9 فنانين عراقيين يحتفون بزَها حديد

معرض جماعي في العاصمة البريطانية

لوحة الفنان علاء بشير
لوحة الفنان علاء بشير
TT

9 فنانين عراقيين يحتفون بزَها حديد

لوحة الفنان علاء بشير
لوحة الفنان علاء بشير

بالتعاون مع ست منظمات ثقافية عراقية في لندن نظّمت جمعية التشكيليين العراقيين في بريطانيا معرضًا جماعيًا لتسعة فنانين عراقيين احتفوا بالمنجزات الكبيرة للمهندسة المعمارية الراحلة زها حديد. وقد ضمّ المعرض الذي أُقيم في صالة South Cloisters hall في قلب لندن سبعة بورتريهات لكل من علاء بشير، هاني مظهر، مخلّد المختار، باسم مهدي، راجحة القدسي، صادق طعمة ورائد هوبي، إضافة إلى عملٍ مجسّم للفنان فيصل لعيبي، وريليف للفنان سهيل الهنداوي.
لا تتمحور فكرة المعرض الأساسية على البورتريه الشخصي لزها حديد فقط وإنما تتعداها إلى الطريقة التي يرى بها كل فنان انفراد شخصية المهندسة الراحلة التي صممت تُحفًا معمارية حالمة غيّرت بها وجه العواصم والمدن الكبيرة في العالم. لا بد من الإشارة إلى أن الراحلة نفّذت 950 مشروعًا في 44 دولة معتمدة على تقنيتها التفكيكية المتفردة التي تنتمي إلى المستقبل تمامًا لأنها قطعت صلتها بالماضي مُحطِّمة الخطوط الأفقية والعمودية في البناء التقليدي الذي خلّفته وراء ظهرها لتقدّم لنا أيقونات معمارية منسابة لا تصدم المتلقي حسب وإنما تلقيه في دوائر الدهشة والانبهار والذهول.
ربما تكون لوحة الفنان علاء بشير هي الأكثر اختزالا بين البورتريهات السبعة فقد أخذ من زها حديد عينًا واحدة مؤطرة بتكوين معدني يحيل إلى مجمل تكويناتها التي طوّعت فيها الحديد، والإسمنت، والزجاج، والألياف الخرسانية وغيرها من المواد الإنشائية المعروفة. تجمع لوحة بشير بين أساليب فنية متعددة لكنها تخضع في خاتمة المطاف لهيمنة الأسلوب السريالي الذي يتجاوز الواقع بكثير ويتعانق مع البُعد الرمزي الذي يتبناه الفنان في معظم مشاريعه الفنية.
لم يبتعد الفنان هاني مظهر عن فكرة البورتريه التي ظل أمينًا لها لكنه انتقى حالة خاصة لزها حديد وهي منغمسة في الاسترخاء الروحي والبدني في آنٍ معا. وقد بدا الانسجام الحلمي بين بورتريه زها حديد والتكوين المحيط بها من جهتي اليمين واليسار كنوع من التوحد بينها وبين منجزها الفني الذي ينأى بنفسه عن الواقع ويعلن ولاءه للخيال المتشظّي. ربما يكون هاني مظهر هو الأكثر ملامسة لشجاعة زها حديد وجرأتها في ترويض التصاميم والمجسّمات المستحيلة التي تشي بها التكوينات الجسورة التي تحيط بالبورتريه من جهتي اليمين واليسار.
يبدو الإنشاء الزخرفي مُهيمنًا على البورتريه الذي رسمه التشكيلي مخلّد المختار المسكون بهاجس المضامين التراثية العربية والإسلامية، بل إنه أفقدَ هذا البورتريه جماليته البصرية وحاصرهُ بهذه التكوينات المتشابهة التي أثقلت كاهل العمل المؤثَث بتفاصيل غير ضرورية تُزعج عين المتلقي ولا تمنحها فرصة للتأمل والاسترخاء.
بخلاف لوحة مخلّد المختار المكتظة يقدم لنا الفنان باسم مهدي عملاً بصريًا مريحًا انضوى تحت عنوان «فكرة وخلود» وقد ظل أمينًا للبورتريه من جهة وللمنجز المعماري الكبير الذي قدّمته الراحلة من جهة أخرى. فالبورتريه يصوِّر زها حديد في أبهى تجلياتها البدنية، ونظراتها العميقة النافذة التي تبدو وكأنها تستغور المستقبل، وترى فيه ما لا يراه الآخرون. أما الباليتة التي تحمل مجسّمًا منبثقًا منها رحمها فهي توحي بولادة الفكرة التي أخذت طريقها إلى الخلود. تكمن أهمية هذه اللوحة في إشارتها المجازية إلى ذوبان الفنون الثلاثة، الرسم والنحت والعمارة، في عمل واحد وهي تقنية جمالية غالبًا ما كانت تستعملها الفنانة المبدعة زها حديد.
أما الفنانة الواقعية الرمزية راجحة القدسي التي كانت، ولما تزل، مولعة برسم النساء، وراقصات البالية، والحَمام وما إلى ذلك من ثيمات رئيسية يغيب فيها الرجل عادة فقد رسمت بورتريها جانبيا لزها حديد في بزّتها الأنيقة ذات الياقة السوداء المنتصبة التي أثارت الكثير من الفنانين والنحاتين والمصورين الفوتوغرافيين فجسّدوها في أعمالهم الفنية. ما يلفت النظر في هذه اللوحة هو اللون الترابي المختزل الذي هيمن على فضاء العمل ما عدا الهالة المحيطة بالبورتريه التي بدت مريحة للناظر إلى هذه اللوحة والمتأمل فيها. تبدو الخطوط في هذه اللوحة أكثر عنفًا وأقل رقة ورشاقة من أعمالها السابقة على الرغم من التقشف اللوني المدروس.
يلفت الفنان صادق طعمة انتباه المُشاهدين إلى لوحته التي رسم فيها زها حديد من ثلاث جهات وهي اليمين والجهة الأمامية واليسار في محاولة للاشتغال على هذه الأبعاد الثلاثة التي يمكن أن تُقرأ وتُفسَّر بأن شخصية زها حديد ثلاثية الأبعاد وهي قراءة مختلفة عن البورتريهات السبعة التي رأيناها في هذا المعرض تحديدًا. إنها لوحة باطنية تغوص في أعماق هذه الشخصية التي أبهرت العالم وطوّعت ما كان يراه غالبية المهندسين المعماريين عصيًا على البناء أو مستحيلاً.
حاول التشكيلي رائد هوبي أن يزاوج بين أعماق صاحبة البورتريه وبين مشاريعها المرهفة وقد لعب على ثنائية الداخل والخارج بوصفهما أحلامًا ضبابية لا تتكشف إلا لحظة التنفيذ على أرض الواقع وكأنّ لسان حاله يقول بأن هذه الأحلام العصيّة قد تحولت إلى واقع ملموس.
يحيلنا الريليف الذي أنجزه النحّات والرسّام سهيل الهنداوي إلى مشروعه الكبير الذي حاول أن يوثِّق فيه بأعمال نحتية بارزة Reliefs كل المبدعين العراقيين في الأدب والفن منذ عام 1900 وحتى عام 2000. وقد أنجز أعمالاً ريليفية كثيرة نذكر منها الجواهري، الرصافي، السياب، علي الوردي، فائق حسن، حافظ الدروبي، محمد غني حكمت، شاكر حسن آل سعيد وغيرهم الكثير. يصوِّر هذا العمل الريليفي زها حديد من جهة اليسار مُعزِّزًا إياه بالهيبة والرصانة والقِدم وكأنه مُستدعى من أعماق التاريخ البعيد لما يوحي به من لمسة أيقونية لا تُخطئها عين الناظر المُدرّبة.
ثمة عمل مجسّم للفنان فيصل لعيبي ارتأى أن يشترك به في هذا المعرض التكريمي لزها حديد وهو يرى أنه قريب جدًا من أجوائها وفضاءاتها الفنية. ينطوي هذا المجسّم على علاقة ما بكلكامش ولعل الأقواس والانحناءات في هذا العمل تحيل إلى الأقواس والتموجات التي تهيمن على أعمال زها حديد ومشاريعها الفنية المبثوثة في مختلف أرجاء العالم.
لم ينتبه الفنانون العراقيون المشاركون في هذا المعرض إلى المؤثرات الأولى التي تركت بصماتها بقوة على زها حديد كمهندسة معمارية، وفنانة تشكيلية، أو حتى مصممة لبعض الأشياء البسيطة التي نحتاجها في حياتنا اليومية. وقد أشارت الراحلة غير مرة إلى تأثرها الصريح بأعمال الفنان الروسي التجريدي كازيمير ماليفيتش الذي أفادت منه كثيرًا وتعلمت منه كيف تتحدى الجاذبية ونظم البناء التقليدي.
يشكِّل هذه المعرض على بساطته بادرة جدية لتحريض الفنانين والنقاد العراقيين على تناول منجزها الفني ودراسته بعين نقدية ثاقبة تبحث في كل شيء ولا تهمل أي شاردة أو واردة. تتأسف الراحلة زها حديد لأنها لم تنجز أي أثر معماري في العراق، باستثناء المبنى الجديد للبنك المركزي العراقي الذي سوف يُباشر بتشييده في مطلع سنة 2017. ورغم أنها أنجزت بعض المشاريع في مصر والمغرب ولبنان وبلدان الخليج العربي فإنها كانت تتمنى أن تزيّن العواصم العربية بالكثير من مآثرها العمرانية النادرة التي احتضنها الغرب فيما نفر منها العراق وبعض البلدان العربية.



شهادات من نزلاء سجون الأسدين

غلاف الكتاب
غلاف الكتاب
TT

شهادات من نزلاء سجون الأسدين

غلاف الكتاب
غلاف الكتاب

عن دار كنعان للنشر (دمشق - 2026) صدر كتاب «صيدنايا... من مدونة سجون الأسد - شهادات». وتكشف الشهادات مدى العنف والقسوة وانتهاك حقوق الإنسان في زمن نظام الأسد، الأب والابن...، على لسان بعض من عاش تلك التجربة، أي تجربة السجن السوري، سواء كان سجن صيدنايا أو غيره، «أولاً، للتذكُّر، لأن التذكُّر هو دليل عافية، وخطوة أولى للاعتراف بحق هؤلاء الذي اختبروا تلك التجربة الفظيعة، وكمساهمة في التأسيس للعدالة الانتقالية، وأيضاً التذكُّر للحؤول دون تكرار هذه التجربة الرهيبة».

وتضمن الكتاب شهادات لكل من: أميرة حويجة، وحسيبة عبد الرحمن، وعزة أبو ربعية، وأنور بدر، وبدر زكريا، ومحمد إبراهيم، ومحمد برّو، وكريم عكّاري، وعلي الكردي، ونصار يحيى، ومحمود عيسى، وبسام جوهر، وجورج ميخائيل، وحسام الدين كردية، الذين اختبروا سجون الأسد وعانوا أهوالها... وكذلك مساهمتين عن طبيعة سجن صيدنايا كتبهما: مي بركات، وبلال بيلغيلي...جاء في مقدمة الكتاب لماجد كيالي:

«السجن السوري يختلف عن أي سجن في العالم، إذ إن سجون نظام الأسد لا تنتزع من الإنسان حريته، وحقوقه القانونية، وخصوصيته الفردية، وكرامته، وأدميته، فقط، وإنما هو سجن يفقد فيه المعتقل ذاته وروحه، وحتى أحاسيسه. لا يقتصر الأمر على التعذيب المباشر، فالعيش في السجن هو بحدّ ذاته عذاب، ومعاناة لا يمكن تخيّلها، فكيف إذا كان هذا السجن مثل سجن صيدنايا، أو تدمر، أو قبو لجهاز مخابرات، وكلها أمكنة لا تمتُّ إلى الإنسانية بصلة، إذ هي مجرد لبشر منسيين، أو مقابر أحياء، بل وأكثر قسوة ووحشية من ذلك، فهذه أمكنة جهنمية، بكل معنى الكلمة.

متاهة الموت: 
السجن كهيكل كل شيء فيه حديد، وإسمنت مسلح، ويبدو كمبنى مسخ، أو مسلخ، وهو سُمي أخيراً كذلك. ومنذ البداية تجد نفسك في متاهة أو في سلسلة متوالية من بوابات حديدية، كل واحدة تفضي إلى أخرى، ثم تصل إلى (كريدور)، بنوافذ علوية ضيقة، يضم مهاجع عدة، تُغلق بباب حديدي ضخم، وللمهجع فتحات تهوية على الكريدور، من فوق الباب وتحته. علماً أن السجن محاط بأسوار عدة، وهو ممتد على مساحة كبيرة تضاهي مساحة بلدة كاملة، والمشكلة أن وراء كل جدار واحداً آخر، وثمة مع الجدران، حقول ألغام، وأسلاك شائكة، وحرّاس، بمعنى ألا أحد يستطيع الخلاص من هذا السجن.

أيضاً، في كل واحد من هذه المهاجع، كان يعيش عشرات من المعتقلين معاً، فيها يمضون أوقاتهم، وتضيع حياتهم، خارج العالم، وفي عزلة عنه، يعيشون كل نفس منهم، وكل مشاعرهم، جنباً إلى جنب، فهنا ينامون ويقومون ويتحدثون ويأكلون، ويمشون، ويقضون حاجاتهم في ركن في الزنزانة، في البرد وفي الحر، وفي اليأس وفي الأمل.

في المهاجع كانت هناك ثياب متناثرة على الأرض، تلك التي كان المعتقلون يرتدونها داخل السجن قبل تحريرهم، وقد تركوها عندما خرجوا، عندما انهار نظام السجن السوري، مع الأسد الفار، كنت أرى كأن كل قطعة ثياب تحكي قصة عن فظائع هذا السجن».

وكانت لوحة الغلاف للفنانة عزة أبو ربعية.


كراسات ألبير كامو تُنشر كاملةً للمرة الأولى

ألبير كامو
ألبير كامو
TT

كراسات ألبير كامو تُنشر كاملةً للمرة الأولى

ألبير كامو
ألبير كامو

صدر المجلد الأول من مذكرات ألبير كامو عام 1963، بعد ثلاث سنوات من وفاته في حادثة سيارة عن 46 عاماً. وحظي الكتاب، الذي يضمّ مذكرات كامو بين عامي 1935 إلى 1942، بمراجعتين بارزتين باللغة الإنجليزية، من كاتبين مختلفين.

جاءت المراجعة الأولى بقلم إيه. جي. ليبينغ، الصحافي في مجلة «نيويوركر». وكان ليبينغ قد ربطته أواصر الصداقة بكامو، عندما زار الكاتب الفرنسي ـ الجزائري أميركا عام 1946. وأُعجب ليبينغ، المولع بالثقافة الفرنسية، بشكل خاص بأعمال كامو خلال الحرب العالمية الثانية، بصفته محرراً لمجلة المقاومة «كومبا». ووصف ليبينغ مذكرات كامو بأنها «ممتعة وعميقة»، و«كتاب يمكن للمرء أن يعود إليه، في أي صفحة تقريباً، وهو على يقين من أنه سيشعر بمتعة».

أما المراجعة الثانية، فجاءت بقلم سوزان سونتاغ، في دورية «نيويورك ريفيو أوف بوكس». استهلت سونتاغ مراجعتها بعبارة مثيرة للجدل: «الكتاب العظماء إما أزواجاً أو عشاقاً». وكان كامو، بفضل هدوئه وعقلانيته الظاهرية، كما أشارت سونتاغ، «الزوج المثالي بين الأدباء المعاصرين». (لم يكن بمقدور سونتاغ معرفة هذا على وجه اليقين، فحسب سيرته الذاتية اللاحقة، فإنه خان زوجتيه مراراً، الممثلة سيمون هييه وعازفة البيانو فرانسين فور).

أما بقية مراجعة سونتاغ، فحملت نقداً لاذعاً لكامو بصفته روائياً وفيلسوفاً. وكتبت سونتاغ: «هل كان كامو مفكراً ذا شأن؟» «الجواب: لا». وبعد ذلك، كالت مزيداً من الانتقادات اللاذعة إلى كتاب «الدفاتر الكاملة» نفسه، واصفةً إياه بالسطحية وافتقاره إلى الطابع الشخصي و«غير الجيد».

ظهرت مجلدات أخرى من دفاتر ملاحظات كامو على مرّ السنين، وجُمعت كاملةً للمرة الأولى في كتاب «الدفاتر الكاملة». عندما أمسكت بالكتاب، كانت أصوات ليبينغ وسونتاغ المتضاربة تتردد في ذهني. وبعد أن أنهيت قراءة صفحاته التي تقارب 700 صفحة، فوجئت بأنني، وأنا من أشدّ المعجبين بليبينغ، أميل إلى سونتاغ وأتفق معها.

ولكن ينبغي الخلط بين دفاتر كامو، التي امتدت من عام 1935 إلى 1959، وبين اليوميات، فهي تكاد تخلو تماماً من أي شيء يخص أصدقائه أو عائلته، أو تجاربه خلال الحرب، أو الكثير عن حياته الشخصية. بوجه عام، فقد كان كامو رجلاً شديد الخصوصية، ينفر من النميمة والاعترافات.

في الواقع، عندما نال جائزة نوبل في الأدب عام 1957، في الـ44 من عمره، وكان أحد أصغر الكتاب الذين حصلوا عليها، كتب في دفتر ملاحظاته: «خائف مما يحدث لي، مما لم أطلبه». وذكر أنه كان يعاني من نوبات هلع. وبعد بضعة أيام كتب: «لا تتحدث أبداً عن عملك» و«أولئك الذين لديهم حقاً ما يقولونه لا يتحدثون عنه أبداً».

تحتوي هذه المذكرات على ملاحظات فلسفية لرواياته المنشورة خلال حياته -«الغريب»، و«الطاعون»، و«السقوط». كتب تُعدّ استكشافات فريدة من نوعها، وهي لا تقتصر على عبثية الوجود فحسب، بل تتناول كذلك العزلة والشعور بالذنب والخلاص والصمود. وقد رُويت هذه الملاحظات بوضوح وعمق مؤثر.

مثل كثير من القراء، عدتُ إلى رواية «الطاعون» (عنوانها بالفرنسية «La Peste» أكثر رعباً وضوحاً) خلال جائحة كوفيد-19، فوجدتُ فيها بعضاً من العقلانية المرتبطة بالحياة الزوجية، التي وصفتها سونتاغ. على سبيل المثال، ينفي طبيب يعمل بشجاعة ودأب في البلدة الجزائرية التي تفشَّى فيها الطاعون، عن نفسه صفة البطولة. وقال بكلمات تعكس كذلك لحظة من تلك التي عشناها عام 2020: «الأمر برمته لا يتعلق بالبطولة. قد يبدو الأمر فكرة سخيفة، لكن السبيل الوحيد لمكافحة الطاعون هو التحلي بالأخلاق».

علاوة على ذلك، تحتوي دفاتر كامو على مقتطفات من قراءاته المتعمقة، لأعمال كتّابٍ من أمثال ميلتون وغوته إلى فوكنر وروزا لوكسمبورغ -اقتباسات تُشكّل دفتراً شخصياً للملاحظات. كان كامو في حالة بحث دائم عن جوهر الأشياء، وعاش في عالمه الداخلي أكثر من معظم الناس. وما يبرز بشكل خاص إحساسه بالرسالة الأدبية، فقد كان يُحفّز نفسه باستمرار. ومن بين المقولات النموذجية المعبرة عنه: «انعزل تماماً واركض في طريقك الخاص».

وتبدو هذه الدفاتر، في هذه الترجمة لريان بلوم، كثيفةً وتحمل منظوراً داخلياً، ولا يُفترض أنها مُعدّة للنشر العام. (مع أنه حرّر الدفاتر الأولى، فإنه من غير الواضح موقفه من نشر كل شيء دفعةً واحدة). إنها ليست مناسبةً للقارئ العادي.

مع ذلك، فقد سُرّ هذا القارئ العادي بالاطلاع عليها، حتى وإن كان البحث عن الأجزاء الأكثر وضوحاً وإثارةً للاهتمام أشبه بالتنقيب عن الذهب. ومن بعض أشهر ما ورد هنا، سرد لرحلات كامو في الولايات المتحدة عام 1946 وفي أميركا اللاتينية عام 1949، سبق نشره في كتب أخرى، أولها بعنوان «يوميات أميركية» (1987)، ثم في ترجمة جديدة بعنوان «رحلات في الأميركتين» (2023).

ثمة مواد أخرى جديرة بالثناء هنا. من حين لآخر، كان كامو يعلق بين الحين والآخر على منتقديه، فكتب عام 1942: «ثلاث سنوات لكتابة كتاب، وخمسة أسطر للسخرية منه - مع اقتباسات غير دقيقة». وكتب في وقت لاحق: «الحقد هو الصناعة الوحيدة في فرنسا التي لا تعاني من البطالة». أما عن السياسة، فقد قرر: «أُفضّل الأشخاص الملتزمين على الأدب الملتزم».

وجاءت بعض التعليقات ساخرة ومضحكة. مثلاً، كتب عام 1949: «أتساءل دائماً: لماذا أجذب النخبة الاجتماعية. كل تلك القبعات؟!».

أما البعض الآخر من الملاحظات فيُثير مشاعر جيّاشة: «متعة بناء روابط بين الرجال. متعة خفية تتمثل في إشعال سيجارة أو طلبها -نوع من التواطؤ، أشبه بجماعة سرّية حول السيجارة». كان كامو يبدو أكثر أناقةً وهو يدخن سيجارة من معظم رجال عصره. إلا أنه بسبب إصابته بمرض السل -خصوصاً أن الشعور بالمرض موضوع متكرر في هذه الدفاتر- كان من المفترض ألا يدخن على الإطلاق.

وتتجلى روح كامو المرتبطة بنشأته في إقليم حوض البحر المتوسط، خصوصاً في حبه للسباحة والشمس. كان يحب السفر، لكنه لم يكن يُحب الترف المُبهرج. وكتب في إحدى مذكراته المبكرة: «الخوف هو ما يجعل السفر ذا قيمة» -ينبغي أن يكون «تجربة زاهدة». كما كان يزدري المطاعم الفاخرة في الغالب، مشيداً بمدينة وهران الجزائرية، بوصفها مكاناً «لا يزال بإمكانك فيه العثور على مقاهٍ استثنائية ذات طاولات مطلية بطلاء مُتسخ، مُغطاة بأجزاء ذباب: ساق، جناح، حيث تُقدَّم لك المشروبات في أكواب مُتشققة».

وتشبه دفاتر كامو إلى حد ما تلك الطاولات. لم يتبقَّ لنا سوى الأغصان والبذور، كما كان يقول مدمنو الحشيش -أو كما فعل جيمس فنتون في قصيدته الرائعة التي تحمل نفس العنوان. إلا أنه حتى وإن كانت هذه الدفاتر فوضوية بعض الشيء، ثمة فكرة صادقة تظهر. وكتب كامو، بينما كان في الرابعة والعشرين، في إحدى أمسيات الربيع: «هناك أيام يكذب فيها العالم، وأيام أخرى يقول فيها الحقيقة».

* خدمة: «نيويورك تايمز»


أمير قُصير عمرة متربعاً على عرشه

الأمير متربعاً على عرشه في لوحة من جداريات قصير عمرة مع رسم توثيقي حديث لهذه اللوحة
الأمير متربعاً على عرشه في لوحة من جداريات قصير عمرة مع رسم توثيقي حديث لهذه اللوحة
TT

أمير قُصير عمرة متربعاً على عرشه

الأمير متربعاً على عرشه في لوحة من جداريات قصير عمرة مع رسم توثيقي حديث لهذه اللوحة
الأمير متربعاً على عرشه في لوحة من جداريات قصير عمرة مع رسم توثيقي حديث لهذه اللوحة

شُيّد قُصير عمرة في بادية الأردن خلال القرن الثامن، وتحوّل مع الزمن إلى خربة مهجورة إلى أن خرج من الظلمة إلى النور في مطلع القرن العشرين، فتوالت الدراسات التي تناولت جدارياته وسعت إلى تحليلها وفك أسرارها. بقيت هوية صاحب هذا القصير الفريد موضع بحث إلى أن ظهر اسمه خلال حملة ترميم جرت في مايو (أيار) 2012، وبات من المؤكّد أن الوليد بن يزيد بن عبد الملك أقام في هذا المبنى يوم كان ولياً للعهد في زمن خلافة هشام بن عبد الملك. يظهر هذا الأمير في لوحتين تحتلان موقعاً رئيسياً في الجداريات التي تزيّن قاعة الاستقبال المؤلّفة من ثلاثة إيوانات معقودة. نراه ممدّداً وسط ديوانه في الإيوان الغربي، ونراه متربّعاً على عرشه في ركن يقع في عمق الإيوان الأوسط.

يُعرف هذا الركن بـ«ركن العرش»، وفيه يظهر الأمير على الحائط الجنوبي تحت قبة تزينها مجموعة من القامات المنتصبة. فقدت هذه اللوحة الكثير من عناصرها للأسف، وما تبقّى منها يكشف عن رجل يتربّع على عرش وثير، وفقاً لطراز كلاسيكي يُعرف بالطراز «الإمبراطوري». شاع هذا الطراز في العالم الروماني كما في العالم البيزنطي الذي تبنّاه من بعده، وتشكّل لوحة قصير عمرة استمرارية مبتكرة لهذا النسق الذي انتشر بشكل واسع في سائر أنحاء ضفّتي العالم المتوسّطي. يحضر الأمير جالساً في وضعية المواجهة على أريكة عريضة تعلو عرشاً شُيّدت قواعده من الخشب المرصّع بالأحجار، كما توحي شبكة النقوش التي تزيّنها. ظهْرُ هذا العرش مستطيل، ويعلوه قوس يشكّل مساحة نصفة دائرية يرتفع في وسطها رأس الأمير. تحيط بهذه الهامة هالة دائرية، ترمز في الفن الروماني إلى السلطة الملكية، وقد دخلت في هذا المعنى في الفن المسيحي الأول، ثمّ تحوّلت إلى رمز للقداسة في القرن الخامس، ويبدو أن الفن الأموي تبنّاها بمعناها الأوّل في هذه الجدارية.

وجه الأمير مشوّه، ويكشف الرسم التوثيقي عن وجه ملتح ضاعت ملامحه، يعلوه شعر أسود تحدّه مساحة دائرية بيضاء رفيعة، تبدو أشبه بعمرة بسيطة. يبدو اللباس كذلك بسيطاً، وقوامه جبة طويلة حمراء تزيّنها شبكة من المكعبات المرصوفة، يعلوها معطف أزرق، ينسدل على الكتفين، ويمتدّ أفقياً بين الذراعين. ترتفع اليد اليمنى نحو الصدر، وتقبض على صولجان يتمثّل هنا بعصا قصيرة ونحيلة. ترتفع اليد اليسرى في حركة موازية، وتظهر أصابعها ملتفّة على راحتها. تخرج القدم اليمنى من خلف طرف الجبّة الأسفل، كاشفة عن حذاء مزخرف بنقوش هندسية، وتبدو القدم الأخرى ممحوة، وما تبقّى من أثرها الطفيف يوحي بأنّها صُوّرت في وضعيّة مماثلة. يرتفع العرش الملكي وسط عمودين يعلو كلاً منهما تاج عريض، وتعلو هذه العناصر المعمارية خطوط ملتوية تحاكي شكل الرخام الأحمر. يشكّل هذان العمودان قاعدةً لقوس يُعرف في قاموس الفن الكلاسيكي باسم «قوس المجد»، وهو هنا على شكل مساحة زرقاء تعلوها كتابة بالخط الكوفي ضاع جزء كبير من أحرفها، ويشير نصّ ما تبقّى منها إلى دعاء بالعافية والرحمة للولي الجالس على العرش، ونصّه يقول: ««اللهـ(م) أ(غفر) لولي (عـ)هد المسلمين والمـ(سلـ)مات (...) وعافية من الله ورحمة (...)». عند طرفي هذا القوس، يظهر طائران متواجهان صوّرا في وضعية جانبية، ويوحي تكوينهما بأنّهما من فصيلة الدراج.

يحوط بهذا الأمير المتربّع على عرشه شابان أمردان يقفان في وضعية نصف جانبية، في حركة واحدة جامعة، يرفع كل من هذين الخادمين فوق هامة الأمير مروحة تتألّف من قضيب طويل ونحيل، تعلوه رزمة من الريش. تفوق مقاييس الأمير في حجمها قامتَي خادميه مما يعمّق صورة مكانته، ويعكس هذا الأسلوب طرازاً معروفاً اتّبع في الشرق القديم، كما في العالمين الروماني والبيزنطي. يتشابه هذا الخادمان بشكل كبير، وتبدو صورتاهما واحدة. الوجه فتي ونضر، تحيط به خصل من الشعر الأسود، تعلوها عمرة بيضاء بسيطة. يتكوّن اللباس من جبة طويلة زرقاء يعلوها معطف فضفاض، ويزيّن طرف أعلى هذا الرداء شريط يأخذ شكل طوق تعلوه سلسلة من الدوائر اللؤلؤية. يحضر الأمير وسط خادميه في بناء تعادلي محكم، ويحيط بهذه اللوحة إطار مقوّس تزيّنه سلسلة طيور متراصة بلغ عددها العشرين. تحضر هذه الطيور في وضعية جانبية ثابتة، وتماثل في تكوينها صورة الطيرين المتواجهين عن طرفي قوس المجد.

تستقر هذه اللوحة فوق لوحة مستطيلة ممحوة، ويتبيّن أن هذه اللوحة دخلت متحف الفن الإسلامي ببرلين، بعد أن حملتها معها البعثة التشيكية التي قامت باستكشاف قصير عمرة في مطلع القرن. فقدت هذه العينة الكثير من معالمها، وما تبقّى منها يشير إلى منظر طبيعي بحري، يشابه مناظر أخرى تحضر في أماكن متعدّدة من قصير عمرة، وحضور هذه المشاهد البحرية في برنامج هذا الموقع التصويري الشاسع يثير الحيرة، ودلالاته الافتراضية تبقى موضع بحث مستمر.

يظهر الأمير ممدّداً وسط ديوانه في الإيوان الغربي، ويظهر من أمامه خادم يرفع من فوقه مروحة، ويعكس تأليف هذا المشهد أثر الفن الساساني الإيراني، غير أن الأسلوب المتبع في التجسيم يبدو أقرب إلى الأسلوب المتوسّطي. في المقابل، يحضر الأمير في «ركن العرش» في تأليف روماني صرف شاع في العالم البيزنطي، ويحلّ هنا في قالب محلّي مبتكر. تعكس هاتان الصورتان تعدّدية المنابع التي نهل منها مصورو جداريات قصير عمرة، وتشهدان للاستمرارية الخلاقة التي تميّز بها الفن الأموي بفروعه المتنوّعة.

تستقرّ لوحة الأمير المتربّع على عرشه تحت قبّة تأخذ شكل قنطرة زيّن سقفها وجدارها بحلّة تصويرية حافظت على العديد من عناصرها التشكيلية. تحتاج هذه الحلّة إلى قراءة متأنيّة، وليس بالأمر السهل استنباط معانيها ودلالتها متعدّدة الأوجه، نظراً لغياب أي كتابات تسمّي مجموعة الأشخاص الحاضرة فيها.