ميشيل أوباما تشارك أوبرا وينفري «الضوء الذي تحمله»: «سأريكم»

لقاء ملهم تعرضه «نتفليكس» يتناول كتاب حياتها

عناق الصديقتين ميشيل أوباما وأوبرا وينفري قبل الحوار (مواقع التواصل)
عناق الصديقتين ميشيل أوباما وأوبرا وينفري قبل الحوار (مواقع التواصل)
TT

ميشيل أوباما تشارك أوبرا وينفري «الضوء الذي تحمله»: «سأريكم»

عناق الصديقتين ميشيل أوباما وأوبرا وينفري قبل الحوار (مواقع التواصل)
عناق الصديقتين ميشيل أوباما وأوبرا وينفري قبل الحوار (مواقع التواصل)

ثلاث ساعات ونصف ساعة أمضتها أوبرا وينفري في السيارة مع ضيفتها، وقالت بابتسامة: «هذا بمثابة رحلة الطيران من لوس أنجليس إلى شيكاغو!». ألقت السلام على مديرة المسرح، وميشيل أوباما في الداخل تضع اللمسات الأخيرة على إطلالتها.
تعرض «نتفليكس» وثائقياً عن حوار الصديقتين ضمن جولة أميركية للتعريف بكتاب السيدة الأولى السابقة «الضوء الذي نحمله» (The Light We Carry) ومشاركة أفكاره الملهمة على الملأ.
كان العالم تحت إغلاق شامل وانقطع التواصل البشري، حين احتجزت ميشيل أوباما في لوس أنجليس خلال جولتها للتعريف بكتابها السابق «وأصبحتُ» (Becoming).
شعرت بأنّ الظلمة حالكة وثمة ضوءاً تحمله يترقّب حمايته وإضرامه. بإطلالة بالأبيض مع قرطين ذهبيين، أوضحت لجمهور لم يتوقف عن التفاعل والتقاط الصور، أنها لا تملك كل الإجابات، لكن لديها قصة تريد مشاركتها مع صديقتها العزيزة أوبرا، فتكون أملاً لمَن يختارون اتّباع مسارات تقود إلى الأمام.
وقدّمت الإعلامية الأميركية أوبرا وينفري، ميشيل أوباما، قائلة: «إنها المرأة التي لا تحتاج إلى تعريف. السيدة الأولى إلى الأبد ميشيل أوباما». ولفت تعالي صيحات الحاضرين، أوبرا وينفري، إلى أعدادهم رغم أنّ اللقاء جرى الثلاثاء ليلاً، وعادة ما يتم إرجاء الصخب في وسط الأسبوع. تبادلا المودّة وانطلق حوار هو عصارة تجارب حياة مزجت المجد بالأسى.
بينما كان البشر يراقبون توقف العالم ببطء، ويغسلون بقالتهم ويستخدمون معقم اليدين، أذعنت أوباما للكتابة. تمازحها أوبرا: «في هذا الوقت كنتُ منكبة على الطعام!»، وتُسمَع الضحكات.
لقاء السيدتين السمراوين فيه من كل شيء: الدرس والمعاني، المزاح واللطافة، المحبة والأمل. النور في الكتاب بدا أنه يفيض وينتشر.
تُعلّل أسباب ولادته: «صدر لأنّ الناس يطلبون نصيحة. يريدون معرفة كيف تغلّبتُ على خوفي؛ كيف عبّرتُ عن رأيي، وكيف أشعر بالتقدير حين أكون قد نشأتُ على عدم اعتبار نفسي جزءاً من العالم؟». وهي أسئلة متعبة، سمحت للكآبة بالتسرّب إلى ذهن خائف يراقب الكوكب وهو ينحلّ.
كانت لحظة اتّقاد الضوء فأشعل حاجة إلى العثور على أمل خاص. ففي الضيق، يفقد المرء بعضاً من نوره ويصعب عليه العثور على مَخرج.
ميشيل أوباما عادت إلى الجذور للإجابة على الأسئلة: «بوسعنا جميعاً أن نكون منارات أمل»، تقول على وَقْع حرارة التصفيق.
تستعير من الحياكة دروساً في الصبر والتحمّل. فهي امرأة سريعة الغضب، أسدتها هذه الهواية نصائح في التأمل وإخماد الأفكار.
نحو ساعة ونصف ساعة من الإصغاء الممتع لرؤى وأفكار تساعد على التجاوز وتتيح مجالاً لمراجعة الخيارات. يُسجّل عجزٌ أمام حجم مشكلات يصعب حلّها، فتنصح بالتركيز على ما يمكن التحكم به. ففي عالم يعد الأقوى هو الأفضل، إنسانه مشغول دائماً؛ تكمن بداية الخلاص في الأمور البسيطة.
هي هنا بفضل جملة ردّدها أبٌ تصفه بالمذهل وتخبر أنه رغم الخيبة لم يتحوّل إلى إنسان سلبي ولم يستسلم أو يلم أحداً. حملت رسالته في ضميرها: «لن يُشعرك الآخرون بالسوء تجاه نفسك إن كان شعورك جيداً تجاهها».
رحل، لكنها حتماً لمحته في هالة اللحظة على المسرح. علّمها ألا تعتمد بنورها على شخص آخر، فهو قد لا يملك هذا النور ليعطيه. كان درساً حياتياً ومنارة.
جعلها تدرك أنّ وظيفتها العمل من أجل الشعور أنها بخير. ما هي عليه من صفاء ذهني وامتنان، يعود بالفضل له.
تتحدث مطولاً عمَن ساعدها في تشكيل نموذج الرجل الذي اختارته؛ فتمكنت من رؤية باراك وإدراك حقيقته والأمور التي من المهم البحث عنها في الآخر. أدمعت أوبرا وهي تقرأ جملة في كتاب ميشيل: «عشتُ في أماكن عدة، لكنّ باراك هو منزلي».
احتاج ذلك إلى تدريب طويل واستغرق بعض الوقت. كان عليهما تعلّم التنازل، فلا تتحدث إليه بغضب ويمنحها بدوره مساحة لتهدأ.
في «وأصبحتُ»، استعادت سنوات غيابه حين كانت تشعر بالسوء من العلاقة والزواج. اليوم، نضجت وتغيّرت، وتعلّمت أن تُسعد نفسها، فحتى مَن يحبها ويهتم بها ليس مسؤولاً عن سعادتها، إنما معظم التعاسة سببها خياراتها المكلفة لبلوغ جدوى الحياة.
بين الدروس، غربلة الصداقات. بعضٌ يبقى وآخر يرحل، بلا أسف على النوع السام. تنظر تارة إلى أوبرا وتارة إلى الجمهور وهي تتحدث عن الحاجة إلى الناس والتواصل الحقيقي: «إنه الذي يُبقينا ثابتين ومستقرين. أقول لكم، كونوا منفتحين لتكوين صداقات جديدة. هذا ما أردّده على ابنتَيّ. لا أريدهما أن تعيشا في العالم وهما خائفتان من الانفتاح».
ولأنّ طاولة المطبخ ترمز منذ طفولتها إلى اللَّمة والأمان، تعلّمت مع الوقت تكبير حجمها ودعوة الأحبّة إليها.
لا تكفّ أوبرا عن إغداق الضيفة بالتقدير والإعجاب، وشكرتها على إظهار ضعفها ما جعلها أقرب إليها؛ هي المدعوّة إلى طاولة مطبخها من باب صداقة العمر.
اجتهاد ميشيل أوباما لتغذية نورها لا يعني أنّ ذهنها لم يعد خائفاً: «أعتقد أنّ هذا مُدمج في حمضي النووي بصفتي امرأة سوداء». تبنّيها سلوك «سأريكم» تأكيدٌ لمكانتها المُستحَقة.


مقالات ذات صلة

صانع قنابل... لغز رجل أطلقت سراحه ألمانيا وطارده شبح «لوكربي»

يوميات الشرق مروان خريسات (حسابه على «فيسبوك»)

صانع قنابل... لغز رجل أطلقت سراحه ألمانيا وطارده شبح «لوكربي»

مروان خريسات... رحلة صانع قنابل «القيادة العامة» من حروب الظلِّ ودهاليز الاستخبارات، إلى لغز تفجير «لوكربي» الذي أعاده مسلسل «نتفليكس» الأخير للواجهة.

كوثر وكيل (لندن)
يوميات الشرق صورة للشاب اللبناني الأميركي خالد نذير جعفر (موقع مؤسسة إرث لوكربي)

الراكب رقم 53 على الرحلة 103... اللبناني الذي طاردته لعنة لوكربي حياً وميتاً

قصة الراكب العربي الوحيد في لوكربي، طالب العمارة اللبناني خالد جعفر الذي سحقته المؤامرات وبرأه الحطام، ليعود اسمه للواجهة مجدداً في دراما نتفليكس.

كوثر وكيل (لندن)
يوميات الشرق حطام طائرة «بان آم 103» في لوكربي كما صوّرها المسلسل الجديد (نتفليكس)

«تفجير بان آم 103»... تحيّة لإنسانية أهل لوكربي بعد 38 سنة على كارثة الطائرة

مسلسل «نتفليكس» يعود بالذاكرة إلى تفجير طائرة «بان آم 103» فوق لوكربي مركّزاً على تعاطف أهل القرية الاسكوتلندية مع الضحايا وذويهم، وعلى صراع الأجهزة في التحقيق.

كريستين حبيب (بيروت)
يوميات الشرق شعار «نتفليكس» (أ.ف.ب)

«نتفليكس» استخدمت الذكاء الاصطناعي في 300 عمل هذا العام

أعلنت شركة «نتفليكس»، الأميركية العملاقة لخدمات البثِّ الرقمي المباشر استخدام الذكاء الاصطناعي في نحو 300 عمل فني خلال العام الحالي فقط.

«الشرق الأوسط» (نيويورك)
يوميات الشرق مسلسل Little House on the Prairie يوجّه تحية إلى أميركا القرن التاسع عشر (نتفليكس)

«بيت صغير على المرج»... دراما تبالغ بالمثاليّة في زمنٍ أميركي غير مثالي

مسلسل جديد على «نتفليكس» يعيد إحياء روايات لورا إنغالز، ويقدّم للجمهور كل إمكانات الهروب من الواقع إلى عالمٍ مثاليّ شكلاً ومضموناً.

كريستين حبيب (بيروت)

«بيت على القمر»... أسطورة قديمة تبحث عن إنسانها

استغرق المخرج السنغافوري وقتاً في تجربته الجديدة (الشركة المنتجة)
استغرق المخرج السنغافوري وقتاً في تجربته الجديدة (الشركة المنتجة)
TT

«بيت على القمر»... أسطورة قديمة تبحث عن إنسانها

استغرق المخرج السنغافوري وقتاً في تجربته الجديدة (الشركة المنتجة)
استغرق المخرج السنغافوري وقتاً في تجربته الجديدة (الشركة المنتجة)

في وقت تميل فيه معظم الأعمال المستوحاة من الأساطير إلى إعادة سرد الحكايات المعروفة، اختار المخرج السنغافوري نيلسون يو طريقاً مغايراً. ففي فيلمه الجديد «بيت على القمر» (The House on the Moon) لم يشغله إعادة تقديم أسطورة «تشانغ إر» كما تناقلتها الأجيال، بقدر ما شغله سؤال آخر: ماذا لو لم تنتهِ الحكاية عند النقطة التي حفظها الجميع؟ وماذا لو بدأت القصة الحقيقية بعد نهاية الأسطورة؟

من هذا السؤال انطلقت تجربة يو الجديدة، التي تُعيده إلى «مهرجان لوكارنو السينمائي» في سويسرا، بعد النجاح الذي حقّقه فيلمه السابق «الحلم والموت»، الفائز بجائزة «الفهد الذهبي» في مسابقة «صناع الحاضر» بالمهرجان نفسه قبل 3 أعوام. لكنه يعود هذه المرة بفيلم أكثر اتساعاً في عالمه البصري، وانشغالاً بالأسئلة الإنسانية الكامنة خلف الأسطورة.

ويقول نيلسون يو، في مقابلة عبر تطبيق «زووم» مع «الشرق الأوسط»، إن الابتعاد عن المألوف كان قراراً اتخذه منذ اللحظة الأولى. فأراد إدخال المُشاهد مباشرة إلى عالم لا يكشف عن نفسه بسهولة، ليتولّى اكتشاف الشخصيات وطبيعة العلاقات التي تربط بينها. ويشير إلى أنّ هذا الغموض لم يكن مجرّد أسلوب سردي، وإنما جزء من فكرة الفيلم، لأن استكشاف المجهول كان بالنسبة إليه أكثر إثارة من إعادة رواية أحداث يعرفها الجمهور مسبقاً.

وتدور الأحداث حول «تشانغ إر» التي تنطلق برفقة رائد فضاء من الأرض في رحلة إلى الجانب المظلم من القمر، بحثاً عن زوجها «هو يي»، بعد اختفائه خلال مهمّة لإنقاذ الشمس المحتضرة. وبينما تبدأ الرحلة على أنها مهمة إنقاذ، تتحوّل تدريجياً إلى رحلة لاكتشاف الذات ومواجهة أسئلة الهوية والقدر والاختيار.

مخرج الفيلم نيلسون يو يرى القمر مرآة لوحدة الإنسان (الشركة المنتجة)

ويؤكد المخرج السنغافوري أنّ الفيلم، رغم استناده إلى أسطورة صينية شهيرة، لا يتعامل مع شخصياتها على أنها آلهة أو رموز مقدّسة، وإنما شخصيات تعيش صراعات يمكن لأي إنسان التعاطف معها. ويلفت إلى أنّ أكثر ما شغله خلال الكتابة كان البحث عن الجانب الإنساني في تلك الشخصيات، لا الأسطوري.

ويشير يو إلى أن هذه الفكرة جعلته ينظر إلى الفيلم على هيئة رحلة لاكتشاف الذات أكثر من كونه مغامرة فانتازية، موضحاً أنّ البُعد العاطفي كان بالنسبة إليه أهم من أي بناء أسطوري أو حدث درامي. فالشخصيات كانت دائماً في مقدّمة اهتمامه، لذلك حاول منحها مشاعر متناقضة ونقاط ضعف وأسئلة وجودية، لتبدو أقرب إلى البشر منها إلى الشخصيات الخارقة التي اعتاد الجمهور رؤيتها في الحكايات القديمة.

ومن هنا جاءت فلسفته في كتابة الفيلم، التي يختصرها بعبارة «العاطفة تتفوّق على الحبكة»، لافتاً إلى أن هذا المبدأ لم يكن مجرّد شعار، وإنما قاعدة حكمت مراحل صناعة العمل. فالحبكة موجودة بطبيعة الحال، لكنها لا تقود الشخصيات، بل الشخصيات هي التي تقودها. لذلك حرص فريق العمل على الاقتراب منها طوال الوقت، حتى إنّ المشاهد يسمع أحياناً أفكارها الداخلية، لأنّ الهدف كان أن يشعُر بما تعيشه قبل أن ينشغل بما سيحدث لها.

ويعترف يو بأنّ الحفاظ على هذا التوازن لم يكن سهلاً، خصوصاً في فيلم يعتمد على عالم بصري واسع يجمع بين الخيال العلمي والفانتازيا، مؤكداً أن التحدّي الحقيقي كان ألا تتحوّل المشاهد الضخمة أو المؤثرات البصرية إلى عنصر يطغى على المشاعر. لذلك كان على كلّ قرار بصري في الفيلم أن يخدم الحالة النفسية للشخصيات.

راهن المخرج على استخدام تقنيات عدّة في العمل (الشركة المنتجة)

ويفسّر المخرج المزج بين الأنواع السينمائية بتأثّره الكبير بأفلام هونغ كونغ في تسعينات القرن الماضي، التي نشأ على مشاهدتها، موضحاً أنها كانت تنتقل بسلاسة بين أكثر من نوع سينمائي، من دون أن يشعر المُشاهد بالحاجة إلى وضعها في قالب محدّد.

ويضيف أنه لا يسعى إلى استعادة تلك المرحلة بدافع الحنين، وإنما إلى الحفاظ على روحها الحرّة التي تسمح للفيلم بالتحرّك بين أكثر من عالم، من دون أن يفقد هويته أو صدقه الإنساني. ويلفت إلى أنّ استلهام سينما هونغ كونغ لم يقتصر على المزج بين الأنواع السينمائية، بل امتد أيضاً إلى طريقة صناعة الفيلم نفسها.

ويقول إنه وفريقه تمسكوا بالأسلوب العملي في تنفيذ كثير من التفاصيل والمؤثّرات، حفاظاً على السحر الذي ميَّز تلك المرحلة، من دون أن يمنعهم ذلك من الاستفادة من التقنيات الحديثة. ويؤكد أنّ الهدف لم يكن إعادة إنتاج أفلام التسعينات، وإنما تقديم حكاية تبدو معاصرة وقريبة من جمهور اليوم، مع استخدام تقنيات الإنتاج الافتراضي لتوسيع العالم الذي تدور فيه الأحداث، خصوصاً أنّ رغبته كانت تصوير أكبر جزء ممكن من الفيلم داخل سنغافورة، وهو ما لم يكن ممكناً لولا هذه التكنولوجيا.

عاد المخرج بفيلمه الجديد إلى «مهرجان لوكارنو السينمائي» (الشركة المنتجة)

ومن الشخصيات التي شهدت أكبر تحوّل خلال الكتابة شخصية «بنغ منغ»، التي يصفها يو بأنها أصبحت، بشكل غير متوقَّع، الأكثر هشاشة على المستوى العاطفي. ويؤكد أنها ظهرت في المسودات الأولى بوصفها شريراً تقليدياً، لكنه وكاتبة السيناريو فيكي وجدا نفسيهما ينجذبان إليها تدريجياً، حتى أصبحت شخصية أكثر تعقيداً وإنسانية.

وعن صورة القمر، يوضح أنه لم ينظر إليه بوصفه وجهةً فضائيةً أو بيئةً علميةً، وإنما مساحة للمشاعر، لافتاً إلى أنّ أول صورة تخيّلها كانت «تشانغ إر» وهي تجلس وحيدة على سطحه، قبل أن يصل إليها رائد فضاء من الأرض.

ويرى أنّ الفراغ الهائل الذي يحيط بها يعكس وحدتها الداخلية؛ فالرحلة في الفيلم ليست رحلة في المكان بقدر ما هي رحلة داخل النفس. حتى إنه فكر في البداية في أن تدور البطلة حول القمر ثم تعود إلى النقطة نفسها، لتكتشف في النهاية أنّ المكان الذي غادرته لم يعد كما كان، في إشارة إلى أنّ التغيير الحقيقي حدث داخلها.

Your Premium trial has endedYour Premium trial has ended


كنز طروادة المسلوب... تركيا وألمانيا تطالبان به وروسيا لا تنوي إعادته

مجسم يمثل حصان طروادة في مدينة حصارليك/ طروادة (غيتي)
مجسم يمثل حصان طروادة في مدينة حصارليك/ طروادة (غيتي)
TT

كنز طروادة المسلوب... تركيا وألمانيا تطالبان به وروسيا لا تنوي إعادته

مجسم يمثل حصان طروادة في مدينة حصارليك/ طروادة (غيتي)
مجسم يمثل حصان طروادة في مدينة حصارليك/ طروادة (غيتي)

خلال محاضرة في جامعة أنقرة بتركيا، وحين تطرقت الأستاذة زينب بوز إلى مصير ذهب مدينة طروادة القديمة الشهير، شعرت لأول مرة بوطأة الألم الناجم عن فقدان كنوز بلادها التي نُقلت إلى الخارج. تُعرف هذه المجموعة باسم «كنز بريام»، وتضم حُلياً وأواني وقطعاً ثمينة أخرى استخرجها رجل الأعمال وعالم الآثار الألماني الرائد هاينريش شليمان في سبعينيات القرن التاسع عشر من موقع المدينة التي وصفها الشاعر هوميروس. وبعد نقل الذهب إلى ألمانيا، استولت عليه القوات السوفياتية ونقلته سراً إلى موسكو في ختام الحرب العالمية الثانية. وقد روت بوز كيف سافرت إلى روسيا لرؤية ذلك الذهب لكنها عادت خائبة. تقول بوز، التي تتولى حالياً مهمة استعادة كنوز تركيا الأثرية بصفتها رئيسة قسم مكافحة الاتجار غير المشروع بالممتلكات الثقافية في البلاد: «لقد مُنِعت من الوصول إلى تراثي الثقافي».

«كنز بريام» المكتشف في موقع حصارليك/ طروادة (غيتي)

نزاع دولي ثلاثي

لا تزال تلك القطع الأثرية، التي يعود تاريخها إلى 4500 عام، موجودة في موسكو داخل متحف «بوشكين» الحكومي للفنون الجميلة. وفي ظل المطالبات المتنافسة من روسيا وألمانيا وتركيا، تظل هذه القطع عالقة في نزاع دولي ثلاثي مرير، لا يبدو أن حله سيكون قريباً. وتأمل تركيا - بتفاؤل يفوق ما يبديه كثير من الخبراء - أن تكون رحلة عودة هذا الذهب بمثابة رحلة عكسية لـ«أوديسيوس»، البطل الذي روى هوميروس قصة رحلته الطويلة للعودة من طروادة في ملحمة «الأوديسة».

مدينة طروادة تحت نيران جيش أوديسيوس في فيلم كريستوفر نولان «الأوديسة» (أ.ب)

على غرار «أوديسيوس» التائه، الذي يؤدي دوره الممثل مات ديمون في فيلم كريستوفر نولان الجديد، تنصبُّ جهود الحكومة التركية وتركيزها على رحلة العودة إلى الوطن؛ فهي تسعى للمّ شمل هذه الكنوز الأثرية بالمكان الذي انتُزعت منه، وربما إيداعها في المتحف الذي افتُتح بالقرب من الموقع الأثري عام 2018. تقول بوز: «تبدأ ملحمة الأوديسة من طروادة، وهي في جوهرها قصة عن الحنين إلى العودة للوطن. وسيكون من الملائم حقاً ألا تنتهي الرحلة الاستثنائية لهذه القطع الأثرية بمجرد انتقالٍ آخر بين حُراسٍ في أماكن نائية، بل بعودتها إلى المدينة التي تمنحها معناها الحقيقي».

حصارليك وطروادة

لقد ظل شليمان، وهو تاجر ثري وشخصية استعراضية مولعة بالظهور الإعلامي، يلاحق طويلاً أسطورة «طروادة». وقد تصدّر خبر إعلانه عن اكتشاف المدينة القديمة في شمال الأناضول - على ساحل بحر إيجة عند مدخل مضيق الدردنيل - عناوين الأخبار في جميع أنحاء العالم. في العصور القديمة، ارتبط هذا الموقع بمدينة طروادة المذكورة في ملاحم هوميروس، وكان مقصداً زاره كل من الإسكندر الأكبر ويوليوس قيصر. غير أن موقع المدينة تحوّل بمرور القرون إلى لغز غامض، بل وصل الأمر بالبعض إلى التشكيك في حقيقة وجودها من الأساس.

لم يكن شليمان أول من حدد تل حصارليك في تركيا الحالية كموقع محتمل لمدينة طروادة، ولم يكن أول من نقّب هناك. وقد استنكر علماء الآثار أساليبه المتسرعة والعشوائية. ومع ذلك، فقد أيّد الإجماع العلمي اللاحق تحديده للمدينة. وقالت راشيل كوسر، أستاذة الأدب الكلاسيكي وتاريخ الفن في جامعة مدينة نيويورك: «لقد كشف شليمان بسرعة كبيرة عن الكثير من المواد التي تشير إلى أنها كانت مدينة رئيسية من العصر البرونزي وموقعاً للعديد من المعارك، مما يؤكد على ما يبدو أن طروادة كانت مكاناً مهماً ألهم هوميروس على الأرجح».

جرة (أمفورا) من عمل «رسام بريام» 520-510 قبل الميلاد (غيتي)

حقيقة قصص هوميروس

أكدت الاكتشافات في طروادة أنها كانت أكثر بكثير من مجرد مكان أسطوري. فقد أشارت إلى أن قصص هوميروس عن الحرب بين الطرواديين والإغريق القدماء قد تكون متجذرة في أحداث تاريخية. قالت سوزان هيوك ألين، الباحثة الزائرة في قسم الدراسات الكلاسيكية بجامعة براون ومؤلفة كتاب «العثور على أسوار طروادة»: «لقد رسّخ هذا الأمر التاريخية لمدينة طروادة من خلال البقايا المادية لمدينة عظيمة». وأضافت: «لقد أظهروا للعالم وجود حضارات معاصرة مترابطة، خاضت حروباً، ودُمّرت، وقد روى هوميروس قصةً تُخلّد هذه الذكريات في شعره».

كما كشفت أرض الأناضول عن كنوز. فبعد حفر خندق كبير في قلب تل حصارليك، اكتشف شليمان قلائد ذهبية، وفؤوساً طقسية، ودروعاً، ودبابيس، وخواتم، وأساور، وغيرها. وأعلن أنها كنز بريام، نسبةً إلى الملك الأسطوري في ملحمة الإلياذة لهوميروس. (كان اختطاف هيلين على يد ابن الملك بداية الصراع الذي عُرف بحرب طروادة).

صوفي زوجة هاينريش شليمان وهي ترتدي الحلي الذهبية الخاصة بطروادة (غيتي)

تُعد هذه المجموعة واحدة من أكثر الاكتشافات إبهاراً في تاريخ علم الآثار؛ إذ تضمنت حُلياً ادعى شليمان - مستغلاً براعته في الترويج لنفسه - أنها ربما كانت تخص «هيلين الطروادية»؛ بل إنه في إحدى الصور الشهيرة، جعل زوجته «صوفيا» تتخذ وضعية «هيلين» وهي ترتدي بعضاً من تلك المجوهرات. وفي الواقع، كان شليمان قد حفر متجاوزاً طبقة «طروادة» التي ورد ذكرها في ملاحم هوميروس، ليصل إلى ذهب يعود لمستوطنة أقدم من العصر البرونزي، نحو عام 2450 قبل الميلاد، أي قبل أكثر من ألف عام من الأحداث الموصوفة في تلك الملاحم. وتؤكد تركيا أن هذه الكنوز استُخرجت من أراضٍ تقع حالياً ضمن حدودها، وأن شليمان قام بتهريبها إلى أثينا باليونان دون الحصول على إذن من السلطات العثمانية التي كانت تحكم المنطقة آنذاك. وقد رفع العثمانيون دعوى قضائية ضد شليمان أمام محكمة يونانية في ذلك الوقت، وانتهى الأمر بدفعه مبلغاً كبيراً كتعويض؛ غير أن تركيا تشدد الآن على أن هذا المبلغ لا يُعد بأي حال من الأحوال ثمناً لشراء الذهب أو تنازلاً عن ملكيته.

إناء صلصة بفوّهتَيْن ومقبضين ضمن مقتنيات متحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة في موسكو (غيتي)

كما تجادل تركيا بأن موقع طروادة هو المكان الوحيد القادر على عرض الذهب في سياقه التاريخي. يقول روستيم أصلان، الذي يشرف على عمليات التنقيب في طروادة نيابة عن وزارة الثقافة والسياحة التركية: «لا تقتصر المسألة ببساطة على الملكية أو القيمة المادية؛ بل تتعلق بحق الدولة والمجتمع المحلي في الحفاظ على التراث الثقافي الناشئ عن أراضيها ودراسته وعرضه».

غنيمة حرب روسية

في عام 1881، تبرع شليمان بكنز طروادة لألمانيا، لكنه اختفى من مخزن داخل حصن مضاد للطائرات في برلين خلال الأيام الأخيرة من الحرب العالمية الثانية. ساد اعتقاد لدى الكثيرين بأن «كنز بريام» قد دُمِّر. غير أن روسيا أقرت في تسعينيات القرن الماضي بأن القوات السوفياتية كانت قد استولت على الكنز كغنائم حرب. وقد أدى هذا الكشف، الذي تلاه إقامة معرض في متحف بوشكين، إلى تأجيج التوترات فوراً بشأن ملكية المجموعة.

وتصر روسيا على أن الذهب يمثل تعويضاً عادلاً عن ممارسات النازيين، مؤكدة أنها لا تنوي إعادته. وفي المقابل، تتمسك ألمانيا بمطالبتها بالملكية، لكنها تقر بأن المحادثات مع روسيا لا تحرز أي تقدم. تقول غيشه رينتلين، المتحدثة باسم «مؤسسة التراث الثقافي البروسي» التي تشرف على متاحف برلين: «منذ بدء حرب العدوان على أوكرانيا، توقفت تماماً جميع المناقشات المتعلقة بقضية الأعمال الفنية المنهوبة».

قطعة من كنز بريام ضمن مقتنيات متحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة في موسكو (غيتي)

تقول باتي جيرستن بليث، الخبيرة في قضايا التراث الثقافي والأستاذة الفخرية في كلية القانون بجامعة ديبول، إن تصرفات روسيا تنتهك القانون الدولي، لكن من غير المرجح أن تتنازل الحكومة الروسية عن هذه الكنوز. وتضيف قائلة: «ينبغي عليهم إعادتها إلى ألمانيا، وترك ألمانيا وتركيا تجلسان معاً للتوصل إلى حل». وتشير إلى أن موقف تركيا سيتطلب منها إثبات أنها بذلت جهوداً لاستعادة المجموعة من ألمانيا قبل الحرب العالمية الثانية، كما يتطلب الأمر فهماً واضحاً للأحداث المحيطة بعمليات التنقيب ونقل الآثار التي قام بها شليمان. وتقول جيرستن بليث: «من غير المرجح أن نعرف يقيناً ما حدث بالفعل». ويرى العديد من الخبراء أن حالة الجمود ستستمر رغم تطلعات تركيا؛ إذ يقول كوسر: «أشعر أنه ينبغي عليهم استعادتها، ولكن هل من المرجح أن ينجحوا في ذلك؟ لا».

* خدمة «نيويورك تايمز»


«بنج كلي»... دراما قصيرة عن عالم المستشفيات المصرية تثير ضجة

تقدم سلمى أبو ضيف شخصية طبيبة التخدير (الشركة المنتجة)
تقدم سلمى أبو ضيف شخصية طبيبة التخدير (الشركة المنتجة)
TT

«بنج كلي»... دراما قصيرة عن عالم المستشفيات المصرية تثير ضجة

تقدم سلمى أبو ضيف شخصية طبيبة التخدير (الشركة المنتجة)
تقدم سلمى أبو ضيف شخصية طبيبة التخدير (الشركة المنتجة)

أثار المسلسل المصري «بنج كلي»، الذي انطلق عرضه مؤخراً عبر منصة «شاهد»، ضجة تمثلت في نقاشات وانتقادات من أطباء حول مدى واقعية بعض التفاصيل التي يقدمها العمل عن المستشفيات الحكومية وطبيعة العلاقة بين الأطباء.

وعبر أحداث تتمركز داخل أحد المستشفيات الحكومية يتتبع «بنج كلي» قصة طبيبة التخدير الشابة «دعاء»، التي تؤدي دورها سلمى أبو ضيف، والتي تحاول إثبات نفسها داخل بيئة مهنية يغلب عليها الحضور الذكوري، بعيداً عن اسم والدها الطبيب الشهير الذي يملك مستشفى خاصاً يحلم الأطباء في عمرها بالعمل فيه.

المسلسل الذي ينتمي للدراما القصيرة، والذي تدور أحداثه في 10 حلقات، من كتابة محمد سليمان عبد المالك، وإخراج نادين خان، وتتقاسم بطولته سلمى أبو ضيف مع دياب، بمشاركة سلوى محمد علي، وكمال أبو رية، وعلا رشدي، وتنطلق الأحداث مع التحاق «دعاء» بالمستشفى الحكومي من دون الكشف عن هويتها العائلية، لتجد نفسها المرأة الوحيدة في قسم الجراحة، في وقت يبدي فيه الدكتور «عزازي»، الذي يؤدي دوره الفنان دياب، اعتراضاً على وجودها ويشكك في ملاءمتها للعمل.

يتطرق المسلسل للجوانب العائلية في حياة بطلَيه (الشركة المنتجة)

لكن مسار الأحداث يتغير مع اضطرار المستشفى إلى الاستعانة بـ«دعاء» التي تواجه تعقيدات داخل عائلتها، بداية من علاقتها بوالدها وزوجته وأخيها الذين تعيش معهم، وصولاً إلى علاقتها بوالدتها، طبيبة التجميل، التي تشهد توتراً من وقت إلى آخر.

وأثار المسلسل جدلاً حول الجانب الطبي؛ إذ انتقد أطباء ما اعتبروه مبالغة في طريقة تعامل أطباء الجراحة مع أطباء التخدير، مؤكدين أن العلاقات المهنية بين التخصصين لا تسير عادة بالصورة التي ظهرت على الشاشة، كما أشار آخرون إلى أن المستشفى الذي تدور فيه الأحداث لا يعكس، من وجهة نظرهم، طبيعة المستشفيات الحكومية المصرية، فضلاً عن ملاحظات بشأن بعض الأخطاء الطبية والمعلومات التي اعتبروها غير دقيقة.

وقال مؤلف «بنج كلي» محمد سليمان عبد المالك، في منشور عبر حسابه على «فيسبوك»، إن المسلسل بدأ من كتاب «حكايات من غرف العمليات» للطبيبة دعاء جلال، مشيراً إلى أنه تولى كتابة القصة والمعالجة الدرامية والسيناريو والحوار، مستفيداً من الحالات الطبية الواردة في الكتاب باعتبارها مادة واقعية يمكن البناء عليها درامياً.

ودافع المؤلف عن المعالجة الدرامية للعمل في مواجهة الاعتراضات على بعض تفاصيله، قائلاً إن «الدراما تختار بطبيعتها أكثر الحالات قدرة على إنتاج الصراع وكشف الشخصيات، وبالتالي لا يمكن التعامل مع (بنج كلي) باعتباره تقريراً عن الحياة اليومية داخل المستشفيات»، ومؤكداً أن «الواقع ليس تجربة واحدة يمكن اختزالها في تجربة شخص بعينه، وإنما مجموعة من التجارب المتباينة، وقد تكون هناك وقائع لم يعشها بعض المشاهدين، لكنها حدثت بالفعل في أماكن أخرى».

تتعاون سلمى أبو ضيف مع دياب للمرة الأولى درامياً (الشركة المنتجة)

وأوضح أن المستشفى الذي يظهر على الشاشة جزء من الرؤية الفنية للعمل، وأن الدراما ليست مطالبة بإعادة إنتاج كل ما هو سلبي أو فوضوي لمجرد إثبات واقعيتها، وإنما باختيار الشكل الذي يخدم الحكاية والعالم الذي تريد تقديمه.

ويرى الناقد محمد عبد الرحمن أن «بنج كلي» بدأ من تأسيس جيد للشخصيات وخلفياتها، خصوصاً أن الحلقة الأولى قدمت دوافع الأبطال ومهدت للصراعات التي ستتطور لاحقاً، مشيراً إلى أن دراما المستشفيات تتمتع بجاذبية خاصة؛ لأنها تتيح بناء الأحداث من خلال مواقف وحالات متتالية، وهو ما يمنح العمل مساحة واسعة للحركة والتشويق.

ويضيف عبد الرحمن لـ«الشرق الأوسط» أن «المسلسل يتضمن قدراً من المبالغة في تصوير رفض بعض الأطباء الرجال للطبيبة (دعاء)»، لكنه يرى أن «هذه المبالغة تظل جزءاً من الصراع الذي اختاره صنّاع العمل لتحريك الأحداث»، لافتاً إلى أن التعامل مع هذه المواقف باعتبارها معياراً وحيداً للحكم على المسلسل ليس دقيقاً؛ لأن «بنج كلي» عمل درامي وليس وثائقياً، ومن الطبيعي أن يعيد ترتيب الواقع ويكثف بعض عناصره لخدمة الحكاية. ويؤكد أن الوقت لا يزال مبكراً لإصدار حكم نهائي على المسلسل، ولا يرى مبرراً للهجوم عليه بسبب بعض المواقف التي قد تبدو مستبعدة في الواقع الطبي.

يجسّد دياب شخصية طبيب جراحة (الشركة المنتجة)

ويعلق الناقد محمد عبد الخالق على الضجة التي أحدثها المسلسل قائلاً إن «(بنج كلي) بدأ من قصة درامية كلاسيكية ومكررة، تقوم على شاب أو فتاة يسعى لإثبات ذاته بعيداً عن نجاح الأب ومكانته، بالتوازي مع علاقة متوترة بين زملاء العمل تبدأ بالرفض والصدام، ثم تتطور لاحقاً إلى التقارب، وربما الحب».

وأكد لـ«الشرق الأوسط» أن «هذا البناء تكرر في أعمال درامية عديدة حول العالم، وكان من الأفضل البحث عن معالجة أكثر جدية لعلاقة الزملاء، بدلاً من إعادة إنتاج مسار درامي مألوف».

وأشار إلى أن بطلَي العمل سلمى أبو ضيف ودياب حققا نجاحاً جماهيرياً لافتاً بشكل منفرد خلال العامين الماضيين، لكن عملهما كثنائي في «بنج كلي» لم تتضح ملامحه الفنية بعد، موضحاً أن «الحلقات الأولى ركزت بشكل أساسي على الشجار والهجوم والرفض بين الشخصيتين، ما يجعل الحكم على مدى نجاحهما كثنائي فني سابقاً لأوانه، خصوصاً أن تطور العلاقة خلال الحلقات المقبلة سيكون الاختبار الحقيقي لقدرة المسلسل على تقديم إضافة مختلفة».