النمسا ترقص «الفالس» و«البولكا» في موسم الحفلات

أكثر من 400 حفل تشهدها المدينة قبل موعد صيامهم

تحولت دار الأوبرا لقاعة رقص فخمة زينت بـ100 ألف وردة (إ.ب.أ)
تحولت دار الأوبرا لقاعة رقص فخمة زينت بـ100 ألف وردة (إ.ب.أ)
TT

النمسا ترقص «الفالس» و«البولكا» في موسم الحفلات

تحولت دار الأوبرا لقاعة رقص فخمة زينت بـ100 ألف وردة (إ.ب.أ)
تحولت دار الأوبرا لقاعة رقص فخمة زينت بـ100 ألف وردة (إ.ب.أ)

7230 حضروا، أول من أمس، الحفل السنوي الراقص بدار الأوبرا بالعاصمة النمساوية فيينا، فيما تابعه ملايين عبر الأثير مستمتعين بالدورة الـ60 من «حفل الحفلات» كما يطلق عليها النمساويون.
افتتح الحفل، الذي تفتخر به النمسا كأرقى فنونها، الرئيس النمساوي هاينز فيشر بمعية ضيفه الرئيس الفنلندي فيما تحولت دار الأوبرا لقاعة رقص فخمة زينت بـ100 ألف وردة زرعت وفقا لمتطلبات «الزراعة العادلة» التي تحافظ على البيئة وعلى حقوق العاملين.
بدأ الجزء الرسمي من الحفل برقصة بولكا قدمها 156 شابا وشابة تم اختيارهم قبل عام كامل، كما شمل الحفل أداء رائعا لرقص باليه ومقاطع أوبرالية، ومن ثم نودي على الحضور بالنداء النمساوي الأشهر «فلنرقص الفالس».
يعتبر حفل الأوبرا هذا الأكثر عالمية بين أكثر من 400 حفل تشهدها المدينة هذه الأيام قبل يوم أربعاء الرماد؛ موعد الصيام المسيحي الكاثوليكي.
ترجع تقاليد هذه الحفلات لقرون مضت وحسب مراجع تاريخية، فإن المزارعين هم أول من انتظموا في حفلات راقصة خاصة في مواسم الحصاد الناجح، فيما تقول مراجع أخرى إن المدينة عرفت هذا النوع من الحفلات الفخمة الجماعية الراقصة إبان مؤتمر فيينا 1814 - 1815، بينما تجزم مصادر ثالثة بأن هذا النوع من الحفلات لم يقام رسميا في قصور الإمبراطور إلا ما بعد عام 1877 عندما منح الإمبراطور فرانس جوزيف الإذن بإقامة حفل راقص في قصر الهوفبورغ وكان قد رفض ذلك مرارا.
من جانبها، تعتبر منظمة الأمم المتحدة للثقافة والفنون (اليونيسكو) هذه الحفلات النمساوية الراقصة إرثا ثقافيا يتميز بعاداته ومراسمه و«إتيكيته» ليس من حيث المظهر واللبس وطريقة الرقص ونوعيات الأطعمة والمشروبات وحسب، بل وحتى التزاما بالتاريخ والموعد والمقرر لكل حفل.
بدوره، يتميز حفل دار الأوبرا باكتسابه صفة الحفل الرسمي الذي يحضره الرئيس النمساوي وحرمه والوزراء وكبار الضيوف ممن يزورون النمسا. ورغم أن تذاكر الدخول متاحة للجميع فإن من يتمكنون من شرائها هم طبقة معينة دون شك سواء في ذلك أهل البلد أو الأجانب من مختلف أنحاء العالم.
وبينما يشتهر حفل الأوبرا بالحضور الرسمي ويزخر بوجهاء المجتمع الدولي وأفراد أسر حاكمة وسياسيين ورجال أعمال وفنانين عالميين تقيم مختلف القطاعات حفلاتها بما في ذلك رجال الشرطة وعمال النظافة والقضاة وصناع الحلويات وهؤلاء تمتاز موائدهم بتقديم أروع أنواع المخبوزات والتورتات والشوكولاتات التي يزينونها حسب آخر أنواع الزينة وبما يتماشى والأحداث العالمية.
بدورها، تتفنن نقابة باعة الزهور في تزيين حفلهم بأجمل وأفخم أنواع الورود فيما يحتفل الموسيقيون بحفل يسمونه على اسم فرقة فيينا فيلهرمونيكا للموسيقى الكلاسيكية، والذي يقام بأجمل القاعات الموسيقية على الإطلاق «الميوسيك فراين».
ليس ذلك فحسب، بل تنتهز أقاليم موسم الحفلات أو «الفاشنق» بإقامة حفلات بالعاصمة في دعاية سياحية وجذب لرؤوس الأعمال والاستثمار والدعاية لإمكاناتها وثروات الإقليم.
من جانب آخر، وبينما ارتبط حفل الأوبرا بالرأسماليين والمشاهير ارتبط كذلك بمظاهرة تصاحبه ينظمها مناهضون للرأسمالية ممن ينددون بالعولمة وباحتكار الثروات.
في سياق مختلف تماما، أمست فيينا سنويا تعاني من مظاهرة أخرى تصاحب حفلا يقيمه اليمينيون بحضور زعماء سياسيين لأكثر الأحزاب الأوروبية تطرفا وعنصرية، ويسمونه الحفل الأكاديمي.
تصاحب هذا الحفل، لا سيما في السنين الأخيرة، حيث زاد المتطرفون قوة مظاهرة تنظمها قوى ليبرالية ترفض اليمين المتطرف وفوبيا الخوف من الأجانب والعنصرية.
ويواجه الليبراليون مظاهرة يمينية تؤيد الحفل مما يؤزم الوضع ويدفع الشرطة للقيام باحتياطات أمنية غير منظورة في العاصمة النمساوية التي قلما تشهد مظاهرات عنيفة مما يحول قلب المدينة القديم قبالة قصر الهوفبورغ، حيث يقام الحفل إلى ثكنة عسكرية، على الأقل في تلك الأمسية.
هذا، وفيما تفتتح كل هذه الحفلات برقصة تقليدية غالبا فالس أو بولكا يؤديها عدد من الشباب والشابات المدربين تدريبا عاليا قبل فترة كافية من بدء الموسم، إلا أن هذا العام شهد حفلا من نوع جديد مزج التقاليد بالمعاصرة أطلقوا عليه اسم «حفل الهيب هوب».
ويعتبر الهيب هوب نوعا من الرقص الحديث وتجمع المراجع أنه أول ما عرف بين شباب أميركي من أصول أفريقية أو «السود» ممن نجحوا في اختراع حركات وموسيقى قصدوا بها التعبير عن رفضهم لعنصرية وظلم البيض ولما وجدته من شهرة نجحوا مع مرور السنين ومنذ السبعينات في فرضها كنوع حديث من الفنون.
هذا، وبينما حافظ حفل الهيب هوب على معظم تقاليد هذه الحفلات بالتزين بملابس السهرة الطويلة للسيدات وبدل الإسموكن السوداء للرجال، إلا أنه لم يخل من شطحات، بل وابتكارات مرحة وعصرية من ذلك مثلا تفضيل الحضور للأحذية الرياضية «السنيكرز» ذات الألوان المبهرجة والأربطة بدلا عن الأحذية السوداء التقليدية كما حرص كثيرون على اختيار قبعات «كابات» كتلك التي تحمل أسماء أفلام وأحرفا تشير لمدن.
ولم تقتصر مجهوداتهم في إكساب حفلهم مذاقا خاصا بتنسيق تلك الأحذية والقبعات مع ملابس السهرة فحسب، بل وكما هي العادة بدأوا الحفل بمقطع لرقصة فالس ملتزم بكل الخطوات التقليدية الصارمة، ثم فجأة انفرطت ثنائيات الراقصين وتسارعت الخطوات منفردة فيما اشتدت حدة أنغام الموسيقى، مستعينين بـ«دي جي» ومعدات إلكترونية تلاعب بدمج أقراص الموسيقى الحديثة الصاخبة خالطا بين أنغام وأصوات متعددة بأخرى في مزيج موسيقي يختلف تماما عن تلك المؤلفات الموسيقية التقليدية التي ألفها أباطرة الموسيقى النمساوية الكلاسيكية من أمثال موتزارت واشتراوس، وأنغام الأوبراليات، كما أبدع التينور بلاسيدو دومينغو الذي كان نجما ساطعا في حفل الأوبرا.



رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».