«فرقة بيجار» تؤدي «باليه من أجل الحياة» والإدهاش

عرض يختطف سحره من مزاوجة المتناقضات في «مهرجانات بيت الدين»

ملاءات بيضاء في بداية العرض أطل من ورائها الراقصون على خشبة فارغة ملساء اختفى من ورائها المبنى الأثري الجميل لقصر الأمير بشير التاريخي
ملاءات بيضاء في بداية العرض أطل من ورائها الراقصون على خشبة فارغة ملساء اختفى من ورائها المبنى الأثري الجميل لقصر الأمير بشير التاريخي
TT

«فرقة بيجار» تؤدي «باليه من أجل الحياة» والإدهاش

ملاءات بيضاء في بداية العرض أطل من ورائها الراقصون على خشبة فارغة ملساء اختفى من ورائها المبنى الأثري الجميل لقصر الأمير بشير التاريخي
ملاءات بيضاء في بداية العرض أطل من ورائها الراقصون على خشبة فارغة ملساء اختفى من ورائها المبنى الأثري الجميل لقصر الأمير بشير التاريخي

«فرقة بيجار لوزان» لمرة جديدة في لبنان، ومع ذلك تبقى حدثاً. لليلتين، الجمعة والسبت، قدمت الفرقة العالمية الآتية من سويسرا على خشبة «مهرجانات بيت الدين» عرض «باليه من أجل الحياة»، بعد عشرين سنة على ولادة هذا العمل، وعشر سنوات على رحيل مصممه، مؤسس الفرقة المدهش موريس بيجار. هذه المرة تلميذه الأمين جيل رومان هو الذي يدير الرقص ويمنحه روحه. ثمة فرق بين الأستاذ والتلميذ، العمر والعصر والهوى والتقنيات، كلها عناصر تفعل فعلتها على المسرح.
أكثر من 35 راقصاً وراقصة بينهم رومان، أدوا وبمهارة، دون توقف ما يقارب الساعتين. قدموا عرضاً كما هي عادة الفرقة يجمع بين أصالة الباليه وحداثة الروح التي تجعل هذا الفن الكلاسيكي أكثر شعبية وشبابية، كما أراد بيجار ذات يوم، وهو يعصرن رقصه ويقربه من ذائقة الجماهير العريضة.
للحب والحياة والأمل، وضد الموت والشرّ والحروب، انتفضت ملاءات بيضاء في بداية العرض أطل من ورائها الراقصون، على خشبة فارغة ملساء اختفى من ورائها المبنى الأثري الجميل لقصر الأمير بشير التاريخي الذي عادة ما يشكل خلفية المشهد، ليبدو الراقصون في لوحاتهم أكثر نقاء وحركتهم أكثر وضوحاً في فضاء عارٍ تماماً إلا منهم.
الإضاءة البيضاء المزرقة حيناً والبنفسجية حيناً آخر (تصميم: كليمان كايرول)، رسمت مناخات حالمة لراقصين بالأبيض ونادراً ما يطلون بالأسود تغليباً للأمل الذي أريد له أن يكون طاغياً.
كوريغرافيا بدت بطيئة أحياناً، لا سيما في البداية، لكن حرارة الموسيقى وشبابيتها ونبضها المتوقد، إضافة إلى أجساد الراقصين المشدودة، وعضلاتهم التي كان يمكن تبين تفاصيلها، ورهافة الحركة، جعلت المتعة متواصلة. لعب رومان على المتناقضات، تماماً كما هو موضوع العمل حين جمع بين الحياة والموت، خلفية المشهد السوداء والخشبة المضاءة بالأبيض المشع، الملابس التي خلطت الأبيض والأسود وجعلت الألوان الباهرة حين تدخل عليها تصبح مشرقة كقوس قزح. الرقص في المساحة الكبيرة الفضفاضة أو جعل أكثر من 15 راقصاً يتحركون داخل غرفة صغيرة، بالكاد تتسع لشخصين. مشهد الحب الرومانسي بين عاشقين يتواءم مع حضور مريضين أو جثتين على سريرين متحركين. الممرضون والعروس مع العريس في لوحة واحدة. إنها الحياة في لوحة السابحين بملابس بلون قوس قزح، ربطات عنق رسمية مع بنطلونات قصيرة تصلح للعب التنس. موسيقى جاز في لوحة، وأخرى خارجة من دار الأوبرا في أخرى، ومرة ثالثة رقص على صوت صفير الريح. كل الأمزجة تحضر في «باليه من الحياة» ومشاهد مختطفة من يومياتنا عدّلت لتكتسب وهجها الاستعراضي، كالتقاط صورة جماعية أو السير بمكعبين ضخمين بدل الحذاء، وربما تنزه الراقصين بشاشات تبث شريطاً على المسرح.
ليس مهماً أن تعرف أن العرض هو تحية إلى مغني فرقة «كوين»، فريدي ماركوري، والراقص جورج دون اللذين قضيا بمرض «الإيدز» ولا يفرمل متعتك عدم درايتك بأن الموسيقى الحيوية التي تبقي المسرح مشتعلاً هي لموتسارت أو لفرقة الروك «كوين». فقد حرص رومان على أمرين شديدي الأهمية يضافان إلى روعة الاحتراف الجسدي للراقصين وهما تقديم عرض متكامل من حيث التشكيلات والسينوغرافيا مع الإضاءة والملابس والموسيقى كما أي عمل بصري أخاذ يلتمس التناغم بين عناصره، والثاني هو الطرافة المتواصلة التي تثير الإدهاش.
وقد تتوقف عند بعض التفاصيل لكنك أمام عرض شديد الاحتراف، قيست كل تفاصيله بعناية رياضية باهرة، وكل ما فيه لا يترك مجالاً لصدفة أو خلل.
لمرة جديدة فرقة بيجار تأتي من لوزان إلى لبنان بعد عرض «روميو وجولييت» في بعلبك، و«الأم تيريزا وأطفال العالم» عام 2003 في مهرجانات بيت الدين، وكان البديع بيجار يومها، لم يغادر عالمنا بعد. هذه المرة الفرقة ذاتها، بروح أخرى وإطلالة مختلفة. إنها الحياة التي تأبى إلا أن تمنح الزمن لمسته والعصر سمته.
وتستكمل «مهرجانات بيت الدين» موسمها لهذا الصيف، بحفل يوم 19 من الجاري لفرقة «بينك مارتيني» لمحبي الإيقاع. ثم حفل في 21 من الشهر مع الفنانة التونسية أمل مثلوثي، المطربة وكاتبة الأغاني التي تمكّنت في وقت وجيز من الوصول إلى العالمية. وارتبط اسمها بالثورة التونسية بعد أن أنشدت للحرية وللكرامة بأغنيتها «أنا حرة وكلمتي حرة» وسط الآلاف من التونسيين. ثم الحفلتان المنتظرتان التقليديتان كما كل سنة لكاظم الساهر يومي 28 و29 من الشهر. وفي 3 و4 من أغسطس (آب) بعنوان عرض «السيرك السياسي» تنتجه لجنة مهرجانات «بيت الدين»، ويخرجه هشام جابر الذي سبق له أن قدم أعمالاً ناجحة جداً في «مترو المدينة» ويشارك في العمل نحو سبعين فناناًً في عرض استعراضي غنائي يأخذنا إلى عوالم السيرك والفانتازيا لمهرجان انتخابي فريد من نوعه حيث تختلط فنون السيرك والمسرح والسحر والموسيقى والغناء مع فنون السياسة. وتختتم المهرجان هذه السنة الفنانة ماجدة الرومي يوم 12 أغسطس بحفل يحمل عنوان: «لا تسأل».



رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».