«التراث المصري»... مهرجان يعيد إحياء الحرف اليدوية

ممارسة حية اجتذبت المصريين والأجانب

جوانب من فعاليات مهرجان «التراث المصري الأول» في القاهرة التاريخية التي تحتضن أكبر متحف مفتوح للآثار الإسلامية في العالم
جوانب من فعاليات مهرجان «التراث المصري الأول» في القاهرة التاريخية التي تحتضن أكبر متحف مفتوح للآثار الإسلامية في العالم
TT

«التراث المصري»... مهرجان يعيد إحياء الحرف اليدوية

جوانب من فعاليات مهرجان «التراث المصري الأول» في القاهرة التاريخية التي تحتضن أكبر متحف مفتوح للآثار الإسلامية في العالم
جوانب من فعاليات مهرجان «التراث المصري الأول» في القاهرة التاريخية التي تحتضن أكبر متحف مفتوح للآثار الإسلامية في العالم

في إطار الاحتفال بيوم التراث العالمي، شهد شارع المعز لدين الله الفاطمي، أكبر متحف مفتوح للآثار الإسلامية في العالم، في القاهرة التاريخية، مهرجان «التراث المصري الأول»، الذي تخلله كثير من الأنشطة الثقافية والفنية، وجمع عددا من الفنانين والحرفيين المصريين، لعرض منتجاتهم التراثية، أو صناعة منتجاتهم أمام الجمهور في عرض حي، وكذلك تضمن عروضا فنية لفرق التنورة والفنون الشعبية، وعرض تراث «النوبة» وفنونها من غناء وإنشاد وشعر.
هدف المهرجان، الذي نظمه متحف النسيج المصري بالتعاون مع الإدارة العامة للقاهرة التاريخية وهيئة قصور الثقافة ومركز توثيق التراث الحضاري والطبيعي التابع لمكتبة الإسكندرية، إلى تسليط الضوء على أهمية الحرف التراثية واليدوية في الحفاظ على الهوية المصرية والاقتصاد الوطني المصري، إلى جانب دعم الجهود التي يبذلها الحرفيون من أجل صون ثروتهم وإحيائها ونقلها إلى الأجيال المقبلة والحفاظ عليها من الاندثار.
بدوره، قال الدكتور أشرف أبو اليزيد، مدير متحف النسيج، إن المهرجان ركز على إحياء مجموعة من الحرف التراثية التي كان لها دور وظيفي في الحياة القديمة، وقيام الحرفيين بالابتكار فيها مع المحافظة على الأصالة، حيث يقوم الحرفيون بممارسة حية لها أمام الزائرين، للتعرف على فنون تلك الحرف بطريقة مباشرة وعملية.
وهو الأمر الذي تحقق بالفعل؛ حيث تمكنت الممارسة الحية للصناع من اجتذاب فئات كثيرة من الزوار المصريين والعرب والأجانب، الذين قصدوا المهرجان سواء للتعرف على الموهوبين عن قرب، أو مشاهدة المنتجات التقليدية التي لا يعرفونها، أو لالتقاط صور تذكارية بجوار هذه المنتجات التراثية ومن خلفها الآثار الإسلامية في شارع المعز.
وأضاف مدير المتحف لـ«الشرق الأوسط»: «قمنا بالإعلان عن فكرة المهرجان على موقع (فيسبوك)، وهو ما وجد مردودا كبيرا من جانب الصناع والعارضين والحرفيين، وتقدم العشرات منهم، ولكننا اخترنا فقط 20 حرفة تشمل مختلف الحرف التراثية، وأبرزها الخيامية، الفخار، صناعة السجاد، النسيج اليدوي، صناعة الكليم، الحفر على الخشب، صناعة المشكاوات الزجاجية، الخوص، النقش على النحاس، تشكيل الزجاج المعشق، الأرابيسك، وغيرها من الحرف التراثية».
ولفت إلى أن المهرجان اختار «النوبة» ضيفة شرف لدورته الأولى هذا العام، لما لهذا الجزء الغالي من مصر من تراث أصيل، حيث يتم تقديم كثير من الفقرات الفنية المعبرة عن ثقافة النوبة، والتي قدمت بالتعاون مع «المركز الثقافي النوبي للتراث الكنزي».
وتكاملا مع فكرة المهرجان، تم تنظيم جولات إرشادية داخل متحف النسيج، وهو أول متحف متخصص في الغزل والنسيج في الشرق الأوسط والثالث في العالم وبه مجموعة من الغزل والنسيج تشمل العصور الفرعونية والقبطية والإسلامية، وذلك بهدف تسليط الضوء على أهمية النسيج المصري كحرفة وإبداع مصري تواصل العطاء فيها على مر العصور، ليتمكن الزائر من استكمال التصور التاريخي لتطور هذه الإرث الحضاري العظيم منذ العصور الفرعونية وحتى العصر الحالي.



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.