في عامه الـ90.. المخرج البولندي أندريه فايدا يقدم فيلمه الـ45

جرى اختياره ليدخل سباق أوسكار أفضل فيلم أجنبي

المخرج أندريه فايدا مع بطله في آخر أعماله «أفتر إيماج» بوغوسلاف ليندا -  لقطة من «أفتر إيماج»
المخرج أندريه فايدا مع بطله في آخر أعماله «أفتر إيماج» بوغوسلاف ليندا - لقطة من «أفتر إيماج»
TT

في عامه الـ90.. المخرج البولندي أندريه فايدا يقدم فيلمه الـ45

المخرج أندريه فايدا مع بطله في آخر أعماله «أفتر إيماج» بوغوسلاف ليندا -  لقطة من «أفتر إيماج»
المخرج أندريه فايدا مع بطله في آخر أعماله «أفتر إيماج» بوغوسلاف ليندا - لقطة من «أفتر إيماج»

اختارت «اللجنة البولندية للأوسكار» فيلم مواطنها أندريه فايدا الجديد «أفتر إيماج» ليدخل سباق أوسكار أفضل فيلم أجنبي. وفي بيان لها ذكرت أن المخرج «أتاح لها، عبر هذا الفيلم، إلقاء نظرة على الجمال والفن وكبرياء الفنان» وأشادت بروح الحكاية العالمية التي تلامس موضوع «محاولة تدمير الفرد لصالح النظام الشمولي».
«أفتر إيماج» سيكون الفيلم الثامن والأربعين الذي تضعه بولندا على أعتاب أكاديمية العلوم والفنون السينمائية، موزعة الأوسكار، منذ العام 1963 عندما تم اختيار الفيلم المبكر لرومان بولانسكي «سكين» للغاية ذاتها. من بين هذه النسبة من الأفلام التي تم اختيارها لدخول مسابقة أفضل فيلم أجنبي، نفذ عشرة أفلام إلى الترشيحات الرسمية، من بينها «آيدا» لباول باليكوفسكي الذي نال أوسكار الفيلم الأجنبي سنة 2014 وهو الأوسكار الوحيد الذي ناله فيلم بولندي حتى الآن.
* هيمنة
«أفتر إيماج» هو الفيلم التاسع والأربعون للمخرج فايدا الذي احتفل في شهر مارس (آذار) الماضي بعيد ميلاده التسعين، والذي كان بدأ حياته المهنية كمخرج أفلام طويلة سنة 1955 بفيلم «جيل» الذي شكّل سريعًا ثلاثية المخرج المهمّة حول فترة الحرب العالمية الثانية وهي تضم فيلمه الثاني «قنال» (1957) وفيلمه الثالث (والأشهر) «رماد وماس» (1958). لكن المخرج لم يكف عن العودة إلى التاريخ بعد ذلك والحرب العالمية الثانية كانت محور اهتمامه بكل ما شهدته من أحداث لم تترك تأثيرها على بولندا التي كانت أول بلد قام الجيش الألماني بغزوه واحتلاله في أوروبا وذلك في عام 1939.
لكن اهتمامات فايدا لم تنحصر في سرد ما شهدته البلاد تحت الاحتلال النازي، بل امتدت لتصوّر ما شهدته بعد ذلك تحت هيمنة النظام الشيوعي السابق. فيلمه الجديد، الذي سيعرضه مهرجان دبي في دورته المقبلة بعدما شهد عرضًا ناجحًا في مهرجان تورنتو، هو عودة للحديث عن تلك الفترة التي كان على الفنان فيها أن يختار بين أن يتنازل لصالح النظام أو يقاوم لصالح فنه وكبريائه كفنان.
إنها شخصية حقيقية تلك التي اختارها فايدا لفيلمه الجديد. الرسام البولندي فلادسلاف ستريمنسكي (1893 - 1952) الذي كان أحد الفنانين الطليعيين في العشرينات والثلاثينات، والذي حافظ على منهاجه حتى من بعد تحوّل بولندا إلى الشيوعية بعد الحرب. ليس هناك الكثير مما يذكره التاريخ حول كيف وقف ستريمنسكي في وجه النظام رافضًا أن يطوّع فنه ليخدم تيار الواقعية الاشتراكية التي كانت النظم الشيوعية في أوروبا الشرقية تؤثرها على باقي مناهج التعبير في السينما والرسم والأدب، لكن فايدا نكش الأرض بحثًا عن تفاصيل تلك العلاقة المتوترة بين الفنان والدولة وخرج بفيلم جيّد في شتّى جوانبه.
* عودة إلى التاريخ
في الواقع، شارك فايدا شخصية ستريمنسكي في بعض مناوشاته مع السلطات. لكن الحقيقة هي أن مناوشاته بدأت لا تحت الحقبة التي هيمن فيها النظام الشيوعي على البلاد، بل عندما بدأ التخلخل يتسرب إلى هيكله ونداءات التحرر من الهيمنة الستالينية بدأت تتعالى وتتبلور في العام 1980 عندما تم تشكيل «الاتحاد العمالي المستقل» ما أدّى بالسلطات إلى اللجوء للقانون العسكري في السنة التالية، الأمر الذي لم يثنِ الحركة عن مطالبها بالتحرر من مخلب السلطة الحاكمة، وهو ما تم لها بعد سنوات أدّت في النهاية إلى انتخاب رئيس جمهورية جديد كان الأول من خارج النظام الحاكم وبداية لسبحة المتغيّرات التي عصفت بالنظم الأوروبية الأخرى.
تناول أندريه فايدا جوانب هذه الأحداث في فيلمه المعروف «رجل من حديد» سنة 1981 ثم عاد إلى مواضيع الفترة النازية لاحقًا مستندًا في «كورجاك» (1990) إلى سيناريو كتبته المخرجة أنييسكا هولاند عن شخصية البولندي هنريك غولدشميت (المعروف بيانوش كورجاك) الذي يُذكر بأنه خلص نحو مائتي طفل يهودي من المحرقة بإيوائهم في مدرسته.
بعد ذلك، بقي في رحاب التاريخ عبر بضعة أفلام مثل «آخر هبّة في ليتوانيا» و«الانتقام» وهو الذي كان خبر التجربة الفرنسية عندما قام بتحقيق فيلم «دانتون» عن الفترة التي تلت مباشرة الثورة الفرنسية، التي أقالت الملكة ماري أنطوانيت، وامتدت لعشر سنوات من الاضطرابات ما بين 1789 و1799.
عاد فايدا بعد ذلك إلى التاريخ البولندي القريب، ففي عام 2007، أخرج «كاتين» الذي دارت رحاه في سنة 1940 ليتحدث لا عن مذبحة هتلرية بل ستالينية. ففي ذلك التاريخ تم جمع وإعدام ألوف البولنديين من الجنود والمدنيين وإعدامهم في غابة «كاتين». بالطبع فايدا لم يكن ليقدر في الخمسينات والستينات والسبعينات على إخراج نصف ما قدّمه في الثمانينات وإلى اليوم، لأنه كان مضطرًا للانصياع تحت كاهل النظام القائم. لذلك، وفي حين يراه البعض متمرّدًا من عام 1981 وما بعد، يراه آخرون رجل مصالح التزم بالفكر السائد أيام الشيوعية ثم بالفكر السائد فيما بعد ذلك.
في «أفترإيماج» (والعنوان مقتبس عن حاضرات نظرية قدّمها سترسمنسكي) يقدّم لنا صورة فنان تشابه صورة أي فنان عاش تلك الحقبة من التاريخ، وحاول الحفاظ على نسبة من حريته الشخصية وكبريائه كفنان. ستريمنسكي (قام به بوغوسلاف ليندا) كان قاتل خلال الحرب العالمية الأولى وخسر يدا وساقًا. حين عاد من رحى المعارك بدأ الرسم التجريدي والطليعي ونال شهرته على هذا النحو. بعد الحرب العالمية الثانية صدرت تلك التشريعات التي كان الهدف منها توحيد كل مناهج التعبير لتخدم النظام. هنا يبدأ فيلم فايدا بدخول تلك المعاناة الفردية من تبعات تلك التشريعات ورفض الرسام (المبطّن منها والظاهر) للاقتداء بها.



أغنييشكا هولاند: لا أُجمّل الأحداث ولا أكذب

أغنييشكا هولاند (مهرجان ڤينيسيا)
أغنييشكا هولاند (مهرجان ڤينيسيا)
TT

أغنييشكا هولاند: لا أُجمّل الأحداث ولا أكذب

أغنييشكا هولاند (مهرجان ڤينيسيا)
أغنييشكا هولاند (مهرجان ڤينيسيا)

بعد أكثر من سنة على عرضه في مهرجاني «ڤينيسيا» و«تورونتو»، وصل فيلم المخرجة البولندية أغنييشكا هولاند «حدود خضراء» إلى عروض خاصّة في متحف (MoMA) في نيويورك. «لا يهم»، تقول: «على الأفلام التي تعني لنا شيئاً أن تشقّ طريقاً للعروض ولو على مدى سنة أو أكثر».

فيلمها الأخير «حدود خضراء» نال 24 جائزة صغيرة وكبيرة واجتاز حدود نحو 30 دولة حول العالم. ترك تأثيراً قوياً منذ افتتاحه في المهرجان الإيطالي، حيث نال جائزةَ لجنة التحكيم الخاصة وفوقها 8 جوائز فرعية.

مردّ ذلك التأثير يعود إلى أن الفيلم (بالأبيض والأسود) تحدّث عن مهاجرين سوريين (ومهاجرة من أفغانستان) علِقوا على الحدود بين بروسيا وبولندا، وكلّ حرس حدود كان يسلبهم شيئاً ومن ثمّ يعيدهم إلى حيث أتوا. الحالة لفتت نظر جمعية بولندية أرادت مساعدة هؤلاء الذين تناقص عددهم بعدما اختفى بعضهم وسُجن آخرون. الدراما كما قدّمتها هولاند (75 سنة حالياً) نابعة من مواقف ونماذج حقيقية وأحداثٍ وقعت عالجتها المخرجة بأسلوب تقريري غير محايد.

نقطة حياة: «حدود خضراء» (مترو فيلمز)

لحظات إنسانية

> حال مشاهدتي لفيلم «حدود خضراء» في «مهرجان ڤينيسيا» خطر لي أنه يلتقي مع أفلام سابقة لكِ تناولت قضايا مهمّة وحادّة مثل «يوروبا، يوروبا» و«الحديقة السّرية» و«أثر» (Spoor) الذي عُرض في «برلين». كيف تُصنّفين أفلامك؟ وكيف تختارين قضاياها؟

- أفلامي السابقة تنوّعت كثيراً في موضوعاتها باستثناء أنني قصدت دوماً تناول ما اعتقدت أنه أجدى للمعالجة. والأفلام التي ذكرتها هي بالنسبة لي من بين أهم ما أخرجته. اخترتها لجانبها الإنساني أو، أُصحّح، لقضاياها الإنسانية. اخترتها لأن الأحداث وقعت في لحظات تاريخية ليست فقط مهمّة، بل هي لحظاتٌ بدت فيها الإنسانية بمنحدرٍ. هناك كثيرٌ ممّا يحدث في هذا العالم، وما حدث سابقاً يشكّل صدمة لي ولملايين الناس والفيلم هو صلتي مع هذه الأحداث. رأيي فيها.

«حدود خضراء» الفرار صوب المجهول (مترو فيلمز)

> «حدودٌ خضراء» هو واحد من أفلام أوروبية تناولت موضوع المهاجرين، لكن القليل منها انتقد السّلطات على النحو الذي ورد في فيلمك.

- أنا لست في وارد تجميل الأحداث. ولا أريد الكذب على المشاهد وأقول له إن ما تعرّض له مهاجرون مساكين على الحدود التي لجأوا إليها بحثاً عن الأمان غير صحيح، أو أنه حدث في شكل محصور. ومهنتي هذه استخدمها لقول الحقيقة، ولأفيد المشاهد بما أصوّره ولا يمكنني الكذّب عليه أو خداعه. ما شاهدته أنتَ على الشّاشة حصل وربما لا يزال يحصل في دول أوروبية أخرى.

نحو المجهول

> كيف كان رد فعل الجمهور البولندي حيال فيلمك؟

- إنها تجربة مهمّة جداً بالنسبة لي. سابقاً كان هناك حذرٌ من قبول ما أقدّمه لهم من حكايات. كثيرون قالوا إن هذا لا يمكن أن يحدث. نحن في أوروبا والعالم تغيّر عمّا كان عليه. والآن، مع هذا الفيلم، وجدتُ أن غالبية النّقاد وقراء «السوشيال ميديا» يوافقون على أن هذا يحدث. هناك من يأسف وهناك من يستنكر.

> نقدُك لحرس الحدود البولندي والبروسي في هذا الفيلم يؤكّد أن المعاملة العنصرية لا تزال حاضرة وربما نشطة. اليمين في أوروبا يجد أن طرد اللاجئين الشرعيين أو غير الشرعيين بات أولوية. صحيح؟

- نعم صحيح، لكن الاكتفاء بالقول إنه موقف عنصريّ ليس دقيقاً. نعم العنصرية موجودة ولطالما كانت، وعانت منها شعوب كثيرة في كل مكان، ولكن العنصرية هنا هي نتاج رفض بعضهم لقاء غريبٍ على أرض واحدة، هذا رفض للإنسانية التي تجمعنا. للأسف معظمنا لا يستطيع أن يمدّ يده إلى الآخر في معاملة متساوية. الحروب تقع وتزيد من انفصال البشر عن بعضهم بعضاً. ثم لديك هذا العالم الذي يسير بخطوات سريعة نحو المجهول في كل مجالاته.

> هل تقصدين بذلك التقدم العلمي؟

- بالتأكيد، لكني لست واثقة من أنه تقدّمَ حقاً. الذكاء الاصطناعي؟ هذا وحده قد يذهب بما بقي من ضوابط أخلاقية ومجتمعية. أعتقد أن التأثير الأول لذلك أننا نعيش في زمن نعجِز عن فهم تغيّراته، والنتيجة أننا بتنا نهرب إلى حيث نعتقده ملجأً آمناً لنا. نهرب من التّحديات ونصبح أكثر تقوقعاً معتقدين أن ذلك خير وسيلة للدفاع عن مجتمعاتنا.

ضحايا

> عمَدتِ في «حدود خضراء» إلى تقسيم الفيلم إلى فصول. هذا ليس جديداً لكنه يطرح هنا وضعاً مختلفاً لأننا ننتقل من وضع ماثلٍ ومن ثَمّ نعود إليه لنجده ما زال على حاله. ما الذي حاولتِ تحقيقه من خلال ذلك؟

- هذه ملاحظة مهمّة. في الواقع هناك قصصٌ عدة في هذا الفيلم، وكل شخصية تقريباً هي قصّة قابلة للتطوّر أو التوقف. وهناك 3 فرقاء هم الضحايا والمسعفون ورجال السُّلطة. بعضُ هذا الأسلوب المطروح في الفيلم مشتقٌ من العمل الذي مارسته للتلفزيون وهو يختلف عن أسلوب السّرد السينمائي، وقد اعتمدت عليه هنا لأنني وجدته مناسباً لفيلمٍ يريد تقديم الأحداث في شكلٍ ليس بعيداً عن التقريرية.

> هناك أيضاً حربٌ أوروبية دائرة على حدود بولندا في أوكرانيا. هل يختلف الوضع فيما لو كان أبطال فيلمك أوكرانيين هاربين؟

- نعم. يختلف لأنّ الرموز السياسية للوضع مختلفة. البولنديون يشعرون بالعاطفة حيال الأوكرانيين. السلطات لديها أوامر بحسن المعاملة. لكن هذا لم يكن متوفراً وليس متوفراً الآن للاجئين غير أوروبيين.