زها حديد: أغلب المصاعب التي صادفتني كان سببها أني امرأة.. وعربية

غداة حصولها على الوسام الذهبي الملكي.. المعمارية الشهيرة تفتح قلبها لـ «الشرق الأوسط»

زها حديد  (تصوير: مارت ماكارتني)  -  نموذجان لمزهريات صممتها لشركة «سيتكو»   -  ثمرة أعمالها مع عزيز ووليد مزنر.. عبقريتها الهندسية جعلت العديد من بيوت الأزياء والمجوهرات تطلب التعاون معها
زها حديد (تصوير: مارت ماكارتني) - نموذجان لمزهريات صممتها لشركة «سيتكو» - ثمرة أعمالها مع عزيز ووليد مزنر.. عبقريتها الهندسية جعلت العديد من بيوت الأزياء والمجوهرات تطلب التعاون معها
TT

زها حديد: أغلب المصاعب التي صادفتني كان سببها أني امرأة.. وعربية

زها حديد  (تصوير: مارت ماكارتني)  -  نموذجان لمزهريات صممتها لشركة «سيتكو»   -  ثمرة أعمالها مع عزيز ووليد مزنر.. عبقريتها الهندسية جعلت العديد من بيوت الأزياء والمجوهرات تطلب التعاون معها
زها حديد (تصوير: مارت ماكارتني) - نموذجان لمزهريات صممتها لشركة «سيتكو» - ثمرة أعمالها مع عزيز ووليد مزنر.. عبقريتها الهندسية جعلت العديد من بيوت الأزياء والمجوهرات تطلب التعاون معها

زها حديد، معمارية مثيرة للجدل. البعض يرى في تصاميمها إبداعا لا مثيل له، وآخرون لا يرون فيها شيئا مميزا، من باب الرفض ليس إلا، وربما يرجع سبب ذلك لكونها امرأة. وحسب رأيها فإن أصحاب الرأي الأخير مجرد متحاملين لم يتقبلوا المسألة بعد أن هزت كيان ثقافة الهندسة المعمارية التي كانت قبلها حكرا على الرجال، من أساسها، وأنصفت المرأة.
لهذا سيذكرها التاريخ مبدعة في مجالها، كونها أول امرأة تحصل على جائزة «بريتزكر» التي تعد بمثابة «نوبل» الهندسة المعمارية في عام 2004، وأول امرأة تحصل على الوسام الذهبي الملكي، الذي يُعتبر أعلى تكريم يقدمه المعهد الملكي البريطاني «Royal Institute of British Architects –RIBA» لمعماري، خلال الأسبوع الماضي. فالجائزة تُمنح عادة لمعماريين أثروا في فن العمارة وتطوره بشكل كبير، بدليل أنها كانت من نصيب فطاحل من أمثال فرانك غيري الذي فاز بها عام 2000، ونورمان فوستر عام 1983، ولوكوربوزييه عام 1953، وجورج جيلبرت سكوت عام 1859 وغيرهم كثر، خاصة إذا عرفنا أن تاريخ الجائزة يعود لعام 1848.
في الكلمة التي ألقاها السير بيتر كوك، الذي فائز بالوسام في عام 2004، بهذه المناسبة، قال إن تميز زها حديد لا يضاهيه أحد «فنحن قد نتقبل الثقة بالنفس التي تعكسها من مخرج سينمائي أو مدرب كرة قدم، لكنها تسبب بعض الانزعاج للمهندسين المعماريين وتشعرهم بعدم الارتياح، ربما لأنهم في قرارة أنفسهم يحسدونها». وأضاف: «لنواجه الحقيقة، كان بإمكاننا منح الوسام لمعماري جيد وكفؤ، لكننا لم نفعل، في المقابل قدمناه لزها: فهي أكبر من ذلك بكثير».
بدورها، قالت عنها جاين دانكن، رئيسة اللجنة المشرفة على اختيار الفائزين، إنها «قوة مؤثرة في مجال الهندسة المعمارية وعلى مستوى عالمي»، مضيفة أن «أعمالها المتنوعة، من المباني إلى قطع الأثاث مرورا بالأحذية والسيارات، تستحق الاحترام وتبرر إعجاب الماركات العالمية والناس بها».
لا يختلف اثنان على أن زها حديد أشهر من نار على علم، لشخصيتها القوية والمثيرة للجدل، ولتصاميمها المميزة التي لا يمكن إلا أن تقف مشدوها أمام انسيابيتها وهندسيتها المجنحة والعملية في الوقت ذاته. فهي تتناغم مع محيطها، سواء كانت مركزا ثقافيا في باكو بأذربيجان أو دار أوبرا بالصين أو مسبحا أوليمبيا بلندن، أو مكتبة في جامعة أكسفورد تتحدى المباني الفيكتورية المحيطة بها، أو متحفا في روما، وهلم جرا من المباني التي أصبحت موجودة في العديد من العواصم العالمية كشواهد على قدراتها من جهة، ورغبة هذه العواصم في فرض مكانتها، الثقافية أو السياسية، في العالم، من جهة ثانية. ومع ذلك تبقى لزها إنجازات أخرى لا تقل أهمية، على رأسها تغييرها وجهات النظر حول المرأة وتعبيدها الطريق أمامها لدخول مجال كانت تشعر فيه قبلها بالرهبة والغربة.
بعد تلقيها الجائزة كان لها لقاء مع «الشرق الأوسط» فتحت فيه قلبها وقالت بصراحة: «لم أكن في البداية أعير الأمر أهمية لأنني كنت أرفض أن أوضع في خانة (امرأة معمارية)، أو (معمارية عربية)، لكنني اكتشفت في ما بعد أنه من الضروري أن أتقبل أن رحلتي وإنجازاتي يمكن أن تكون مصدر إلهام لغيري ممن دخلن هذا المجال حديثا أو يفكرن في دخوله». وتتابع: «أنا امرأة، وعربية ومعمارية، وبينما لا أستطيع أن أنكر حقيقة أن البيولوجيا والجغرافيا حددتا ماهيتي منذ البداية، من دون أن أختار، فإن الثالثة لم تتبلور وتتحدد إلا بعد أربعين عاما من العمل الشاق. ويمكنني القول إن أغلب المصاعب التي واجهتها طوال هذه السنوات لم تكن بسبب عدم قدرتي على العمل أو الإنجاز، بقدر ما كانت بسبب كوني إما امرأة أو عربية أو ما يمكن جمعه في (امرأة عربية). الجهل من جهة، والرفض من جهة ثانية، مهما كانت نسبة هذا الرفض صغيرة أو كبيرة، واضحة أو مبطنة، متعمدة أو غير متعمدة، فقد شكلت لي تحديات كبيرة أكون سعيدة إذا كانت نتيجتها تعبيد الطريق أمام جيل جديد من المعماريات».
فعدد الطالبات في تزايد، وهو ما يثلج الصدر، لكنها تضيف أن الأمر لا يعني أن الباب أصبح مفتوحا على مصراعيه أمامهن، أو أن العقليات تغيرت تماما، بل العكس، فالعوائق والعقليات لا تزال موجودة مع فرق مهم وهو أن فرصة البقاء للأقوى أصبحت أيضا متوافرة.
وتتابع زها: «ما زلت ألمس بعض الرفض، لكني اكتشفت أنه يقويني ويجعلني أكثر دقة في عملي، علما بأن أي معماري، امرأة كان أو رجلا، لا يجد الطريق أمامه مفروشا بالورود.. فنحن في مجال صعب، يحتاج إلى الكثير من الصبر والإرادة والمثابرة، والأهم من هذا الكثير من الثقة بالنفس والإيمان بما نقدمه. ربما تحتاج المرأة إلى قوة أكبر من الرجل حتى تُثبت نفسها. فقد كان البعض، إلى عهد قريب، مقتنعا بأن المرأة لا تتمتع بعقل منطقي يخول لها التميز في هذا المجال، بينما يعتقد البعض الآخر أنها لا تستطيع أن تنجز مشروعا تجاريا ضخما أو تتعامل مع فريق عمل كبير، مقترحين أن تستغل قوتها الكامنة في تصميم الديكور الداخلي، وأثبتنا لهم العكس».
لا تنكر زها أن المرأة قد تفهم أكثر من الرجل في مجال التصميم المنزلي نظرا لتمتعها بحس فني، إلا أنها تستنكر أن هذا الاعتقاد نابع من القناعة بأن المرأة لا تستطيع التعامل مع مؤسسات كبيرة وتفضل التعامل مع زبون أو شخص واحد فقط. وتعلق متحدية: «كامرأة أستطيع أن أصمم ناطحة سحاب مثلهم».
شهدت زها في الأعوام الـ15 الأخيرة زيادة إقبال الجنس اللطيف على دراسة الهندسة المعمارية، إلى حد أن الأمر أصبح طبيعيا لا يثير الاستغراب أو الاستنكار، وهو ما لم يأت من فراغ، بل نتاج العمل بلا كلل، والرغبة في التطور الدائم. فـ50 في المائة من طلبة العام الدراسي الأول يكونون إناثا، لكن هذا العدد يتقلص مع الوقت، لأن بعضهن لا يقوى على التحديات، حسبما تقول، مؤكدة أن «العديد من أفضل طلبتي من الإناث» إلا أنهن مع الوقت يتخلين عن هذا الحلم، و20 في المائة فقط منهن يتخرجن أو يصمدن في المهنة بعد التخرج، بسبب الظروف الاجتماعية. فبعضهن يجدن صعوبة في العودة إذا توقفن عن العمل لأسباب عائلية أو خاصة. وتشرح: «المرأة تعمل الآن في الخارج ورغم ذلك لم تتغير مسؤولياتها العائلية، ونحن نعرف أنه من الصعب على شخص واحد القيام بكل شيء وبنفس المستوى».
من الأشياء التي تستمتع بها زها حديد كثيرا التعليم، الذي مارسته منذ أن كانت هي نفسها في الجامعة «لأننا نُعلم ونتعلم ممن نعلمهم في الوقت ذاته» كما تقول، على شرط ألا تكون العملية مجرد تنظير. ولا تخفي أنها تستمد متعتها من مساعدة الطلبة على اكتشاف قدراتهم واستغلالها إلى أقصى حد. وتقول: «أنا لا أؤمن بأنه يمكنك تعليم الهندسة المعمارية لأنها غير ملموسة.. نعم باستطاعتك أن تحاضر في تاريخها، أو في المسائل التقنية أو نظريات التصميم، لكن الأساس هو أن تساعدهم على تطوير رؤيتهم وتصميمها بأنفسهم». ما تقوم به أنها تطرح مشكلة وتطلب منهم حلها، وتعترف بأن حلولهم تفوق أحيانا ما كانت تتوقعه منهم، مشيرة إلى أن «هذه متعة بحد ذاتها». هذه المتعة حسب رأيها لا يضاهيها في الوقت الحالي سوى حلم أن تأخذ إجازة للاستجمام وتخصيص بعض الوقت للعائلة والأصدقاء «لكن هيهات، فالمكتب لا يتوقف عن الاتصال بي، أحيانا في الثانية صباحا».
بيد أن كل شيء يهون عندما يعترف العالم كله بقدراتها وتحصل على جوائز مهمة لا يحلم بالحصول عليها العديد من الرجال، لتبقى علامة بارزة وشاهدا شاخصا على تطور المجتمع وتغير نظرته إلى المرأة وما يمكن أن تضيفه له. وكما قال لها السير بيتر كوك: «بطلتنا.. كم نحن محظوظون بك».



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)