معرض مصري يرصد «التفاصيل الرمضانية» تشكيلياً

30 فناناً عبّروا عن روحانيات شهر الصيام

عمل للفنان نبيل متولي   -  عمل للفنانة لينا أمين     -    عمل للفنان محمد يوسف (الشرق الأوسط)
عمل للفنان نبيل متولي - عمل للفنانة لينا أمين - عمل للفنان محمد يوسف (الشرق الأوسط)
TT

معرض مصري يرصد «التفاصيل الرمضانية» تشكيلياً

عمل للفنان نبيل متولي   -  عمل للفنانة لينا أمين     -    عمل للفنان محمد يوسف (الشرق الأوسط)
عمل للفنان نبيل متولي - عمل للفنانة لينا أمين - عمل للفنان محمد يوسف (الشرق الأوسط)

يرصد المعرض التشكيلي الجماعي «رمضان في مصر»، الذي يستضيفه غاليري «دروب» بحي جاردن سيتي بالقاهرة، ملامح شهر الصيام في البلاد. حيث يطوف المعرض بأعماله التي أبدعها نحو 30 فناناً، بين مظاهر احتفالات المصريين بشهر رمضان، من زينة مُبهجة وفوانيس، والفنون التي ترتبط بشهر الصيام مثل التنورة والمولوية، ولم يغفل كذلك العادات والتقاليد الرمضانية خصوصاً المرتبط منها بالمأكولات والمشروبات، وكذلك الخط العربي.
الفنانة سوسن سالم، مديرة غاليري «دروب»، قالت لـ«الشرق الأوسط»، إن «شهر رمضان كما هو شهر الروحانيات فهو أيضاً شهر الفن، حيث نجد أن الكثير من الفنانين يحاولون رصد بعض تفاصيله والتعبير عن مظاهره وملامحه وعاداته بما يرسخ روحانياته في النفوس، لذا فالمعرض يقدم من خلال فنانين من مختلف الأجيال حالة إبداعية متميزة تحاكي الواقع المميز لشهر رمضان في مصر». ولفتت إلى أن المعرض يطوف بين المساجد والقباب، والفنون المرتبطة بالشهر الكريم، وعادات المصريين في التجمع والجلوس على المقاهي، كما لم يغفل المعرض الخط العربي عبر مجموعة من أشهر الخطاطين، عبّروا خلالها عن جانب آخر من روحانيات شهر رمضان.
في جولة بين التفاصيل الرمضانية يمكن التوقف أمام فن المولوية الصوفي، الذي امتدت إليه أنامل أكثر من فنان بالمعرض للتعبير عنه كملمح رمضاني مميز، من بينهم الفنانة لينا أمين، التي تقول عن اختيارها المولوية تحديداً للتعبير عن شهر رمضان، «لديّ شغف بتصوير الحركة، والتي يبدع أصحابها بالرقص في دوائر، كما أنها مظهر فلكلوري يناسب الشهر الكريم، وحاولت التعبير عنها من خلال وجود التوازن من حيث التكوين واللون، واخترت لذلك اللون الأزرق، الذي أُفضّله لإظهار التباين اللوني في اللوحة، ومن ثم إحداث جاذبية للموضوع وخلق صورة معبرة تجذب المشاهد».
كما عبرت الفنانة فاطمة حسن، عن نفس الفن، لكن هذه المرة تظهر المولوية بـ«الأبيض والأسود»، وعنها تقول: «فيها حالة تأمل كبيرة، عبر الدوران حول النفس، وفي لوحتي استخدمت ألوان الأكريليك الأبيض والأسود لتعطي بساطة وراحة للعين عند التأمل في اللوحة، مع اختيار بعض الموتيفات في الخلفية تتماشى مع الروحانيات في المولوية».
ويتوقف الزائر للمعرض أمام لوحة للفنان الدكتور نبيل متولي، الذي عبّر عن شهر رمضان من خلال نقل ملمح من القاهرة التاريخية، وتحديداً حي الجمّالية. ويقول: «الأماكن التاريخية في القاهرة تعكس أجواء رمضان والروح المصرية، وتميزها الأصالة والحميمية بين الجيران، لذا اخترت التعبير عن ملامح حياتية يومية من خلال اجتماع بعض الجيران في أحد المقاهي واحتساء الشاي، بينما تظهر من حولهم جماليات العمارة في حي الجمالية حيث القباب والمباني القديمة، في وصف تسجيلي للمكان وتفاصيله». فيما لجأ متولي إلى الأسلوب الأكاديمي الواقعي في نقل المشهد الرمضاني، معتمداً على الباليتة الترابية، حيث لون الأصفر الأكسيد، الذي يتلاءم مع لون الحجر، ويعبر عن بيئة المشهد.
كما تظهر ملامح القاهرة التاريخية في المعرض، عبر الفنانة أميمة السيسي، التي تشارك بلوحتين بخامة الأكريليك التي تعكس جماليات الأبواب القديمة في حي الجمالية أيضاً، وتمتزج مع الحروف العربية والتيمات والزخارف التي تحمل الطابع المصري الأصيل، مستخدمةً الألوان الدافئة مع الذهبيات، لإعطاء روح الاحتفاء بشهر رمضان.
أيضاً عكست الفنانة جيهان ماهر تأثرها بمظاهر وعادات وطقوس شهر رمضان، عبر لوحة عن الفوانيس وأخرى لرجل يدخن «الشيشة» في أحد المقاهي. وتقول: «مظاهر رمضان في مصر هي روح مصرية لا تفرّق بين مسلم ومسيحي، فكلانا يندمج مع الآخر، وحاولت أن أعكس تأثري بملامح الشهر وعاداته لا سيما ما يتعلق بالفلكلور والتراث المصري المرتبط بهذا الشهر».


مقالات ذات صلة

سامر البرقاوي لـ«الشرق الأوسط»: هاجسي فكريّ قبل أن يكون إنتاجياً

يوميات الشرق وحدها الثقة بمَن يعمل معهم تُخفّف الحِمْل (صور المخرج)

سامر البرقاوي لـ«الشرق الأوسط»: هاجسي فكريّ قبل أن يكون إنتاجياً

ينظر المخرج السوري سامر البرقاوي إلى ما قدَّم برضا، ولا يفسح المجال لغصّة من نوع «ماذا لو أنجرتُ بغير هذا الشكل في الماضي؟»... يطرح أسئلة المستقبل.

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق تعبُ مصطفى المصطفى تجاه أن يكون الدور حقيقياً تسبَّب في نجاحه (صور الفنان)

مصطفى المصطفى: ننجح حين نؤدّي الدور لا وجهات نظرنا

اكتسبت الشخصية خصوصية حين وضعها النصّ في معترك صراع الديوك. بمهارة، حضن الديك ومنحه الدفء. صوَّره مخلوقاً له وجوده، ومنحه حيّزاً خاصاً ضمن المشهد.

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق كاميرا السوري أحمد الحرك تألّقت في «تاج» وتحلم برونالدو

كاميرا السوري أحمد الحرك تألّقت في «تاج» وتحلم برونالدو

بين الوجوه ما يُنجِح الصورة من المحاولة الأولى، وبينها غير المهيّأ للتصوير. يتدخّل أحمد الحرك لالتقاط الإحساس الصحيح والملامح المطلوبة.

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق الفنان المصري دياب حمل السلاح من أجل «مليحة» (الشرق الأوسط)

دياب: لن أجامل أحداً في اختيار أدواري

أكد الفنان المصري دياب أنه وافق على مسلسل «مليحة» ليكون بطولته الأولى في الدراما التلفزيونية من دون قراءة السيناريو، وذكر أنه تعلّم حمل السلاح من أجل الدور.

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق استلهمت الكثير من نجمي العمل بسام كوسا وتيم حسن (إنستغرام)

فايا يونان لـ«الشرق الأوسط»: الشهرة بمثابة عوارض جانبية لا تؤثر عليّ

تابعت فايا يونان دورها على الشاشة الصغيرة في مسلسل «تاج» طيلة شهر رمضان. فكانت تنتظر موعد عرضه كغيرها من مشاهديه.

فيفيان حداد (بيروت)

بينالي أبو ظبي... التوقيع بالفن على المساحات العامة

عمل الفنانة عزة القبيسي (بينالي أبوظبي للفن عام 2025 - 2024 © لانس جربر)
عمل الفنانة عزة القبيسي (بينالي أبوظبي للفن عام 2025 - 2024 © لانس جربر)
TT

بينالي أبو ظبي... التوقيع بالفن على المساحات العامة

عمل الفنانة عزة القبيسي (بينالي أبوظبي للفن عام 2025 - 2024 © لانس جربر)
عمل الفنانة عزة القبيسي (بينالي أبوظبي للفن عام 2025 - 2024 © لانس جربر)

ضمن خطة طموح تهدف إلى إدخال الفن إلى المساحات العامة أطلقت أبوظبي النسخة الافتتاحية من بينالي أبوظبي للفن العام، وتستمر حتى 30 أبريل (نيسان) المقبل. ومع اليوم الأول أتيح للجمهور معاينة كثير من الأعمال التركيبية على الكورنيش، وفي الحدائق، وفي واحة العين وأيضاً ضمن المباني المهمة في أبوظبي، وكأن الأعمال الفنية تضع توقيعها على المساحات العامة لتضفي عليها وهجاً مجتمعياً خاصاً يخرج بها عن صورتها اليومية المعتادة.

«النهر الحضري» للفنان قادر عطية في بينالي أبوظبي للفن عام 2025 - 2024 © لانس جربر

في أثناء المشي على كورنيش أبوظبي والاستمتاع بنسائم البحر والأجواء اللطيفة في هذا الوقت من العام، لا يملك المرء إلا التوقف أمام تشكيلات فنية جاذبة للعين والانتباه. خلال جولة سريعة نزور محطة الحافلات التي بنيت في عام 1986، وتعد واحدة من أقدم المباني في المدينة، وهنا أيضاً نرى الأعمال المختلفة سواء في خارج المحطة أو في داخلها، أما في سوق السجاد فهناك مفاجأة ضخمة صنعها فنان برازيلي، ونسج فيها قصصاً وذكريات لأصحاب المحال المجاورة.

تنقسم مساحات عرض البينالي إلى 8 دروب كما يطلق عليها، تضمنت أعمالاً لأكثر من 70 فناناً من الإمارات، ومن دول مختلفة حول العالم. أما ما يجمع بينها فهو ببساطة المدينة نفسها، فالأعمال تشترك في استكشاف الظروف البيئية للمدينة وأسلوب الحياة المجتمعي والهندسة المعمارية والتخطيط المدني.

توزعت الأعمال على مسافات كبيرة، وهو ما يشجع الزوار على المشي لمسافات لاستكشاف ما يختبئ في طريقهم من أعمال وإعادة اكتشاف معالم المدينة الشهيرة، وللتوصل إلى كل الأعمال المعروضة، فاستخدام السيارة أمر ضروري، ولا سيما لزيارة واحة العين.

رحلة البحث

على كورنيش أبوظبي تنطلق رحلة البحث عن الأعمال الفنية، للتوصل لكل الأعمال يقترح دليل البينالي المشي لمدة ساعة، وفي الأجواء اللطيفة يصبح المشوار ممتعاً. في تتابع نمر أولاً على عمل الفنان أوسكار موريو الذي نفذ لوحة ضخمة يبلغ طولها 80 متراً على مساحة 1 في المائة من كورنيش أبوظبي، لتستكشف التوسع الحضري السريع الذي تشهده المدينة.

«برزخ» للفنان وائل الأعور في بينالي أبوظبي للفن عام 2025 - 2024 © لانس جربر

أما الفنان وائل الأعور فنرى من تنفيذه عمل «برزخ»، وهو مجسم ضخم يبدو لنا عن بعد، وكأنه شبكة من القطع البلاستيكية، يدخل الضوء من فتحاته ليخلق تركيبات مختلفة، ويمنح الزوار فرصة للتمهل داخله. بحسب بطاقة التعريف بالعمل، فالفنان يستجيب للتحديات البيئية المحلية والعالمية عبر استخدام ثلاث مواد، وهي البلاستيك المعاد تدويره وألياف النخيل المستخدمة في العمارة الإماراتية منذ قرون والمحلول الملحي، وهو ناتج ثانوي من عملية تحلية المياه يضر بالنظم البيئية البحرية عند تصريفه في الخليج. يبدو أن العناصر كلها تمثل الماضي واحتمالية مستقبل العمارة في الخليج عبر استخدام الموارد المحلية التي ترمز لها ألياف النخيل والبلاستيك المعاد تدويره، وتعالج القضايا البيئية الآنية مثل تأثير عملية تحلية المياه على البيئة البحرية.

عموماً العمل يستوقف الناظر، ويجذبه لداخله عبر تشكيلة بصرية جميلة، وهكذا يجد الزائر الفرصة للتفكير في المعنى خلف العمل.

عمل الفنانة فرح القاسمي «الحنين إلى الوطن» (بينالي أبوظبي للفن عام 2025 - 2024 © لانس جربر)

ليس بعيداً عن عمل الأعور نرى عملاً للفنانة الإماراتية فرح القاسمي التي تقدم تشكيلاً بصرياً خارجاً من أعماق جماليات البحر يحمل عنوان «الحنين إلى الوطن»، ويتكون من محارات ضخمة تنتظم في شكل دائري على منصة مرتفعة مغطاة بالرمال البيضاء، تحتفي الفنانة هنا بمهنة الغوص والبحث عن اللؤلؤ، وهي مهنة شكلت المشهد الاقتصادي والثقافي والاجتماعي للإمارات. إضافة إلى الشكل المرتبط بالبحر تضيف الفنانة بعداً جديداً، وهو الصوت، فهي جهزت كل محارة بمكبر صوت تبث جوقة من الأصوات الاصطناعية التي ألفتها من وحي أغنية «توب توب يا بحر» التي تغنيها زوجات الغواصين، بينما ينتظرن عودة الأزواج من رحلات الصيد.

عمل للفنان البرازيلي هنريك أوليفييرا أمام محطة الحافلات (بينالي أبوظبي للفن عام 2025 - 2024 © لانس جربر)

نتجه إلى محطة الحافلات الرئيسية، حيث توزعت أعمال عدد من الفنانين. يستوقفنا خارج المحطة مجسم على شكل شجرة متيبسة تفترش مساحة ضخمة من الرصيف الخارجي، وهو للفنان البرازيلي هنريك أوليفييرا وهو معروف باستخدامه للخشب المتآكل، الذي يحصل عليه غالباً من أسوار البناء الحضرية. تجمع ممارسات أوليفيرا بين الرسم والهندسة المعمارية والنحت، ويعمل على تحويل الخشب المهمل والمتداعي إلى أعمال عضوية وديناميكية، مما يعكس تداخل التدهور الحضري مع النمو الطبيعي.

أما زينب الهاشمي، وهي فنانة مفاهيمية إماراتية، فنرى من عملها رصيفاً حجرياً أمام المحطة، للوهلة الأولى لا نميزه فهو منسجم تماماً مع تصميم مباني المحطة وخارجها، ولكن الفنانة التي تعمل على تفكيك المحيط المعروف عبر التركيبات الفنية، استخدمت الشكل المألوف، وأضافت له العشب الأخضر، وكأنه جزء من المحيط العام لأرصفة المحطة، ولكنه ليس كذلك. فالهاشمي عرفت بالدمج بين العناصر الطبيعية والمصطنعة، لتسلط بذلك الضوء على تأثير التدخل البشري على البيئة، وتحث الناظرين على إعادة النظر في علاقتهم بمحيطهم.

فن في الحدائق العامة

في الحدائق العامة تتناثر أعمال الفنانين عبد الله السعدي، وهاشل اللمكي، ولورنس أبو حمدان، وقادر عطية، وخليل رباح، وسيما نصرت، ورامي قشوع × حرفيات الإمارات، وبافل ألتهامر، وناثان كولي، وآذار جابر، وألورا وكالزاديلا.

«بين الأشجار» للفنان خليل رباح في بينالي أبوظبي للفن عام 2025 - 2024 © لانس جربر

وفي سوق السجاد يتألق عمل الفنان كريستوفر جوشوا بنتون: «حيث تفرش سجادتي، يكون وطني (2024)»، وهو سجادة نابضة بالحياة مصنوعة من العشب الصناعي. طُوِّر هذا العمل بالتعاون مع أصحاب المحال في سوق السجاد في أبوظبي، وهو مستوحى من قصصهم وتجاربهم. تحولت السجادة فور تركيبها إلى مساحة مجتمعية حيوية تدمج بين الثقافة والفن المحليين وشهدت مرح الأطفال ولقاءات الأصدقاء.

كريستوفر جوشوا بنتون «حيث تفرش سجادتي يكون وطني» (بينالي أبوظبي للفن عام 2025 - 2024 © لانس جربر)

يُشكِّل بينالي إحدى الركائز الثلاث لمبادرة «أبوظبي للفن العام»، التي أعلنت عنها دائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي في مارس 2023. وتتضمَّن المبادرة تكليفات فنية مباشرة سنوية، ومعرض «منار أبوظبي» الفني الضوئي الذي يُعقَد كلَّ سنتين (استمرت النسخة الأولى من 15 نوفمبر 2023 إلى 30 يناير 2024)، إضافة إلى «بينالي أبوظبي للفن العام».