«ولا في الأحلام»... عرض مسرحي مصري يستعيد «رومانسية الستينات»

يأخذ الجمهور إلى زمن «الأبيض والأسود»

مسرحية «ولا في الأحلام» تدور أحداثها بحقبة الستينات (مؤلف العمل)

يبدو أن مسرح قصر النيل العريق، القابع في وسط القاهرة، يأبى أن يتخلى عن رومانسيته المعروفة؛ فذلك الصرح الذي لطالما توافد إليه المصريون من كل مكان منذ منتصف القرن الماضي؛ لحضور حفلات كوكب الشرق أم كلثوم، وهي تشدو على خشبته بروائعها الشهيرة، وكذلك حفلات نجوم الطرب عبد الحليم حافظ، ومحمد عبد المطلب، ومحمد فوزي، ووردة، ها هو يعود بقوة ليتصدر مشهد الرومانتيكية على مشارف عيد الحب بالألفية الثالثة، وذلك من خلال عمل فني جديد اجتذب جمهوراً واسعاً في يوم افتتاحه، مساء (الخميس).
بيد أن المسرح اختار هذه المرة مدخلاً مختلفاً للحب، اتخذ قالب المسرحية الرومانسية؛ حيث قدمت فرقة «المسرح الغنائي المصري» على خشبته عملها الجديد «ولا في الأحلام»، ذا النزعة الغنائية، والتي كانت مصدراً لمتعة جمالية مضافة للنص.
تستمد المسرحية قيمتها الإنسانية مما ترسخه من أفكار تعكس فلسفة عميقة عن الحب والسعادة والأخلاق الطيبة، ولذلك اختار المؤلف والملحن إبراهيم موريس أن تدور الأحداث في حقبة الستينات من القرن الماضي؛ وهو ما يبرره، في حديثه لـ«الشرق الأوسط»، قائلاً: «هي الحقبة الأكثر بساطة وثراءً ورومانسية في العالم كله، وليس مصر وحدها، وقد أردت أن تتمتع المسرحية بهذه السمات ذاتها، فكان من الطبيعي أن أختار الستينات كبعد زمني لها».

تجري الأحداث في قالب كوميدي - رومانسي بأحد أحياء القاهرة، حين يتوصل مخترع يدعى «برجل» إلى تحضير مادة كيميائية في معمله يطلق عليها اسم «إكسير الحب»، بهدف التأثير على العقل الباطن لمن يتناولها، بحيث تتحقق كل طموحاته في الأحلام، ويختبر المخترع المادة على أخيه الأصغر «سفرجل»، ويتتبع تأثير الدواء على حياته وعلاقته بمحبوبته وبالآخرين.
وتتوالى الأحداث حتى الوصول إلى حقيقة أن السعادة مصدرها الحقيقي داخل الإنسان نفسه، وليست في الأشياء أو الأشخاص المحيطين به، وأن على المرء بدلاً من أن يشعر بالضجر عند تأخر تحقيق أمنياته أن يعمل على تطوير نفسه. وما يُحسب للعمل أنه يجعل المشاهدين يقعون في حيرة كبيرة، ويتساءلون: هل شقيق المخترع استيقظ من الحلم أم أنه لا يزال يحلم؟ إلى أن يتلقوا الإجابة بمفاجأة في النهاية.
بعيداً عن مغزى العمل ومفاجآته، فإن ثمة متعة فنية تغلّف أجواء العرض؛ وأسهم في ذلك عدة عناصر فنية؛ إذ جاءت الحبكة محتدمة والأحداث منطقية على المسرح، تُطرزها أغانٍ حية أداها أبطال العمل -12 ممثلاً- وكان هناك حرص عند اختيارهم على إجادتهم للغناء، فالبطل الرئيسي هو الفنان محمد عبده، أحد أعضاء الفرقة الغنائية «بلاك تيما»، وكذلك سائر الفريق، مثل كريستين عشم وشادي عبد السلام وتالا رضوان ونادين براي وهاني عبد الناصر ومنار الشاذلي وحبيبة وبهاء الطومباري وروبير أمير، حتى بطلة العمل الممثلة العائدة للفن بعد غياب منى هلا قامت بالغناء «لايف» على خشبة المسرح.

يستند البعد الكوميدي في المسرحية إلى كوميديا الشخصيات والمواقف والحوار، دون خروج عن النص أو كوميديا الـ«إفيهات»، مع بعض الإسقاطات على الواقع.
وتأتي الموسيقى في قلب العمل المسرحي ممتزجة بالفعل الدرامي ومشاركة فيه، وليست مجرد عنصر خارجي أو مسجل مفتعل، فضلاً عن الموسيقى التي أطلت على المتلقي عبر خلفية الحوار والمشاهد السردية.
جاء ذلك كله مغلفاً بأجواء رومانسية، «كأنها صرخة تطلقها المسرحية للفت الأنظار إلى الاحتياج للحب في المجتمع»، وفق مؤلف العمل، الذي يضيف: «فقد الناس الحب وابتعدوا عنه، وأصبح الجفاء هو ما يسود مشاعرهم، ويسيطر عليهم، وهو أيضاً سبب صعوبة الحياة، ووراء ارتفاع معدلات الشجار والصراع والطلاق، وقد أرادت المسرحية أن تؤكد أن الحب كفيل بعلاج كل ذلك».
يحمل العمل حنيناً واضحاً إلى الماضي، كأنه يأخذ الجمهور إلى أفلام «الأبيض والأسود» بكل رومانسيتها وقصص الحب الملتهبة؛ ورغم ذلك تمتعت المسرحية بتقنيات حديثة ورؤية عصرية لم تتعارض مع أجوائها، ومن ذلك الشاشات المتحركة في الخلفية، فضلاً عن اللعب بالإضاءة والصوت.
يستمر عرض المسرحية حتى 19 مارس (آذار) المقبل، وهي التعاون الثاني بين مؤلفها إبراهيم موريس ومخرجها هاني عفيفي، بعد مسرحيتهما «ليلة» التي عُرضت عام 2017.