خالد النبوي: يجب أن نحكي تاريخنا العربي بأنفسنا حتى لا يزيفه الآخرون

قال لـ«الشرق الأوسط» إن مسلسل «ممالك النار» أسعده

لقطة من مسلسل ممالك النار
لقطة من مسلسل ممالك النار
TT

خالد النبوي: يجب أن نحكي تاريخنا العربي بأنفسنا حتى لا يزيفه الآخرون

لقطة من مسلسل ممالك النار
لقطة من مسلسل ممالك النار

قال الفنان المصري خالد النبوي إنه يعيش حالة من السعادة الكبيرة بعد تحقيق مسلسله «ممالك النار» ردود فعل إيجابية في أنحاء العالم العربي، وأوضح في حواره لـ«الشرق الأوسط» أنه كان مفتوناً منذ وقت طويل بشخصية طومان باي آخر سلاطين المماليك في مصر، وأنه لم يكتف بسيناريو المسلسل بل عمل على قراءة كل ما يتعلق بهذه الشخصية والفترة الزمنية التي تناولها كبار المؤرخين والكتاب، مشيراً إلى أن مشهد إعدام طومان باي كان من أصعب مشاهد «ممالك النار»، وأوضح أنه تأثر بتجربة الفنان المصري العالمي الراحل عمر الشريف لكنه لم يسر على خطاه، ولا يفكر في الهجرة، وأعرب عن فخره بالإشادات التي نالها في أميركا بعد تجسيده شخصية الرئيس السادات على المسرح... وإلى نص الحوار.
-- شخصية ملهمة
> في البداية... متى بدأ اهتمامك بشخصية طومان باي التي جسدتها في مسلسل «ممالك النار»؟
- بهرني هذا القائد العظيم منذ أن كنت في المرحلة الثانوية، ورأيت أن تصديه للظلم يعد قدوة ونموذجاً يجب أن يحتذي به أي مسؤول، إذ بدا لي أنه كان ممن يمشون على خط النار، وشغلني كثيراً موقفه برفض السلطة فقد عرض عليه المحتل العثماني أن يحكم مصر، وأن يشتري حياته بذلك، لكنه رفض، وشغلني هذا الرفض الذي جاء من أجل فكرة، وحتى لا يعطي شرعية للاحتلال، ولو بعد مئات السنين، لأنه لو كان قد قبل عرض السلطان العثماني، لم يكن باستطاعتنا إثبات اليوم أنه احتلال، لذلك فنحن أمام عقل كبير كانت لديه رؤية ثاقبة.
> وكيف تلاقيت مع هذه الشخصية؟
- عُرض علي المسلسل في إطار فني رائع، من إنتاج شركة على رأسها منتج كبير هو ياسر حارب الذي يمتلك رؤية مميزة لماهية العملية الفنية، لذلك كان حريصاً على اختيار كفاءات نادرة في جميع عناصر العمل لإيمانه بأن «ممالك النار» بمثابة فريق لا بد أن يعزف نغمة واحدة بالكفاءة نفسها، فالإنتاج ليس مجرد إنفاق أموال، وإنما سياسة عمل، لذلك أرد له الفضل ولشركة الإنتاج وأشكرهم جميعا على أجواء العمل الرائعة.
> وكيف استعددت لتجسيد شخصية «طومان باي»؟
- لكل دور يؤديه الممثل متطلبات واحتياجات، وخصوصاً الشخصيات التاريخية، وطومان باي له تاريخ معروف حتى في موته، فقد ذكرت كل الكتب أنه طلب من الناس أن يقرأوا له الفاتحة ثلاث مرات، وقال قبل إعدامه: «إني راحل ومصر باقية» وقد أعطى هذا القائد العظيم الذي كان صوت الفقراء في القصر درساً للناس لحظة إعدامه، عندما أراد أن يقول لهم كلنا زائلون ويبقى الأثر الذي نتركه وتبقى بلادنا، وقد بحثت في شخصيته بشكل أعمق، وقرأت عدة كتب عنه، وعن تلك المرحلة التاريخية فقرأت لابن إياس، وصلاح عيسى، ومحمد سعيد العريان، وعماد أبو غازي وغيرهم، وبالتأكيد لكل ممثل طريقته في التعامل مع الشخصية التي يؤديها فحينما أجسد طومان باي يختلف الأمر عن تعاملي مع (رام) في فيلم «المهاجر» أو داود باشا، في مسلسل «حديث الصباح والمساء»، وفي «ممالك النار» كان يجب أن أركب الخيل وأحارب بالسيف، وقد عشت مرحلة إعداد مهمة وكنت أستغرق في التحضير لبعض المشاهد لساعات طويلة تصل إلى 17 ساعة، كما أن تصوير الحلقات استغرق 6 أشهر.
> ما أكثر المشاهد التي أثرت فيك شخصياً؟
- مشهد إعدام طومان باي، الذي تم تصويره على مدى يومين، كذلك مشهد تنصيبه سلطانا بينما هو يرفض السلطة ويواجه جميع الأمراء وهو يشك فيهم، لقد رأى في الكرسي فخا كبيرا، كذلك مشاهد المعركة والخيانة التي وقعت، ففي لحظة شعر أن الجيش سيهزم، وكانت لحظة صعبة ومخيفة.
> وهل واجهت صعوبة في التعامل مع أكثر من مخرج خلال المسلسل؟
- لا بالعكس، لأنه كان هناك تنسيق كامل بين جميع المخرجين وكان كل واحد منهم مختصا بأمر محدد، فالمخرج البريطاني بيتر ويبر مخرج العمل الأساسي أبدع كثيراً، وقد قرأ النص بالإنجليزية وكان يصاحبه مساعدون عرب، لكن أليخاندرو توليدو كان مختصاً بإخراج المعارك مع المخرج السوري عزام فوق العادة، وكانت المناقشات طويلة بين الثلاثة حتى خرج العمل بهذا الشكل الرائع.
> المسلسل توافرت له كل عناصر النجاح لكنه عرض في 14 حلقة فقط... ما تعليقك؟
- الفن هو الاختزال وليس التطويل ونحن قدمنا 14 حلقة، كل حلقة مدتها 50 دقيقة وبالتالي فإن عدد ساعات الدراما الفعلية قد تفوق مدة مسلسل مكون من 30 حلقة.
> وكيف استقبلت إشادات جمهور العالم العربي بعد انتهاء عرض المسلسل؟
- أشعر بالامتنان الكبير للجمهور في الوطن العربي بعد آرائه الإيجابية التي أشادت بي ومنحتني الثقة، وأشعرتني بالمسؤولية تجاه عملي، وهذه المسؤولية تلازمني منذ أن كنت طالباً بمعهد الفنون المسرحية، بجانب شعوري تجاه الإرث الكبير الذي ورثته من كبار النجوم المصريين على غرار نور الشريف وأحمد زكي ومحمود ياسين وحسين فهمي، وشادية وفاتن حمامة وسعاد حسني وطابور طويل من المواهب الأصيلة.
> هل تابعت ردود الفعل التركية على المسلسل؟
- لست معنيا ولا مهتماً سوى برد الفعل العربي، لأنهم جمهوري الحقيقي، ودائما أقول إننا يجب أن نهتم بحكاياتنا لأننا إذا لم نحكها نترك فراغاً يدفع الآخرين لتناولها بشكل مزيف، وهذه مسؤوليتنا.
> وما هي أكثر ردود الفعل التي توقفت أمامها بعد عرض «ممالك النار»؟
- أسعدني للغاية تلقي رسائل من أطفال على مواقع التواصل الاجتماعي يعبرون فيها عن سعادتهم بالعمل، الذي دفعهم إلى البحث عن تلك الفترة الزمنية، وهذا في رأيي هو ما يجب علينا أن نقوم به تجاه تاريخنا.
-- نجاح في هوليوود
> شاركت في فيلمين مع النجم العالمي الراحل عمر الشريف «المواطن مصري»، و«المسافر»، هل تأثرت بتجربته في السينما العالمية وأردت أن تكررها بشكل آخر؟
- بالتأكيد تأثرت بتجربة النجم الكبير عمر الشريف، لكني لا أسير على خطاه، وقد حكى لي الفنان الكبير الراحل كثيرا عن تجربته، وأتاح لي فيلم «المسافر» مساحة اقتراب منه أكثر على المستوى الفني والإنساني، فقد كنا نجسد شخصية واحدة، أنا في مرحلة الشباب وهو في مرحلة الكبر، وبدأ هو التصوير بالجزء الثالث وكان الاتفاق أن أراقب كيفية تعامله مع الشخصية لأجسدها في الجزء الأول والثاني من الفيلم، وكانت تجربة مهمة ومفيدة، وأنا اعتدت الاستفادة من كل تجربة حتى لو لم تحقق النجاح المنشود، فأنا دائما أتحمل نتيجة المخاطرة وأحترم الجمهور، لكني لا أخافه، لا سيما أن العمل الفني ليس مضمون النجاح على طول الخط، فقد يحقق نجاحاً على المدى البعيد، وليس في التو واللحظة، أما عملي في السينما العالمية فلم أسع إليه، كنت في بيتي حين اتصلوا بي لأجري اختبار كاميرا لفيلم «kingdom heaven» ففعلت، ثم طلبوا مني السفر لألتقي بالمخرج ريدلي سكوت، وأجري اختبار كاميرا أمامه ثم أخبروني باختياره لي وتكرر الأمر نفسه في فيلمي «fair game» و«citizen the».
> حين عُرض فيلمك الأول بأميركا «مملكة الجنة» قال كثير من النقاد إن دورك يعد أول دور يقدم الشخصية العربية بإيجابية في السينما العالمية، ثم تأكد ذلك مع الفيلمين الآخرين، هل هذا الاختيار صدفة أم هدف؟
- بالنسبة لي كان مقصوداً بالطبع لأنهم أسرفوا في تقديم صورة ظالمة للمواطن العربي لا تعبر عن حقيقته بل أساءت إليه وقد اعتذرت عن أعمال عدة سارت على المنهج نفسه، ولم أكتف بالاعتذار عنها فحسب، بل كنت أقول لهم لدينا نماذج عظيمة جداً في العالم العربي، فلماذا تصرون على تشويه الشخصية العربية، لذا شاركت في «لعبة عادلة» الذي يؤكد أن احتلال العراق تم بناء على خداع كبير، كذلك البطل اللبناني في فيلم «المواطن»، وفي «مملكة الجنة» كان الرجل الذي يريد أن يستعيد أرضه، وهي نماذج إيجابية للشخصية العربية، وحتى في شخصية الرئيس السادات التي جسدتها في مسرحية «كامب ديفيد» تأكدت قبل أن أوافق عليها من أنها تعكس مصر بوصفها دولة غير معتدية تتمسك بحقوقها وتدافع عن قضية عادلة.
> وهل واجهتك صعوبات بسبب التمثيل باللغة الإنجليزية أمام جمهور مختلف؟
- لقد اعتذرت عن المسرحية في البداية... فقد شعرت أنه ليس دوري لكن المخرجة مولي سميث، والمؤلف لورانس رايت الحائز على جائزة بوليتزر تمسكا بي وظلا يحدثانني لمدة ساعة من واشنطن لإقناعي، وكان شرطي هو أن أتحول بالماكياج لأشبه الرئيس السادات، وبالفعل اختاروا كفاءات كبيرة في الماكياج حققت المطلوب وقدمنا العرض في واشنطن وكاليفورنيا، وكانت العروض كلها كاملة العدد، وأعد هذه المسرحية من أهم الخبرات في حياتي، لأنني واجهت جمهوراً مختلفاً على مدى ساعتين على خشبة المسرح، وقد كتب أحد النقاد الأميركيين أن السادات وبيغن يعطيان «ماستر كلاس» كل ليلة على المسرح وكان يقصدني أنا والممثل نيدا يسينبيرج الذي جسد شخصية مناحم بيغن. وهذا أسعدني كثيراً، إضافة لإشادة السيدة جيهان السادات بأدائي لشخصية الرئيس المصري الراحل.
> بعد تجاربك العديدة في أميركا ما هي أهم الدروس التي استفدت منها بوصفك ممثلا؟
- تعلمت كثيرا واستفدت أكثر، وتأكدت أنني بوصفي ممثلا علي أن أتعلم طوال الوقت، والعملية الفنية هناك تأخذ نوعاً من الجدية نفتقدها نحن اليوم في العالم العربي.
> اختياراتك للأعمال الفنية يبدو أنها تتم بشكل دقيق في مصر وأميركا... هل تفكر في الهجرة للعمل بشكل مكثف في هوليوود؟
- لا إطلاقا... لأن جذوري هنا، لقد نشأت في مصر وأبي وأمي مصريان، وأرى أن العالم العربي غني بفنانيه، فالمواطن العربي رائع ومكافح ويستحق أكثر مما هو فيه الآن، وأرغب في أن أعبر عنه دائماً، فأنا ابن نجيب محفوظ، ويوسف إدريس، ودكتور زكي نجيب محمود، وبهاء طاهر، ونجيب سرور، وكثير من المبدعين.
-- يوم وليلة
> ما الذي جذبك لتجسيد شخصية «أمين الشرطة» في فيلم «يوم وليلة» الذي يجري عرضه حالياً في موسم «إجازة نصف العام الدراسي»؟
- «منصور الدهبي» شخصية لم أقدمها من قبل، بسيطة وحقيقية وقد درستها وبحثت عنها مع أمناء قابلتهم في أقسام الشرطة قبل تجسيدها، وحينما دارت الكاميرا كان علي إخراج كل ما اختزنته من تفاصيل صغيرة ترتبط بالشخصية وأن أوصل للجمهور ما ذاكرته، وما يريده المخرج مستخدما كل العناصر التي تساعدني مثل الملابس والماكياج وحتى الإضاءة في البلاتوه، والفيلم تجربة مهمة كتبها يحيى فكري وأخرجها أيمن مكرم، ويشارك في البطولة عدد كبير من الممثلين، وقد تابعت نجاح الفيلم عند عرضه في أكثر من مهرجان دولي لكني لم أتمكن من حضورها بسبب وجودي وقتئذ في أميركا.
> وضعك المخرج الكبير يوسف شاهين على أول طريق البطولة في فيلم «المهاجر» ثم أكده في فيلم «المصير»... إلى أي مدى تأثرت به؟
- تأثرت به كثيراً، فقد تفرغت عاماً كاملاً من أجل فيلم «المهاجر» وكنت أتعلم منه في كل يوم أمراً جديداً، فهو مخرج مهم جداً في مشواري ودونه كنت سأفقد الكثير، كما تأثرت بكل المخرجين الكبار الآخرين الذين عملت معهم على غرار صلاح أبو سيف، وحسين كمال، ومحمد فاضل، وإسماعيل عبد الحافظ، والمؤلفين الكبار محفوظ عبد الرحمن، وأسامة أنور عكاشة، ومحسن زايد... أنا كنت محظوظاً بالعمل مع كل هؤلاء الأساتذة.
> هل ستشارك في موسم شهر رمضان المقبل؟ وما مصير المسلسل الذي أعددت له طويلاً عن سيرة دكتور مصطفى محمود؟
- أنا لا أعمل وفقاً للمواسم وكل ما يعنيني هو تقديم أدوار جيدة مع مجموعة عمل موهوبة، لا يشغلني متى يعرض كما لا أفضل الحديث عن أعمال ما زلت أقرأها ولم أحدد بعد موقفي منها، وبالنسبة لمسلسل دكتور مصطفى محمود، فقد تحمست له وظللت أستعد للشخصية وأدرسها على مدى خمسة أشهر مع المنتج أحمد عبد العاطي، لكني لا أعرف مصيره.
-- مشوار فني مميز
> بمحافظة الدقهلية (دلتا مصر) التي أنجبت عباقرة الفن والأدب المصري، وفي مقدمتهم أم كلثوم وأنيس منصور وفاتن حمامة وعادل إمام والشاعران الكبيران كامل ومأمون الشناوي، وُلد خالد النبوي في 12 سبتمبر (أيلول) 1966، وانتقل إلى القاهرة ليلتحق بمعهد الفنون المسرحية، وخلال سنوات دراسته بالمعهد شارك في بطولة بعض المسرحيات، وكان أول أفلامه «ليلة عسل» بتوقيع المخرج محمد عبد العزيز، ثم اختاره المخرج صلاح أبو سيف لتجسيد شخصية نجل عمر الشريف في فيلم «المواطن مصري» 1991. لكن تعد انطلاقته الحقيقية عندما اختاره المخرج يوسف شاهين لبطولة فيلم «المهاجر» 1994، وقد أثار الفيلم جدلاً كبيراً بعد عرضه، ورغم مشاركة الفيلم بالمسابقة الرسمية لمهرجان «كان» السينمائي، فإنه تم وقف عرضه في مصر بحكم قضائي صدر في 30 مايو (أيار) 1996. وخاض يوسف شاهين معركة قضائية وحصل على حق عرضه، بينما حصل النبوي على جائزة أفضل ممثل في مهرجان جوهانسبرغ عن الفيلم ذاته، قبل أن يعاود شاهين اختياره للمشاركة في بطولة فيلم «المصير» 1997 أمام نور الشريف وليلى علوي، ومحمد منير والذي تناول قصة حياة الفيلسوف ابن رشد، والصراع الفكري الذي ينتهي بحرق كتب ابن رشد، وتوالت أفلام خالد النبوي، ومنها «إسماعيلية رايح جاي»، «فتاة من إسرائيل» «تايه في أميريكا»، «زي الهوا»، «الديلر»، «المسافر»، «دخان بلا نار»، وغيرها.
وتلفزيونياً قدم أعمالاً ناجحة على غرار «بوابة الحلواني» للمخرج إبراهيم الصحن، و«حديث الصباح والمساء»، إخراج أحمد صقر، و«واحة الغروب» إخراج كاملة أبو ذكري، وأخيراً مسلسل «ممالك النار» الذي أكد فيه موهبته الكبيرة في مجال التمثيل.


مقالات ذات صلة

مصر: أزمات تحاصر مسلسل «منّاعة» لهند صبري

يوميات الشرق الملصق الترويجي لمسلسل «منّاعة» بعد تعديله (الشركة المنتجة)

مصر: أزمات تحاصر مسلسل «منّاعة» لهند صبري

يتعرض المسلسل المصري «مناعة»، بطولة الفنانة هند صبري، لأزمات عدة قبيل انطلاق ماراثون دراما رمضان؛ إذ شهد مشادات بين بطلاته في الكواليس.

داليا ماهر (القاهرة)
يوميات الشرق الملصق الترويجي للمسلسل الإذاعي «الفهلوي» (فيسبوك)

فنانون مصريون يعوّضون غيابهم التلفزيوني بالحضور الإذاعي في رمضان

الإذاعة تتحوّل إلى مساحة حقيقية للفن في رمضان، تجمع بين نجوم الفن والجمهور بعيداً عن شاشات التلفزيون.

داليا ماهر (القاهرة )
يوميات الشرق أحمد رمزي نجاح عبر «السوشيال ميديا» أهله للبطولة (الشركة المتحدة)

ممثلون مصريون يصعدون للبطولة للمرة الأولى في موسم رمضان

يشهد موسم الدراما الرمضاني المقبل صعود ممثلين مصريين للبطولة المطلقة لأول مرة، بفضل منتجين ومؤلفين ومخرجين أتاحوا لهم هذه الفرصة.

انتصار دردير (القاهرة )
يوميات الشرق فريق مسلسل «روح OFF» (الشركة المنتجة)

مصر: أزمة تشغيل «البلوغرز» تطارد صنّاع دراما رمضان

تعرض صناع مسلسلات مصرية مشاركة بموسم دراما رمضان 2026 خلال الأيام القليلة الماضية لأزمة نتيجة الاستعانة بـ«بلوغرز».

داليا ماهر (القاهرة)
يوميات الشرق صراع الصدارة يشتعل بين فنانين مصريين عشية موسم رمضان

صراع الصدارة يشتعل بين فنانين مصريين عشية موسم رمضان

انطلق صراع الصدارة حول الأعلى أجراً والأكثر مشاهدةً بين فنانين مصريين عشية موسم دراما رمضان الذي يشهد منافسة كبيرة.

انتصار دردير (القاهرة)

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».