دانيال كريغ يحرص على العمل مع من يحبهم فقط

الممثّل الإنجليزي قال لـ«الشرق الأوسط»: «لا أملك القدرة على تغيير العالم... ولا حتى جيمس بوند»

مع آنا دي أرماس في «سكاكين مسلولة»  -  من دوره في الفيلم المقبل «لا وقت للموت»
مع آنا دي أرماس في «سكاكين مسلولة» - من دوره في الفيلم المقبل «لا وقت للموت»
TT

دانيال كريغ يحرص على العمل مع من يحبهم فقط

مع آنا دي أرماس في «سكاكين مسلولة»  -  من دوره في الفيلم المقبل «لا وقت للموت»
مع آنا دي أرماس في «سكاكين مسلولة» - من دوره في الفيلم المقبل «لا وقت للموت»

تساءل كثيرون سنة 2006، عمن يكون دانيال كريغ لكي يتسلم زمام سلسلة جيمس بوند. كانت لديه أفلام عديدة سابقة، لكن لم يكن من بينها ما كان ينبئ بأنّ مستقبل السلسلة سيؤول إلى يديه. اشتغل طبعاً مع ستيفن سبيلبرغ في «ميونخ» (دوراً مسانداً سنة 2005)، وظهر في «الطريق إلى برديشن» (2002) لكن لا شيء أهل المعجبين بسلسلة بوند بوثوب هذا الممثل المجهول عملياً إلى عربة جيمس بوند الأولى وأخذ زمام الأمور كما يجب.
الرهان عليه، من قبل المنتجين باربرا بروكولي ومايكل ج. ولسن، كان كبيراً. رهانه على نفسه لم يكن أقل ثقلاً. وما أن عُرض الفيلم حتى تبين أنّ الصنارة غمزت في جسد بوند جديد فحقق الفيلم 617 مليون دولار حول العالم.
حمل دانيال إلى شخصية بوند ما هو جديد بالفعل. السنوات التي كان فيها شون كونيري وروجر مور وبيرس بروسنان يتعاملون مع العالم من موقع عالٍ يحاولون من خلاله حل القضايا الشائكة دفاعاً عن الغرب ومصالحه ضد الشرق (الروسي والصيني والعربي الخ...) انتهت. الجديد جيمس بوند يحمل فوق كاهله هموماً وتبعات عمل لا ترضى عنه المخابرات البريطانية ولا تكافؤه عليه. إنسان منفرد، أو ذئب وحيد، واقع بين تنفيذ المهام المكلّف بها والحفاظ على بوند جديد يتعامل مع عالم متغير لم يعد يؤمن بما آمنت به الأفلام السابقة بمعظمها.
وُلد من أب كان بحاراً في الماضي ومن أم كانت مدرسة فنون وذلك في الثاني من مارس (آذار) 1968، وفي سن الرابعة عشر ظهر على المسرح في أدوار شكسبيرية مثل «روميو وجولييت» ومقتبسة عن تشارلز ديكنز مثل «أوليفر» أو فانتازية «سندريللا». وكل هذا قبل أن يدرس التمثيل لجانب إيوان مكروغر وجوزف فاينز.
قبل الحديث اتفق على أن تدور الأسئلة حول «سكاكين مسلولة» فقط. ورغم ذلك، فقد سنحت فرصة وجيزة للطيران وجيزاً فوق سلسلة بوند التي سيودعها مع إطلاق آخر فيلم له فيها وهو «لا وقت للموت» (No Time to Die) المبرمج للعرض حول العالم بدءاً من الثاني من أبريل (نيسان) المقبل.
- مكتوب بذكاء
> من الذي جذبك للعب دور التحري في «سكاكين مسلولة»؟
- شخصية بنوا التي أمثّلها ليست شخصية تحرٍّ متكاملة. لا أدري كم هو جيد في عمله إنّه شخصية مهتزة بعض الشيء وهو يستخدم الناس المحيطين به ويرى في مارتا (آنا دي آرماس) أفضل من تستطيع مساعدته في عمله لأنّها أذكى الجميع.
> هناك ملامح من مسيو بوارو كما كتبته أغاثا كريستي.
- نعم بالتأكيد. الفيلم مصاغ على النسق ذاته الذي كانت كريستي تكتب فيه أعمالها، وشخصية بوارو قريبة، لكن بوارو أذكى في نظري من شخصية بنوا.
> السيناريو متشابك، كما أتصوّر، هل كان عليك أن تقرأه أكثر من مرة قبل أن تطالع الصورة كاملة؟ أتصوّر أنّه كان يميل إلى الألغاز ومن الممكن أن يحتاج الممثل إلى بعض الوقت لكي يدرك أين يتجه به السيناريو.
- أفهم ما تقول لكن في الحقيقة لم يكن السيناريو معقداً أو متشابكاً. قرأته مرّة واحدة وفهمته. السيناريو مكتوب بذكاء ولا يحتاج إلى تأكيد ذاته. أقصد أن بعض الذكاء يكمن في معرفة الحد للاكتفاء. أليس كذلك؟ عندما قرأت السيناريو قلت في نفسي أريد أن أكون في هذا الفيلم. وجدت فيه بعض هيتشكوك ووجدت فيه انعطافات مشّوّقة. إنّه نوع من الأفلام التي أحب والتي كثيرا ما شاهدتها عندما كنت صغيراً.
> أنت حريص على أن تختار السيناريو المكتوب جيداً. هل لديك نية في التحول إلى مخرج؟
- لا. أعود إلى منزلي ليلاً. آكل شيئاً وأنام. أمّا إذا كنت مخرجاً فتعود إلى بيتك تحاول أن تأكل شيئاً ثم لا تنام. المنتجون يتصلون بك أينما كانوا ومنفردين، كل بدوره، ثم كاتب السيناريو يتصل بك ليتداول معك ما ستقوم بإخراجه. إذن لن تنام قبل الثالثة صباحاً.
> ما رأيك بآنا دي أرماس؟ أعتقد أنكما مثلتما فيلمين معاً إلى الآن.
- هذا الفيلم هو الأول. آنا من النوع الذي يشع على الشاشة. شاهدتها أول مرة في «بلايد رانر 2049» ووجدتها أهلاً للإعجاب. ولولاها فإن «سكاكن مسلولة» لم يكن ليتم بهذه الجودة. المشاهد التي بينها وبين كريستوفر بلامر تجعلني أبكي. تسيطر علي عاطفياً. إنها مشاهد مؤثرة.
> الفيلم الثاني هو «لا وقت للموت» كيف حدث أنّها اشتركت في هذا الفيلم أيضاً؟
- كنت أجلس مع (المخرج) كاري فوكوناغا ذات مرّة عند بدايات مرحلة التصوير في كوبا والتفت إلي وقال: أريد أن أعطي آنا دوراً في هذا الفيلم وأريدك أن تساعدني في إقناع الإنتاج به.
- بوند
> هذا سيكون آخر بوند بالنسبة لك. ماذا يعني لك هذا؟
- البعض يعتقد أنني سأرتاح من عناء تمثيل هذه الشخصية، لكنّ الحقيقة هي أنّ الراحة نسبية لأنّ الأهم هو أنّني كنت سعيداً باختياري للانضمام إلى كل الذين سبقوا ومثلوا شخصية جيمس بوند على الشاشة. سأتطلع إلى أفلامي بتقدير جيد ولن أرمي فيها الحصى لأنّها جزء مني. نعم هي متعبة وتتطلب جهداً بدنياً والمسؤوليات الملقاة على صانعي الفيلم كبيرة، لكنها سلسلة محببة لي ولجمهور كبير.
> كان هناك ذلك التساؤل في كل مرة... هل سينجح الفيلم الأخير من السلسلة كما نجحت الأفلام السابقة؟
- طبعاً. لكن المستثمرين والجهات المنتجة كانوا يعلمون أيضاً أنّ جمهور بوند موجود. هذا هو المحرك الدائم لإطلاق أفلام جديدة في السلسلة.
> لحين بدا أن بوند بات يحتاج لأن يلحق بالعصر الذي يعيش فيه. من ناحية المفاهيم الاجتماعية والسياسية، ومن ناحية دور المرأة في المجتمع التي كانت في الأفلام الأولى مجرد تأمين للحاجة العاطفية لدى بوند. ما رأيك؟
- الأفلام الأولى لم تكن إيجابية في نظرتها للشعوب أو للمرأة على حد سواء. كما تقول المرأة كانت موجودة لكي يمارس معها بوند الغرام. لكن هذا تركناه من بداية قيامي بتمثيل أول بوند «كازينو رويال». لا بد أنك لاحظت ذلك. لكن في الوقت ذاته هناك ملامح خاصة ببوند الحالي لم تكن موجودة في الستينيات والسبعينيات والثمانينيات.
> مثل ماذا؟
- بوند الجديد في الأفلام الخمسة الأخيرة رجل متألم يحس بمسؤولياته ويدرك شرور العالم الذي يعيش فيه والظروف الصعبة التي يعمل فيها ويتألم. أعتقد أنني تحدثت ما يكفي عن بوند. لنعود إلى «سكاكين مسلولة».
> ذكرت إنك كنت دائماً معجباً بروايات الألغاز. ما هو تاريخ هذه الروايات معك؟
- قرأت عدداً لا بأس به من روايات أغاثا كريستي، لكن لاحقاً ما تسمّرت حيال فيلم مأخوذ عن إحدى قصصها الشهيرة وهو «جريمة على الأورينت اكسبرس» مع ألبرت فيناي وبيتر استينوف الذي ظهر في دور بوارو أيضاً في «موت على النيل».
> في هذا الفيلم كنت بصحبة عدد كبير من الممثلين المعروفين مثل كريستوفر بلامر وكريس إيفانز وجامي لي كيرتس ومايك شانون.. هل كنت تعرف أحداً منهم شخصياً قبل هذا العمل؟
- البعض كنت أعرفه شخصياً من قبل لكنّنا لم نظهر في فيلم معاً مثل مايك شانون. دائماً ما تمنيت أن يجمعنا فيلم واحد. بالنسبة لكريستوفر عملنا معاً في فيلم «دراغون تاتو». لكنّي لم ألتقِ بأي من الممثلين الآخرين في فيلم واحد من قبل.
- مرحلة جديدة
> قليلة جداً الأفلام المصنوعة على هذا النحو الجامع التي تضم ممثلين معروفين في عمل واحد. لماذا؟
- لا أدري. أعتقد أنّه إذا ما كان لديك سيناريو جيد وخبرة وراء الكاميرا مثل خبرة المخرج رايان جونسون فإنّ هذا النوع من الأفلام لديه فرصة كبيرة لكي ينجح. الأمر مختلف طبعاً إذا ما كان هذا النجاح سيؤدي إلى تكاثر الأفلام التي تقوم على تمثيل جمعي. يذكرني هذا الفيلم بأعمال روبرت ألتمن وهال أشبي.
> بما أنه لن يكون لديك مهمة جديدة من مهام جيمس بوند، كيف تختار السيناريوهات المعروضة عليك؟ هل لديك خطة ما؟
- أنا الآن في مرحلة من حياتي المهنية أحرص فيها على العمل مع من أحبهم في هذه المهنة. طبعاً الكثير من السيناريوهات تعرض عليه وعندي قراء سيناريو يعلمون ما أحبه في العمل وما أعتقد أنّه يناسبني، لذلك أختار مما يختارونه لي أساساً. لكن كما ذكرت أنا في هذه المرحلة التي أعمل فيها براحة تامة. أريد أن أعمل مع سينمائيين أحبهم. الحياة قصيرة وهذه هي الخطة الوحيدة التي لدي. لا خطط أخرى.
> هل تشغلك قضايا العالم المختلفة؟
- طبعاً، لكن بصراحة لا أملك قدرة على تغيير هذا العالم. ولا حتى جيمس بوند لو تصوّرنا، مجازياً، أنّه إنسان حقيقي. أمر مستحيل بالنسبة إلي أن أتورط في مسائل حتى تلك التي أؤمن بها. أنا أؤمن بعالم أفضل، لكن ليس لدي القدرة، تماماً مثلك، تغيير ما يحدث. تفعل ما تستطيع. لا أستطيع حل مسائل البيئة والتغيير المناخي. هذا شغل حكومات وعليها أن تنصرف لحل كل المشاكل. كل ما يتطلبه الأمر نقاش في قاعات مغلقة ونيّة صافية لحل مشاكل العالم وإيقاف الحروب.
> هل هذا النوع من الأفلام هو الجديد الذي ستقوم باعتماده في فترة ما بعد بوند؟ أقصد الأفلام البعيدة عن الحركة.
- ليس بالضرورة. إذا ما وجدت سيناريو يتطلب مني دوراً يقوم على «الأكشن» ربما قمت به، لكن معك حق. أريد أن أتوجه إلى الأفلام النوعية وإذا ما كان هناك مشروع فيلم يقوم على الحركة فإنّ على السيناريو أن يكون من النوع الذي لا يمكن المرور عليه بسهولة.


مقالات ذات صلة

المخرج الصيني تان يوتشنغ: استلهمت لوحات إدوارد هوبر في «نيير»

يعرض الفيلم الصيني للمرة الأولى ضمن فعاليات مهرجان برلين - إدارة المهرجان

المخرج الصيني تان يوتشنغ: استلهمت لوحات إدوارد هوبر في «نيير»

في فيلمه الروائي القصير «نيير»، المشارك ضمن قسم «أجيال» بالدورة السادسة والسبعين من مهرجان برلين السينمائي الدولي. يراهن المخرج على الصمت والمراقبة.

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق الممثل معتز ملحيس وأمامه صورة الطفلة هند رجب في مشهد من الفيلم (الشركة المنتجة)

«صوت هند رجب» يتصدر المشاهدة رقمياً في السعودية

بعد أصداء دولية واسعة رافقت عروضه في المهرجانات السينمائية الكبرى، يصل فيلم «صوت هند رجب» إلى منصة «شاهد» التابعة لشبكة «MBC»، في عرض رقمي حصري انطلق يوم…

إيمان الخطاف (الدمام)
يوميات الشرق يُعرض الفيلم للمرة الأولى في مهرجان برلين السينمائي (الشركة المنتجة)

فيلم «يوم الغضب» يوثّق انتفاضات طرابلس اللبنانية

لا يُعدّ الفيلم اللبناني «يوم الغضب... حكايات من طرابلس» فيلماً وثائقياً تقليدياً يتوقف عند لحظة احتجاج عابرة، ولا محاولة لتأريخ مدينة عبر سرد زمني خطي.

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق عمال يركّبون دبّ مهرجان برلين السينمائي الدولي على واجهة قصر برلين المقر الرئيسي للمهرجان استعداداً لانطلاق فعالياته (أ.ف.ب)

9 أفلام نسائية في مسابقة برلين

تتوالى الأيام سريعاً صوب بدء الدورة السادسة والسبعين من مهرجان برلين السينمائي الذي ينطلق في الثاني عشر من هذا الشهر.

محمد رُضا (بالم سبرينغز (كاليفورنيا) )
يوميات الشرق يوثق الفيلم رحلة صديقين من الوطن إلى المنفى (الشركة المنتجة)

«حلفاء في المنفى»... صداقة وسينما في مواجهة الحرب السورية واللجوء

المنفى ليس مكاناً فحسب، بل حالة نفسية مستمرة تتطلّب أدوات جديدة للتكيّف، وكانت السينما إحدى هذه الأدوات.

أحمد عدلي (القاهرة )

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».