إيما ستون: أحلم بالمشاركة في فيلم يعود للعصر الذهبي لهوليوود

إيما ستون  -  ستون ورايان غوزلينغ في «لا لا لاند»
إيما ستون - ستون ورايان غوزلينغ في «لا لا لاند»
TT

إيما ستون: أحلم بالمشاركة في فيلم يعود للعصر الذهبي لهوليوود

إيما ستون  -  ستون ورايان غوزلينغ في «لا لا لاند»
إيما ستون - ستون ورايان غوزلينغ في «لا لا لاند»

يتردد اسم إيما ستون في عداد أكثر الممثلات بالنسبة لاحتمالات الفوز بجملة من جوائز الموسم. دورها في «لا لا لاند» لن يمر سريعًا، واسمها سينتقل من ترشيحات جمعية الممثلين إلى ترشيحات الغولدن غلوبس ومن هذه إلى البافتا والأوسكار.
ها هي ربحت جائزة أفضل ممثلة عن دورها في هذا الفيلم في مهرجان فنيسيا الماضي. والكثيرون في «تورونتو» يقولون: لو أن المهرجان الكندي كان مهرجانًا بجوائز لخرجت بجائزة ثانية. آخرون يطلبون التريـث: «هي بالفعل ممثلة جيدة، لكن في جوارها عددا كبيرا من الممثلات الأميركيات والبريطانيات هذا العام، ويجب ألا نؤخذ بالنتائج الأولى».
في السابعة والعشرين من عمرها. ولدت في مدينة سكوستدايل التي لا تزال تحتفظ، في بعض ضواحيها، بمعمار القرن التاسع عشر. جدها السويدي حط رحاله في تلك المدينة، ووالدها لم يغادرها وأمها من أصول بريطانية وألمانية.
خاضت المسرح صغيرة وانتقلت إلى هوليوود قبل تسع سنوات أنجزت فيها نحو 22 دورًا، بعضها مما يمكن لغيرها القيام به من دون فرق يذكر (مثل «حب مجنون وغبي»، 2011) وبعضها سخيف («المقابلة»، 2014)، لكن بعضها مثلته بعناية؛ لأنه وقع بين أيدي مخرجين من الصعب قبولهم بالمعتاد (ظهرت في «بيردمان» لأليخاندرو غونزاليس إناريتو لاعبة دور ابنة مايكل كيتون وفي بطولة «رجل غير منطقي» لوودي ألن).
لكنها في «لا لا لاند» وجدت فرصتها لكي تطير أو، كما تقول، لتدرك أنها «المرة الأولى التي يطلب فيها مني تمثيل دور لم أكن أتوقعه».
«الشرق الأوسط» التقت ستون ودار معها الحوار التالي:
* مبروك. خرجت بجائزة أفضل ممثلة في «فينسيا» ماذا يعني لك هذا؟
- شكرًا. معظم الجوائز التي فزت بها من قبل كانت من جمعيات خاصـة. فزت بجائزة واحدة من قبل في مهرجان، لكنه لم يكن مهرجانًا كبيرا (تقصد مهرجان هامبتون، ولاية نيويورك)؛ لذلك جائزة «فينيسيا» هي أول جائزة من مهرجان بهذا الحجم، ولا يمكن أن أضع في كلمات، كم أنا سعيدة بهذا الفوز.
* هل ترين أنها بداية مرحلة من الجوائز هذا العام؟
- من ناحية، أستطيع أن أسألك: لمَ لا؟ لكن من ناحية أخرى لا أريد التفكير في هذا الشأن الآن.
* كثيرون لا يريدون التفكير في الجوائز، لكنهم يفوزون بها في نهاية المطاف. هل عدم الرغبة في التفكير باحتمالاتها نوع من اللجوء إلى الأمان بعيدًا عن التوقعات؟
- في حالتي أنا نعم، وربما في الحالات الأخرى. لا أرى من المناسب أن يتحدث الممثل عن توقعاته. أساسًا لا أملك ما أقوله سوى أنني سأكون سعيدة لو فزت، لكني لن أستاء إذا لم أفز.
* هنا في «تورونتو» الاستقبال الحافل نفسه. الكثير كتب عن الفيلم وعنك؛ ما يؤكد أن للفيلم لغة عالمية، أو بالأحرى لغتين عالميـتين: الحب والموسيقى.
- يسعدني هذا الوصف. عندما قرأت السيناريو قبل لقائي بالمخرج (داميان شازيل) تعجبت من أن هناك من فكـر فيّ لهذا الدور. أدركت أنني لو وافقت سأقوم بتعلم الرقص وسأدخل تجربة مختلفة بالنسبة لي. أخذت أفكر بممثلات أخريات لديهن خبرة في عالم الاستعراض، وأسأل نفسي كيف لي أن أبرهن عن أنني أستطيع النجاح في تجسيد هذا الدور والقيام بشروطه. فقط عندما قابلت داميان شعرت براحة إضافية؛ لأنه كان واثقا من أنني سأنجح في تأمين هذه الشروط.
* من بينها بالطبع تعلـم الرقص الاستعراضي؟
- تمامًا.
* كيف تجاوزت أي تردد في هذا الشأن؟
- الحقيقة، أن السيناريو الذي كتبه داميان كان مؤثرًا. أوحى لي حين قرأته لأول مرة، ثم في كل مرة أخرى بأنني أمام فرصة مهمـة للاشتراك بإعادة الروح إلى نوع الفيلم الموسيقي كما كانت هوليوود تصنعه قبل عقود. أردت أن أكون شريكة في هذه العودة.
* هل أنت في مرحلة تبحثين فيها عن الجديد أو المختلف، وإذا كان هذا هو الحال، فهل لعب ذلك البحث دورًا في قبول التحدي لتمثيل هذا الفيلم؟
- هو تحد بالفعل. أحب هذه الكلمة. ونعم. أنا، كأي ممثلة أخرى تحب التمثيل وتحب الفن الذي تستطيع أن تقدم من خلاله أي دور يعرض عليها، أبحث عن المختلف. أحيانًا أجده وأحيانًا لا أجده. أريد أن أضيف أنها المرة الأولى التي يعرض عليّ دور لم أكن أتوقعه أو أنتظره. هذا وحده سبب كبير لإعجابي الشديد بهذه التجربة.
* أخبرني داميال شازيل في حفلة البارحة بأنك عندما التقيت به قبل التصوير طرحت الكثير من الأسئلة، وفي كل مرة التقيتما قبل التصوير كان لديك أسئلة حول شخصيتك أو حول الفيلم. هذا بالطبع لا يتبدى على الشاشة. تبدين مستعدة.
- من الخطأ أن يتبدى على الشاشة. لم نكن سنصور لقطة واحدة لو لم أكن جاهزة. كنت أطرح عليه أسئلة أريد أن أتأكد من إجاباته عنها. مثلاً قفزت من مكاني فرحة عندما أخبرني بأنه سيصور الفيلم بنظام السينما سكوب. لا أحد يفعل ذلك اليوم.
* كم أمضيت في فترة التدريب على الرقص؟
- التحضير للتصوير والتمارين الراقصة ثلاثة أشهر. معظم الوقت صرفناه رايان (غوزلينغ) وأنا على الرقص والغناء.
* هذا كله جديد عليك…
- تماما. لم يسبق لي الغناء من قبل ولا الرقص الاستعراضي، أو ما يُـسمى بـ«رقص القاعات». اكتشفت كذلك أن هناك الكثير من تقنيات الرقص التي تتحكم في الحركة. أنت لا ترقص في حلبات الرقص أو على المسرح كما ترقص للسينما. عمليتها التقنية مختلفة وتتعامل طوال الوقت مع ما رسمه المخرج وفريقه من تصاميم إضافية.
* رغم أنه فيلم موسيقي، هو أيضًا فيلم عاطفي. النوعان تلازما في الكثير من الأفلام، لكن النهاية هنا ليست سعيدة. كيف ترينها؟
- أحب النهاية ولو أنني كلما شاهدت الفيلم شعرت بالحزن. لها وقع مؤثر في رأيي لأنه عوض أن ينتهي الفيلم مع بطليه وهما على أهبة تحقيق مستقبل مشترك، ها هما يفترقان. هي نهاية أكثر منطقية من النهاية السعيدة التقليدية؛ لذلك هي مؤثرة.
* هل أنت على علاقة وثيقة بما يحدث في هوليوود من مشروعات وأحداث؟
- أتابع. نعم. أعرف ما يقوم به زملائي من أدوار. أطلع على المشروعات. هذا ضروري بالطبع ولست وحيدة في ذلك. في الأساس أنا أحب السينما وأحب الكثيرين من الممثلين والممثلات.
* من الجيل الحالي؟
- لن أذكر أسماء من الجيل الحالي، لكن نعم من الجيل الحالي ومن الأجيال السابقة. أحيانًا يخطر لي لو أنني كنت شريكة مع همفري بوغارت في «كازابلانكا» أو مع ميريل ستريب وجاك نيكولسون في «حرقة قلب».
* أي نوع من الأفلام تحبين مشاهدتها بصرف النظر عن المهنة التي تمثلينها؟
- بعد «لا لا لاند» الأفلام الموسيقية (تضحك). لو كنت مجرد جمهور لشاهدت الكثير من الأفلام الكوميدية. أعتقد أنني سأرتاح وأنا أتابع دوريس داي أو روزيلاند راسل. لكن هناك مواهب ممتازة اليوم كما في الأمس.



رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».