عربي English Türkçe اردو فارسى
pdf
Logo
نسخة اليوم اقرأ النسخة المطبوعة
آخر الأخبار
استمع إلى "إيجاز" اليوم
10:10 دقيقه
ثقافة وفنون

«ليلة في حب الأستاذ».. مثقفون يستعيدون نجيب محفوظ في ذكرى رحيله التاسعة

وزير الثقافة: افتتاح متحفه في ذكرى ميلاده ديسمبر المقبل

بعض مؤلفاته المعروضة في الاحتفالية وفي الإطار الممثل عزت العلايلي يتحدث في الندوة
بعض مؤلفاته المعروضة في الاحتفالية وفي الإطار الممثل عزت العلايلي يتحدث في الندوة
TT
TT

«ليلة في حب الأستاذ».. مثقفون يستعيدون نجيب محفوظ في ذكرى رحيله التاسعة

بعض مؤلفاته المعروضة في الاحتفالية وفي الإطار الممثل عزت العلايلي يتحدث في الندوة
بعض مؤلفاته المعروضة في الاحتفالية وفي الإطار الممثل عزت العلايلي يتحدث في الندوة

أمسية مفعمة بحب «الأستاذ» نجيب محفوظ احتضنها المجلس الأعلى للثقافة التابع لوزارة الثقافة المصرية، بحضور ابنته هدى ونخبة من الأدباء والمثقفين والمسرحيين من مصر والدول العربية ومريدي الأديب العالمي.
بدأت الاحتفالية بافتتاح وزير الثقافة المصري عبد الواحد النبوي معرضا لأفيشات أفلام مأخوذة عن رواياته، وآخر لكتبه، يضم رواياته وكتبا تناولت أعماله.
وقالت كريمته هدى، لـ«الشرق الأوسط»: «أشكر الجميع لاهتمامهم بأبي، وأشعر بسعادة غامرة وبحب من الجميع، وقريبا سوف تصدر أجزاء تنشر لأول مرة من (أحلام فترة النقاهة)، مما يجعلنا نشعر دوما بأنه حاضر بيننا».
وأعلن وزير الثقافة عن افتتاح متحف للأديب العالمي في ذكرى ميلاده التي تحل في 11 ديسمبر المقبل، بقصر الأمير بشتاك بحي الجمالية الذي ولد فيه محفوظ، مشيرا إلى أن «فكرة إنشاء المتحف كانت مرتبطة منذ سنوات بوكالة محمد بك أبو الدهب الأثرية، إلا أنها تعطلت فقررنا نقل تنفيذ المتحف إلى قصر بشتاك الذي تقام فيه أنشطة وزارة الثقافة». وأضاف أن «حياة نجيب محفوظ ومسيرته الإبداعية كانت بمثابة رسالة لنا لكي نتعلم حب الوطن الذي لا يكتمل إلا بالعطاء، فمن أحب أعطى لوطنه من العمل والإنتاج والإبداع قدر استطاعته»، مشيرا إلى أنه لا يستبعد ظهور نجيب محفوظ آخر من بين أدباء الجيل الجديد.
ونبه الأديب يوسف القعيد، الذي أدار الاحتفالية، إلى ضرورة الاستعداد لذكرى رحيل محفوظ العاشرة بالشكل الذي يليق به، وقال: «منذ رحيله ونحن نجتمع سنويا هنا في هذه القاعة لنستعيد ذكرياتنا معه، لكن ذلك لن يوفيه حقه أبدا، فلولا ندواته ما كان كتاب وأدباء جيلنا تعارفوا وتواصلوا على المستوى الإنساني، أما على المستوى الأدبي فقد كان يوجهنا بكل حب، نعرض عليه أعمالنا فيراجعها ويكتب رأيه فيها. لا أحد يستطيع أن ينكر فضله على الحركة الأدبية المصرية». وقال بحزن عميق: «نفتقد محفوظ ونفتقد أيضًا رفيقه الأديب الكبير جمال الغيطاني الذي نتمنى من الله شفاءه العاجل لكي يعود لقرائه ومحبيه».
«مبدع ومفكر عبقري.. وأرى كلا من برنارد شو وشكسبير ومارلو كلها مجسدة في شخص نجيب محفوظ»، هكذا استهل الفنان الكبير عزت العلايلي حديثه عن ذكرياته مع نجيب محفوظ، قائلا: «اقتربت منه جدا ولا أجد مبالغة في رأيي، فمحفوظ هو أحد أعمدة الأدب العالمي والعربي». وعن بداية علاقته بمحفوظ، روى: «هو تركيبة فنية وأدبية وإنسانية نادرة، اقتربت منه في الستينات وكانت بداية علاقتي به عقب نكسة 67 التي أثرت فينا كفنانين وأصابتنا بحالة (إغماء فكري) لدرجة أننا كنا نهذي في الطرقات. وكنت أنا ويوسف شاهين نحاول أن نفهم لماذا حدثت تلك النكسة. واتفقت مع شاهين على أن التقي بمحفوظ في مقهى (بترو) بالإسكندرية لكي يخرجنا مما نحن فيه، وطلبت منه أن يكتب عما نمر به، فطلب مهلة 10 أيام، ثم ذهبت إليه بعد 3 أيام فوجدته بالفعل كتب ملخصا وطلب مني كتابة سيناريو له فكان فيلم (الاختيار) عن الإنسان الممزق بين شخصيتين».
وأضاف بزهو: «لي 3 أفلام من أعمال محفوظ، ضمن 10 أفلام مثلتها، دخلت قائمة أفضل 100 فيلم في تاريخ السينما المصرية، وقدمت 12 عملا من أعمال وروايات نجيب محفوظ، ومنها في السينما أفلام (الاختيار)، و(أهل القمة)، و(بين القصرين)، و(التوت والنبوت)، و(ذات الوجهين)، كما شاركت في أعمال تلفزيونية ومسرحية، منها (اللص والكلاب»، و(ميرامار)، و(عبث الأقدار)، و(باقي من الزمن ساعة)، و(نور القمر). وفي المسرح مثلت (كفاح طيبة) التي أخرجها آنذاك الراحل نور الشريف، كما شاركت في أعمال إذاعية كتبها الأديب العالمي».
الأديب سعيد الكفراوي اعتبر محفوظ «أحد الكهنة الكبار في تاريخ مصر»، وقال: «نحن جيل تربى حول هذا الأديب الكبير.. تعلمنا منه الحكمة والتأني والصبر وحب الوطن، علمنا كيف نحافظ على كبريائنا والكتابة من أجل الناس». وأضاف: «أعتبره المؤسس الأول للرواية العربية الحديثة، فهو معلمنا فن القص، وتكوين الرؤية وتجديد الأساليب، وأستنكر عدم وجود متحف يحمل اسمه حتى الآن».
وانتقدت الكاتبة ماجدة موريس تجاهل أعمال قامة أدبية كبرى كنجيب محفوظ من قبل وزارة التربية والتعليم المصرية، وعدم تدريسها للطلاب كنصوص أدبية جديرة بالدراسة.
أما نجيب محفوظ مسرحيا؛ فقد كشف الدكتور محمود كحيلة، المتخصص في النقد التكويني، عن 8 نصوص مسرحية نشر 5 منها في مجموعة «تحت المظلة»، وتدور القصة الرئيسية حول رجل ترك تركة لابنه لكنه أوصاه بالكتب وقراءتها، وأنه لن يحصل على الثروة دون قراءة كل الكتب التي تركها له. ومسرحيات «مشروع للمناقشة» و«يميت ويحيي» و«المهمة» و«النجاة». وقد صنفت هذه النصوص المسرحية الخمسة بأنها نصوص عبثية، ويعود ذلك لأنه كتب تلك النصوص عقب النكسة ونشرت عام 1969، ولم تقابل تلك النصوص بنقد إيجابي مما جعله يبتعد 6 سنوات عن الكتابة المسرحية. أما النصوص الأخرى فنشرت عام 1973، ونشرت تحت اسم «الجريمة» وهي نصوص فلسفية رائعة احتار فيها النقاد، وبقيتها نشرت ضمن مجموعة «الشيطان يعظ».
وانتقد كحيلة تسمية نصوص محفوظ بأنها «حواريات»، قائلا: «للأسف لم تقرأ نصوصه جيدا، وهي نصوص مسرحية عميقة مليئة بالحكمة».
وشارك في الاحتفالية أيضا الكاتب يوسف الشاروني، والأديبة سلوى بكر، والكاتبة إقبال بركة، والأديب الليبي أحمد إبراهيم الفقيه، والأديب نبيل عبد الحميد، والأديب محمد قطب، والدكتور يوسف نوفل، الذي صدرت في هذه المناسبة طبعة جديدة من كتابه «الفن القصصي بين جيلي طه حسين ونجيب محفوظ»، والناقد السكندري شوقي بدر، صاحب «ببليوغرافيا نجيب محفوظ»، والأديب وكاتب السيناريو والمسرحي البارز محمد أبو العلا السلاموني، الذي تحدث عن تجربته لتحويل رواية «اللص والكلاب» لعمل تلفزيوني عقب الأحداث الإرهابية التي ضربت مصر في منتصف التسعينات. ود.سامية الساعاتي، أستاذة علم الاجتماع السياسي، التي قالت إن «نجيب محفوظ مؤرخ مصر الاجتماعي».
وقال د.محمد أبو الفضل بدران، الأمين العام للمجلس الأعلى للثقافة: «إن العالم يقدر قيمة وأدب نجيب محفوظ، وما زال الباحثون يدرسون أعماله ويكتبون دراسات حولها»، مشيرا إلى أنه أرخ في رواياته وأعماله للحياة الاجتماعية في مصر، فيمكن للقارئ أن يرى عبر رواياته الحياة صورا مكتوبة وموصفة بدقة وكأن من يقرأها يعيش بداخل أحداثها. وذكر أن وزير خارجية ألمانيا الأسبق حينما علم بأنه مصري قال له «أنت أيها المصري.. أنت لا تعلم أنني أعيش حاليا في (زقاق المدق)»، وكان ذلك عقب فوز محفوظ بنوبل، مضيفا: «استطاع محفوظ بجمال لغته وتعبيراته المصرية رفع اسم مصر عاليا».
من ناحية أخرى، أعلنت الهيئة العامة لقصور الثقافة عن إقامة 140 ندوة عن أديب نوبل بكل أندية الأدب في مصر، فضلا عن تخصيص أسبوع لأفلام محفوظ ومحاضرات لنقاد سينمائيين حول تحول رواياته إلى أعمال سينمائية. كما اهتمت الصحف المصرية بإعداد ملف خاص عن محفوظ في أعدادها الصادرة خلال اليومين الماضيين، كما خصصت الصحف الأدبية عددها الصادر هذا الأسبوع لـ«الأستاذ»، ومنها: جريدة «القاهرة» التي خصصت صفحة لتدوينات محبي نجيب محفوظ، واستكتبت أبرز من عاصروه، وجريدة «مسرحنا» التي أبرزت إبداع نجيب محفوظ المسرحي وقدمت دراسات نقدية حول هذه الأعمال.

الأكثر قراءة

 
 
ثقافة وفنون

اقرأ كي تعيش

لوسي مانغان
لوسي مانغان
TT
TT

اقرأ كي تعيش

لوسي مانغان
لوسي مانغان

نحن جميعاً نقرأ وإن تفاوتت درجات إقبالنا على القراءة ونوعية قراءاتنا. نقرأ إن لم يكن لمتعة القراءة في ذاتها فلأنها ضرورية في حياتنا اليومية من أجل قضاء مصالحنا الحيوية والاضطلاع بوظائفنا والضرب في مسالك العيش. لكن ما الأثر الذي تخلفه الكتب في حياتنا ووعينا وسلوكنا؟

سؤال يطرحه كتاب صادر في عام 2025 عن دار «سكوير بيج» للنشر في بريطانيا عنوانه: «عاشقة للكتب: كيف تشكّل القراءة حياتنا» Bookish: How Reading Shapes our Lives من تأليف لوسي مانغان Lucy Mangan، وهي ناقدة وصحافية بريطانية عشقت القراءة منذ الصغر حتى إن مكتبتها الخاصة تضم عشرة آلاف كتاب. والكتاب مهدَّى إلى أبيها الذي شجعها على القراءة. وقد سبق لها أن أصدرت كتاباً عنوانه «دودة كتب: مذكرات طفولة»، وفيه تسجل سنوات شرائها واستعاراتها واقتنائها للكتب. كما أنها تكتب نقداً تلفزيونياً لصحيفة «ذا غارديان» وتعيش حالياً مع زوجها وولدها وقطتين ما بين مدينة لندن ومقاطعة نورفولك في شرق إنجلترا.

وجوهر الكتاب هو رسالة حب إلى الكتب: «محبة للكتب ولدت، ومحبة للكتب سأموت» فهي لا تشعر بالسعادة قدر ما تشعر بها في مكتبة عامة أو متجر لبيع الكتب. ومنذ مرحلة المراهقة حتى اليوم (تبلغ الآن خمسين عاماً) وهي تراوح في مطالعاتها بين روايات تصور الحياة اليومية (كروايات الشقيقات برونتي «مرتفعات وذرنج» و«جين آير»)، ويوتوبيات كابوسية (مثل رواية ألدوس هكسلي «عالم جديد جميل»)، وأصوات نسوية (مثل كتاب فرجينيا وولف «غرفة خاصة»)، وسير وتراجم، وقصص بوليسية، وكلاسيات دخلت التراث العالمي. وعندها أن هذه الكتب – على اختلاف أنواعها - تبتعث لحظات محورية في الحياة، وتجلب لنا المتعة والعزاء في مختلف أطوار عمرنا. إنها من الثوابت في حياتنا الملأى بالمتغيرات. وأكبر فضيلة تتحلى بها الكتب هي الصبر: فهي تظل ساكنة قريرة على أرفف المكتبات مهما طال الزمن تنتظر أن تمتد أيدينا إليها وتنتظر إلى أن نعيد قراءتها، أي عدد من المرات.

أكبر فضيلة تتحلى بها الكتب هي الصبر فهي تظل ساكنة على أرفف المكتبات تنتظر أن تمتد أيدينا إليها

التحقت لوسي مانغان بجامعة كمبردج، حيث درست روائع الأدب الإنجليزي عبر القرون. وكانت المقررات ضخمة: قصيدة «الملكة الحورية» للشاعر الإليزابيثي إدموند سبنسر وهي مؤلفة من 36 ألف بيت، «أركاديا أو كونتيسة بمبروك» للسير فيليب سيدني وهي رومانسية رعوية في 422 صفحة، قصائد من الشعر الرومانسي والميتافيزيقي (أحبت بوجه خاص قصائد الشاعر الميتافيزيقي جورج هربرت من القرن السابع عشر)، ورواية «كلاريسا» لصمويل رتشاردسن، وهى أطول رواية في اللغة الإنجليزية تتألف من قرابة مليون كلمة. ومن الروايات والقصائد والمسرحيات انتقلت إلى قراءة كتب النقد الأدبي: «أصول النقد الأدبي» (أ. أ. رتشاردز) «سبعة أنماط من الإبهام» لوليم إمبسون، «نظرية الأدب» لتيري إيغلتون.

وفى عامها الدراسي الأول حين بدأت تدرس شكسبير ذهبت إلى مسقط رأسه، قرية ستراتفورد على نهر إيفون، حيث شاهدت عرضاً لمسرحيته «كوريو لانوس» المستوحاة من التاريخ الروماني. وتعرفت على أساطير الملك آرثر وفرسان المائدة المستديرة من خلال كتاب توماس مالوري «موت آرثر»، وعلى أدب العصور الوسطى من قصيدة «سير جاوين والفارس الأخضر» مجهولة المؤلف. وتقول: «لقد ظللت دائماً أقرأ من أجل المتعة وليس لكي أنال إعجاب الآخرين أو أتابع أحدث الصيحات».

وحين بلغت لوسي مانغان سن الثلاثين التقت مَن غدا زوجها – كرستوفر مانجان- وكان يشاركها حب القراءة. وحين أصبحت أماً صارت تقرأ لطفلها بصوت عالٍ قبل النوم، وتشتري له كتب الأطفال المحلاة بالصور الملونة والرسوم.

وقد كانت فترة جائحة «كوفيد» بركة على الأدب؛ إذ اضطر الناس إلى الاحتباس في بيوتهم فارتفعت مبيعات الروايات والقصص بنسبة 16 في المائة في عام 2020، وكذلك الكتب الصوتية بنسبة الثلث أو أكثر رغم أن المحال التي كانت تبيعها اضطرت إلى إغلاق أبوابها. وزادت مبيعات رواية ألبير كامي «الطاعون». تقول المؤلفة: «إن القراءة قد تبدو وكأنها أكثر الأنشطة التي يمكنك القيام بها عزلة»، ولكنك في الواقع تستطيع أن تكون على تواصل مع حشد من الناس: مع الأدباء والمفكرين والفنانين. وساعدتها قصص الإثارة والتشويق والروايات البوليسية على تجاوز فترة «كوفيد»، وكذلك أفلام «شفرة دافنشي» و«صمت الحملان». على أنها لم تقرأ أجاثا كريستي قط، ونفرت من أعمالها حين شاهدتها على شاشة التلفزيون.

وخلاصة ما تقوله لوسي مانغان، إن القراءة ضرورية من أجل نمونا الداخلي وتوسيع رقعة خبراتنا وذلك بمشاركة الآخرين تجاربهم سارَّة كانت أو أليمة، أو على حد قولها: «لو أننا توقفنا عن تخيل أنفسنا في وضع الآخرين، ولو توقفنا عن النظر إلى مواقفهم وعلاقاتهم وردود أفعالهم واختياراتهم وأخلاقهم، ولو توقفنا عن أن نسأل أنفسنا: (ماذا لو؟) لقطعنا بذلك نمونا الداخلي». وتلخص موقفها في عبارة توردها من الروائي الفرنسي جوستاف فلوبير القائل: «اقرأ كي تعيش».

مواضيع
أدب
ثقافة وفنون

الحرب بين كانط وهيغل

كانط
كانط
TT
TT

الحرب بين كانط وهيغل

كانط
كانط

في زمن الحرب نحتاج إلى أن نستعيد ما قاله أولئك الطفرات من عظماء المفكرين عنها. هي ليست مجرد حدث سياسي، بل اختبار لطبيعة العقل نفسه. هل يستطيع وضع حداً للعنف، أم أنه لا يكتشف نفسه إلا في العنف؟ هنا يتقابل كانط وهيغل، لا بوصفهما موقفين أخلاقيين فحسب، بل بوصفهما تصورين مختلفين لمعنى التاريخ والدولة والإنسان، تصور يراهن على تجاوز الحرب، وآخر يرى فيها لحظة لا يمكن حذفها من بنية العالم.

كانط ينطلق من قاعدة تبدو بسيطة لكنها تقلب الموقف كله، الإنسان غاية لا وسيلة. هذه العبارة ليست أخلاقية مجردة، بل لها نتائج سياسية مباشرة. لأن الحرب، في جوهرها، تجعل الإنسان وسيلة ضمن صراع بين دول. ولهذا لا يتعامل كانط مع الحرب بوصفها واقعاً ينبغي تفسيره، بل بوصفها مشكلة ينبغي حلّها. في مشروعه «السلام الدائم»، يحاول أن ينقل السياسة من منطق القوة إلى منطق القانون. في هذا الأفق، تصبح الحرب علامة نقص في العقل السياسي.

الدولة التي تدخل الحرب لم تبلغ بعد مستوى النضج الذي يجعلها تخضع لقانون كوني. ولهذا يربط كانط السلام بشروط محددة، قيام أنظمة جمهورية تجعل قرار الحرب خاضعاً لإرادة المواطنين، خضوع العلاقات الدولية لقانون، وقيام اتحاد بين الدول يمنع الانزلاق إلى الصراع. ليست هذه ترتيبات إجرائية فقط، بل إعادة تعريف للسيادة نفسها، بحيث لا تعود مطلقة بل مقيدة بقانون أوسع.

الأهم أن كانط لا يرى السلام حالةً طبيعيةً، بل مشروع يجب بناؤه. الطبيعة، في نظره، لا تقود إلى السلام تلقائياً، بل تدفع البشر إلى الصراع. لذلك يحتاج الإنسان إلى العقل ليضع حداً لهذه الطبيعة. بهذا المعنى، السلام ليس معطى، بل إنجاز تاريخي، لكنه إنجاز ممكن، لا مجرد أمنية.

هيغل

هيغل، من جهته، ينطلق من نقطة مختلفة جذرياً. الدولة عنده ليست أداة لحماية الأفراد، بل هي التجلي الأعلى للحياة الأخلاقية. ومن داخل هذا الفهم، لا يمكن النظر إلى الحرب كخلل فقط. إنها لحظة تظهر فيها حقيقة الدولة، لا بوصفها جهازاً إدارياً، بل بوصفها كلاً يتجاوز الأفراد.

يرى هيغل أن المجتمع، إذا طال عليه السلم، قد ينغلق داخل مصالحه الخاصة، ويتحول إلى شبكة من العلاقات النفعية. في هذه الحالة، يفقد الأفراد إحساسهم بالانتماء إلى الكل. الحرب، هنا، تعمل نوعًا من الصدمة التي تكسر هذا الانغلاق، وتعيد ربط الأفراد بالدولة. ليست قيمة أخلاقية، لكنها لحظة تكشف ما هو أعمق من الأخلاق الفردية.

من هنا أيضاً يرفض هيغل فكرة السلام الدائم. ليس لأنه يفضّل الحرب، بل لأنه يرى أن التاريخ نفسه قائم على الصراع. العلاقات بين الدول ليست علاقات قانونية خالصة، بل علاقات قوة، لأن كل دولة تمثل كلاً مستقلاً لا يعترف بسلطة أعلى منه. لذلك، حين يتعارض هذا الكل مع غيره، لا يكون هناك حكم أعلى يفصل بينهما، بل يُحسم الأمر بالصراع.

الفارق بين الفيلسوفين لا يقتصر على تقييم الحرب، بل يمتد إلى تصور العقل. عند كانط، العقل يضع حدوداً، ويؤسس قانوناً يتجاوز الدول. عند هيغل، العقل لا يقف خارج التاريخ ولا يحاكمه، بل يتحقق داخله، حتى في الصراع نفسه. ولهذا لا يمكن عنده فصل العقل عن العنف كما يفعل كانط.

ومع ذلك، لا يمكن اختزال كانط في المثالية ولا هيغل في الواقعية الصلبة. كانط يدرك أن الحرب جزء من الواقع، لكنه يرفض أن يمنحها معنى يبررها. وهيغل يدرك قسوة الحرب، لكنه يرى أن تجاهل موقعها في التاريخ لا يلغيها. الفرق أن كانط يريد أن يقيس الواقع بمعيار، بينما هيغل يريد أن يفهم هذا الواقع من داخله.

إذا تأملنا العالم الحديث، نجد أن هذا التوتر لم يُحسم. المؤسسات الدولية، والقانون الدولي، وفكرة حقوق الإنسان، كلها استمرار للأفق الكانطي. لكنها، في كثير من الأحيان، تقف عاجزة أمام منطق القوة. في المقابل، تستمر الدول في التصرف وفق حسابات الصراع، وكأن العالم لم يغادر بعد أفق هيغل.

وهنا تظهر مفارقة، كلما حاولنا بناء نظام عالمي قائم على القانون، عاد الواقع ليذكّرنا بأن القانون نفسه يحتاج إلى قوة تحميه. وكلما سلّمنا بمنطق القوة، برزت الحاجة إلى معيار يقيّدها. بين هذين الحدين، يتحرك العالم دون أن يستقر.

في هذا المعنى، لا يقدم كانط وهيغل إجابتين متناقضتين فقط، بل يكشفان حدود كل إجابة. كانط يمنحنا أفقاً ضرورياً، فمن دون فكرة السلام يتحول العالم إلى صراع مفتوح بلا معنى. وهيغل يمنحنا فهماً ضرورياً، لأن من دون إدراك موقع الصراع نظل نتعامل مع الواقع بأوهام أخلاقية.

ويمكن إضافة بُعد آخر للفارق بينهما، يتعلق بتصور الإنسان نفسه. عند كانط، الإنسان كائن عاقل قبل أن يكون سياسياً، ولذلك تُقاس السياسة على الأخلاق. أما عند هيغل، فالإنسان لا يُفهم إلا داخل الدولة والتاريخ، ولذلك تُفهم الأخلاق من داخل السياسة. هذا القلب في العلاقة هو ما يجعل الحرب عند كانط انحرافاً، وعند هيغل لحظة من لحظات المعنى. كما أن كانط يفترض إمكانية قيام قانون فوق الدول، بينما يشكك هيغل في إمكان قيام سلطة حقيقية تعلو على الدولة. هذا الشك ليس تقنياً، بل فلسفي، لأن الدولة عنده هي أعلى تجلٍ للروح، فلا يمكن أن تخضع لسلطة خارجها. ومن هنا يتضح لماذا يظل السلام عند كانط مشروعاً، وعند هيغل أفقاً غير قابل للتحقق النهائي.

في ضوء الحرب بين الولايات المتحدة وإسرائيل وإيران، يبدو أن الواقع يميل إلى منطق هيغل، حيث تُحسم العلاقات عبر توازن القوة والصراع، بينما يُحيل أفق كانط إلى قانون دولي يمنع الانزلاق إلى الحرب، وسيبقى حاضراً كمعيار يُستدعى لكنه لا يتحقق.

* كاتب سعودي

مواضيع
أدب
ثقافة وفنون

«أحجيات الوحدة»... غواية البحر

«أحجيات الوحدة»... غواية البحر
TT
TT

«أحجيات الوحدة»... غواية البحر

«أحجيات الوحدة»... غواية البحر

في مجموعته القصصية «أحجيات الوحدة» لا يطرح الكاتب المصري محمد الرزاز الوحدة بوصفها مُعادلاً للألم بقدر ما يقدمها كبنية مراوغة، تُواجه المرء في يومياته، وتستدرج من داخله مستويات متفاوتة من التأمل والتعاطف، وصولاً إلى التهميش والانسحاب، وهو ما يتغاضى الكاتب عن مقدماته أو مسبباته، في مقابل تتبعه لبواطن اللغة وإيماءاتها التي تُعادل الأحجيات.

صدرت المجموعة أخيراً عن دار الكتب خان بالقاهرة، وفي أجوائها يستعيد الكاتب مشاعر الوحدة على نحو متقطع، عبر نصوص تكشف نزوعاً واضحاً لتفكيكها إلى تمثيلات متعددة، تعكس ورطة التعايش معها ومحاولة تقاسمها مع الآخر.

يظهر البحر في المجموعة ككيان موازٍ للذات الوحيدة، يحمل تقلباتها ويعيد تشكيلها. فمنذ البداية، يلتفت أحد الأبطال إلى طبيعته المتحوّلة قائلاً: «بحر الليل لا يُشبه بحر النهار في شيء»، ليغدو البحر فضاءً متعدد الأوجه، وصولاً إلى أحشائه، حيث يتكثف السرد، وتصبح غواية الاستسلام له موازية لغواية الحياة، يقول بطل «أن تنتظر»: «لم أمتلك أبداً الجرأة لتنفيذ قراري بالخوض في بطن البحر».

في هذه القصة، يسعى البطل إلى أن ينفض عن نفسه «غبار الوحدة»، متلمّساً بحسّ انفعالي في نسمات الريح ونجمات السماء إمكانية للصحبة، بينما تتسم علاقته بالغرباء بقدر من التعقيد، لا يخلو من تعاطف يصل إلى حد جارف.

في المقابل، يجد أبطال آخرون أنفسهم مدفوعين إلى خلق سيناريوهات حذرة للتعامل مع الغرباء، والدفاع عن حدود وحدتهم ومكتسباتها، حتى لو كان ذلك في صورة «مقعد على البحر»، يظل الصياد العجوز، بطل قصة «أن ترحل»، متشبثاً به، «سيخبرهما أن هذا المقعد يحتل رقعة تمكنه من متابعة زوارق الصيد في الأفق، والتواصل عبر الأثير مع زملائه الصيادين الذين طالما غادروا المرفأ معاً بحثاً عن أسماك فضية بلون الحلم، بيضاء بلون الزّبد».

تتحرك قصص المجموعة عبر مستويات «طوبوغرافية» تتلمس جماليات المكان وطبقاته؛ من اليابس بسطحه وضوضائه، إلى تخوم الماء، ويمتد هذا الأفق ليأخذ بعداً أسطورياً، حيث يستعيد الأبطال علاقة قديمة مع البحر بوصفه كائناً حياً، أو قوة عليا تُخاطب وتُسترضى، فأحد الأبطال يقطع عهداً لـ«إله البحر» أن يعود إليه في الغد، متوسلاً إلى أعماقه العجائبية، ليغدو البحر منبع الأسطورة ومنتهاها أيضاً.

ويبدو أهل البحر في المجموعة أكثر التصاقاً بأسراره التي لا تخلو من طابع سِحري، إذ «الكل هنا يعرف أن تلك النوارس هي أرواح لبحارة غرقى قضوا في عرض البحر» في هذا العالم، يغلب الجمالي على التأويل، فلا تكون النوارس مجرد طيور، ولا البرق مجرد ضوء، بينما تتحول زوارق الصيد إلى «ألعاب أطفال تطفو في حوض ماء هائل».

مِخيال مفتوح

تتكرّس هذه الرؤية عبر ما يمكن تسميته بـ«اللغة البحرية»، حيث تتحوّل عناصر الطبيعة إلى أدوات قراءة؛ فالسحاب يُقرأ، والنوارس تحمل توتر المشهد، والرياح تمارس ألاعيبها، والنوّات نبوءات يتقصّاها حكماء البحر. وتظل الكائنات البحرية، التي لم يرها أحد سوى الصيادين، جزءاً من هذا المِخيال المفتوح، حتى تكاد التفاصيل الإنسانية تذوب داخله؛ كما في اللحظة التي يعجز فيها أحد الأبطال عن التمييز بين «ملح البحر» و«مُرّ الدمع»، أو حين يخشى آخر أن يلقى مصير «سمكة بقيت وحيدة تتلوى على الشاطئ بعد أن تركها الجزر مغدورة لتلفظ أنفاسها الأخيرة»، في صورة تختزل قسوة العزلة بوصفها انكشافاً كاملاً.

يبدو للبحر هنا معجم دلالي، تتقاطع فيه الحواس مع الأسطورة؛ فالجسد يُشبه في لحظة حب «محارة مرتبكة»، ويُختزل الحضور الأنثوي في «حبة لؤلؤ»، أو يتجلى في صورة «أفروديت» كما تراها عين رسّام، لتتجاور مفردات البحر مع إرث الأسطورة الإغريقية، وتعيد صياغة الجسد والرغبة في لغة تتأرجح بين البراءة والإغواء.

في هذا السياق، يمنح الكاتب صوته لكائن بحري في قصة «أن تجنح»، حيث يتقمص السرد صوت «حوت» يخرج طوعاً إلى اليابسة ليلفظ أنفاسه الأخيرة، متحدثاً بضمير المتكلم، ما يكشف عن هاجس وجودي يتجاوز منطق الإنسان، يقول: «لن يفهم بنو الإنسان مطلقاً معنى أن تموت طوعاً عند امتلاء نفسك من الحياة، فهم لا يعرفون الاكتفاء، ولا يحرّك الامتلاء لديهم سوى الرغبة في المزيد».

ويواصل الرزاز تفكيك الوحدة عبر بناء ثنائيات متقابلة تتبادل فيها المواقع وتكشف عن تماثلات كامنة وراء الاختلاف، ففي قصة «أن تهرب» تتجلى هذه المفارقة من خلال تكليف فنان برسم أيقونة للعذراء بوجه غانية تزور مرسمه، ليجد نفسه ممزقاً بين إغراء المال الذي يتقاضاه نظير هذا العمل، وتأنيب داخلي يتكثّف ليبلغ ذروته في مفارقة أخلاقية: «هل باستطاعة المال أن يجعل من الغانية قديسة؟».

تتخذ هذه الثنائيات بعداً سردياً أكثر تعقيداً في قصة «أن تُفتن»، حيث يمنح الكاتب بطليه صوت الراوي، فتتشكل حكايتهما عبر زاويتي نظر متقابلتين لا تلغي إحداهما الأخرى، بل تتكاملان في بناء أقرب إلى موزاييك لا يكتمل إلا بتجاور شظاياه.

فهكذا، يضع الكاتب أبطاله على مسافة واحدة من فعل التواصل ذاته؛ رسّامين أو مرسومين، صيادين أو كائنات بحرية، مُرسلي رسائل أو مُتلقيها، حيث تتبدل المواقع باستمرار دون أن يحتفظ أحد بسيادة حقيقية، فيغدو الجميع واقعين في شِباك الفعل نفسه، ولا يعفيهم ذلك من وطأة الوحدة.

مواضيع
أدب كتب مصر