الحال تهب ابنتها لمساعدتها حال خروج والدتها من المستشفى وتعيّن ممرضة للعناية بها. هذا لا يرضي نينا التي تحاول الآن التكفير عن ذنبها وتنجح، بعد محاولات، لإزاحة الممرضة من الطريق، خصوصاً أنّ مادلين تتعافى كلما شاهدت نينا بالقرب منها. كل ذلك والابنة لا تعرف كنه العلاقة بين المرأتين، وعندما تعرف ليس هناك ما تستطيع القيام به.
الرقة التي يعالج بها المخرج مينيغيتّي الموضوع عُضوية غير مفتعلة. الأحداث قابلة للتصديق والمخرج يوفرها من دون رومانسية مفتعلة. هي ممتزجة بتشويق يفرضها أسلوبه في العرض وبمشاهد في مطلع الفيلم لفتاتين صغيرتين تلعبان في حديقة نائية، وإحداهما (كما يفسر المشهد نفسه لاحقاً) ربما سقطت في الماء وغرقت. بذلك يحافظ المخرج على التوتر قائماً ليس فقط بسبب مقدّمة تنتظر التفسير، بل أيضاً نسبة لأسلوب عمله المتقن تنفيذاً.
- الأم الأكثر جدارة
في القضايا الخاصّة أيضاً تقدّم اليابان فيلم ناوومي كاواسي «أمهات حقيقيات». ليس أفضل أفلامها، لكنّه ينتمي إلى عالمها القائم أساساً على طرح مثل تلك المواضيع ذات الغلاف الإنساني.
هنا حكاية امرأتين كل منهما بخلفية مختلفة. ساتوكو (هيرومي ناغاساكو) متزوجة من رجل أعمال ناجح (أراتا يورا) يعيشان سعيدين باستثناء حاجتهما إلى ولد. يلجآن إلى مؤسسة تعرض عليهما تبني طفل أنجبته فتاة مراهقة (أجو ماكيتا) راضية بأن تهب طفلها لقاء مبلغ من المال. ما أن يبدو أن كل شيء بات على ما يرام تبعاً لهذا الاتفاق ولحسن تربية الطفل في رعاية الزوجين، حتى تعود الفتاة إليها طالبة استعادة الطفل أو دفع المزيد من المال («تستطيعين أن تدفعي» تقول لساتوكو وزوجها ملاحظة رخاء عيشهما).
هنا ينتقل الفيلم من حكاية الزوجين إلى حكاية الفتاة وهي حامل من زميل لها في المدرسة، وكيف أثّر ذلك عليها سلباً فلجأت إلى منطقة نائية تتأمل البحر وحياتها معاً. مع ختام هذه الاستعادة للأمس يتحوّل الفيلم إلى أقصوصة حول من له الحق في التبني، وما وضع كل من المرأتين حيال الأخرى، خصوصاً أنّ المخرجة تصوّرهما بعناية تعكس الطيبة التي تتمتع بها كل منهما.
بطيء الخطى يخفق في أن يُثير فنياً ما يُثيره ضمنياً. تصوير جيد وشغوف بالجماليات، لكن المضمون يحبو بلا توازن مع انتقالات غير مبررة دوماً.
النموذج العربي لوضع الاكتفاء بما هو خاص، نجده في الفيلم السوداني «ستموت في العشرين» للمخرج أمجد أبو العلا. صحيح أن الفيلم يعكس اهتمام المخرج بالبيئة الريفية السودانية التي تجمع شخصيات متعددة، لكنّه يدور حول تجربة شاب واحد يخلص لها. كما سبق القول فيه عندما كتبت عنه هنا سابقاً، هو عن ذلك الشاب الذي حملته أمه حين ولادته إلى شيخ القرية ليباركه لها فإذا به يتنبأ لها بأنّه سيموت عند بلوغه العشرين. تحت وطأة هذه النبوءة هاجر الأب وانتحت الأم لخدمة ابنها الذي بات ينتظر، مثلها، نهايته في ذلك السن. يجد في رجل جرّب الحياة والأسفار وأنواع المعرفة ما يختلف به عن سواه من أهل القرية. اعتبره مثل أب روحي بغياب أبيه. لكن الرجل يودع الحياة ويقرّر الشاب أن يتماثل به على الرّغم من عودة أبيه المفاجئة لحضور موت ابنه وقد بلغ العشرين.
فيلم أبو العلا (وهو الروائي الطويل الأول له) من أجمل الأفلام المطروحة أمام لجنة اختيار الأفلام المعنية بالأفلام الأجنبية داخل أكاديمية العلوم والفنون السينمائية، ولن يكون غريباً أن نجده بين الترشيحات الرسمية الأولى (شورت ليست) أو حتى بين تلك الخمسة في المرحلة الأخيرة.
- تداول فردي
بالعودة إلى الأفلام الآتية من جنوب شرقي آسيا نجد، في هذا المضمار «أيام أفضل» لديريك تسانغ.
يتناول الفيلم مشكلة الأذى الناتج من تسلّط بعض التلاميذ على الضعفاء من رفاقهم. يبدأ بأستاذة لغة إنجليزية (زاو دونغيو) تلفت انتباهها طالبة صغيرة تجلس في الصف مطرقة الرأس. هذا ينقلنا إلى الأحداث التي تعرّضت لها المعلّمة، واسمها تشن، وهي دون السادسة عشرة. في فلاش باك يأخذ القسط الأوفر من الفيلم؛ نجد‫ فتاة طيّبة جداً تحب الخير والسلامة للجميع. عاطفتها تلك وضعتها في موقف صعب عندما حاولت مساعدة الشاب شياو (جاكسون يي) حين رأته يتعرّض للضرب. يصرف الفيلم وقتاً في محله لتأسيس علاقة لا جنسية بين تشن وشياو يتعهد فيها الثاني حماية الأولى من زميلاتها. هذا كله يؤدي إلى حادثة قتل (عن غير عمد) يغلّفها الفيلم بالغموض منتقلاً بالشبهة بين تشن وشياو، فكل منهما لديه ما يكفي من الدوافع لارتكابها.‬
يوضح الفيلم مراميه سريعاً ولا يترك الكثير للخيال. المشكلة الفردية هنا متوافرة في الكثير من المدارس في كل أنحاء العالم، لكنّ الفيلم لا يطرحها على هذا النحو، وهذا من إيجابياته، وفي الوقت ذاته يعمد إلى تكرار المفادات ذاتها وهذا من سلبياته.
فيلم آخر من التداول الفردي، لحالات يمكن لها أن تكون عامّة يكمن في الفيلم اليوناني «تفاح» لكريستوس نيكاو. بطل هذا الفيلم يستيقظ يوماً وقد فقد ذاكرته. نفهم أنّ وباءً صامتاً ينتشر هذه الأيام يتسبب في انتشار هذه الحالة، لكن الفيلم - في معظمه - يكتفي بحالة بطله الذي، بعد كشف المستشفى عن علّته، تقترح هيئة طبية أن يكتفي من تاريخه الشخصي المجهول وبدء العمل على تكوين شخصية جديدة عليه بكل ما تتطلبه من تأليف جذري وتغيير عادات واستقبال متغيرات جديدة في حياته، بما في ذلك التعرّف إلى أشخاص لم يسبق له أن التقى بهم.
يستمر الفيلم في سرد هذا الوضع المثير فكرياً والضعيف عملياً؛ كونه يصل إلى مرحلة وسطى لا تشهد الكثير من النشاط والحيوية. يعيش الفيلم على حساب حبكته وحسن تأدية شخصيته وتصوير حالتها الخاصة، لكنّه لا يستطيع الاكتفاء بذلك، بل يحاول.
- وسط العائلة الكبيرة
حال بطل «تفاح» (والعنوان يعود إلى أن التفاح هو الفاكهة المفضلة عنده) تقترب من حافة الفيلم الخيالي – العلمي، لكنّها تبقى واقعية في محيطها وبيئتها. هذا ما يتحاشاه الفيلم الألباني «باب مفتوح» للمخرج الجديد فلورنس باباس.
فيلم من نوع «رود موڤي» (تقع أحداثه ومفارقاته خلال رحلة سيارة طويلة) يروي حكاية شقيقتين هما رودينا (ليلي بتري) وإيلما (جونيدا فوكشي)، عليهما أن يجدا حلاً لمعضلة طارئة. لقد كشفت الأخت الشابة إيلما عن حملها (من دون زواج) ما يستدعي البحث عن رجل يمثّل دور الزوج لأنّ الشقيقتين لا تستطيعان زيارة والدهما في قريته من دون الادعاء أن إيلما حبلى من زواج شرعي.
الفيلم ليس كوميدياً، وهو لا يبدأ بالرحلة ذاتها، بل بالتعريف بأن الشقيقة الكبرى رودينا لها مشاكل كبيرة في حياتها. هناك زوجها الذي يعمل في الخارج ولا تستطيع الالتقاء به أكثر من مرّة واحدة في السنة، وهناك رعايتها لابنهما الوحيد ولوالديه، من ثمّ هناك عملها في المصنع ومتطلباته ومسؤولياته. وكما لو أنّ كل هذا لا يكفي، بات عليها الآن أن تبحث عن حل لمشكلة أختها قبل زيارة الأب.
يستفيد الفيلم من مناظر ألبانية خلابة. كونه فيلم رحلة يُتيح له (ولنا) مواكبة الطبيعة حوله، التي تتعاكس والوضع البشري داخل السيارة والبحث عن حل ثمّ مشاكل ما بعد إيجاده.
وهناك وضع عائلي آخر في «السائرون نياماً» (The Sleepwalkers) فيلم أرجنتيني من بولا هرنانديز عن أم وابنتها تمضيان عطلة رأس السنة في موقع تجتمع فيه أجيال مختلفة من العائلة الكبيرة.
على الرغم من كثرة الأفراد من حولهما، فإن المخرجة توالي وضع بطلتيها في بؤرة الأحداث التي تتناول، من بين ما تتناوله، انفصالاً ضمنياً بين توجهات الأم وابنتها المراهقة، من ثمّ انفصالاً ضمنياً آخر بينهما وبين باقي أفراد العائلة المنتمية إلى عائلة الأب. إنّها عائلة ميسورة والزوج بات يميل إلى العيش تحت كنفها لكي يستمتع بالثراء وسهولة العيش. لكن الزوجة لديها رأي آخر، وهناك رأي ثالث تمثّله الفتاة التي تعيش سنوات مراهقتها الساخنة بالمشاعر العاطفية.
على الرغم من أنّ الحكاية في الأساس تتمحور حول الأم وابنتها من ثمّ المحيط الشامل حولهما، فإن المخرجة هرنانديز تدخل وتخرج إلى ومن مناسبات تطرح فيها الحياة الأوسع حولهما من دون أن تغفل عن الثقل الذي تواجهه الأم كزوجة وكموظفة في دار النشر التي تملكها العائلة؛ ما يضعها دوماً في حالة الرغبة في التأكيد على بذلها وحسن رعايتها أفراد عائلة زوجها.
«السائرون نياماً» من نوع الأفلام التي تدور في جو لقاء كبير حافل بالشّخصيات في مناسبة ما. المختلف هو أنّه لا ينسى التركيز على الحالة النسائية المتمثلة ببطلتيه.


مقالات ذات صلة

«نقاد السينما»: «أبو زعبل 89» و«صوت هند رجب» و«خاطئون» أفضل أفلام 2025

يوميات الشرق فيلم «صوت هند رجب» الأفضل عربياً في استفتاء «نقاد السينما المصريين» (الشركة المنتجة)

«نقاد السينما»: «أبو زعبل 89» و«صوت هند رجب» و«خاطئون» أفضل أفلام 2025

أعلنت جمعية نقاد السينما المصريين، برئاسة الناقد أحمد شوقي، فوز الفيلم الوثائقي المصري «أبو زعبل 89» للمخرج بسام مرتضى بوصفه أفضل فيلم مصري.

انتصار دردير (القاهرة )
يوميات الشرق يُعرض الفيلم للمرة الأولى في مهرجان برلين السينمائي (إدارة المهرجان)

«وقائع زمن الحصار» يرصد معاناة الفلسطينيين تحت وطأة الاحتلال

يطرح الفيلم الجزائري «وقائع زمن الحصار» للمخرج والكاتب الفلسطيني عبد الله الخطيب، رؤية سينمائية تنحاز إلى الإنسان العادي في قلب المأساة.

أحمد عدلي (القاهرة )
يعرض الفيلم الصيني للمرة الأولى ضمن فعاليات مهرجان برلين - إدارة المهرجان

المخرج الصيني تان يوتشنغ: استلهمت لوحات إدوارد هوبر في «نيير»

في فيلمه الروائي القصير «نيير»، المشارك ضمن قسم «أجيال» بالدورة السادسة والسبعين من مهرجان برلين السينمائي الدولي. يراهن المخرج على الصمت والمراقبة.

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق الممثل معتز ملحيس وأمامه صورة الطفلة هند رجب في مشهد من الفيلم (الشركة المنتجة)

«صوت هند رجب» يتصدر المشاهدة رقمياً في السعودية

بعد أصداء دولية واسعة رافقت عروضه في المهرجانات السينمائية الكبرى، يصل فيلم «صوت هند رجب» إلى منصة «شاهد» التابعة لشبكة «MBC»، في عرض رقمي حصري انطلق يوم…

إيمان الخطاف (الدمام)
يوميات الشرق يُعرض الفيلم للمرة الأولى في مهرجان برلين السينمائي (الشركة المنتجة)

فيلم «يوم الغضب» يوثّق انتفاضات طرابلس اللبنانية

لا يُعدّ الفيلم اللبناني «يوم الغضب... حكايات من طرابلس» فيلماً وثائقياً تقليدياً يتوقف عند لحظة احتجاج عابرة، ولا محاولة لتأريخ مدينة عبر سرد زمني خطي.

أحمد عدلي (القاهرة )

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».