ماريتا الحلاني لـ«الشرق الأوسط» : الطفولة باقية في أعماقي مهما كبرت في السن

انتهت أخيراً من تصوير مسلسل «نزيف»

عودتها إلى الغناء تأكيد لحبها له إضافة إلى التمثيل
عودتها إلى الغناء تأكيد لحبها له إضافة إلى التمثيل
TT

ماريتا الحلاني لـ«الشرق الأوسط» : الطفولة باقية في أعماقي مهما كبرت في السن

عودتها إلى الغناء تأكيد لحبها له إضافة إلى التمثيل
عودتها إلى الغناء تأكيد لحبها له إضافة إلى التمثيل

تفاجأ محبو الفنانة ماريتا الحلاني بالـ«لوك» الذي أطلت به في أغنيتها المصورة الجديدة «شو إلا معنى». فهي -وعلى عكس إطلالاتها السابقة- تميزت بنضج المرأة الرومانسية التي تعرف ماذا تريد. حتى إنها لم توفر إبراز موهبة التمثيل التي تتحلى بها، فقدمت مشاهد طبعها الفن التمثيلي الذي باتت ترتبط به ارتباطاً وثيقاً.
أغنية «شو إلا معنى» التي تأتي بعد أغنيتين قدمتهما في الفترة الأخيرة «أنا بنت» و«لو» تعاونت فيها مع الكاتبة الناشئة غنى سنو. وتعلق لـ«الشرق الأوسط»: «تعرفت إلى غنى عند ملحن الأغنية وموزعها الفنان جمال ياسين. واستمعت إلى كلمات الأغنية التي كتبتها فأحببتها على الفور. فغنى هي من جيلي وشعرت بأنها تكتب ما يشبهني وما يوافق العديد من الفتيات في سني». ويقول مطلع الأغنية: «شو إلا معنى الدنيي نعيشا بلا جنون، ومين إلو معنا أنا وإنت كيف منكون».
تقول ماريتا إن «شو إلا معنى» تعدّ من الأغاني التي تحكي الواقع، كما تتضمن نوعاً من الاستقلالية وحرية الرأي، فتوصل رسالة مباشرة إلى الفتيات بألا يخفن من التعبير عن آرائهن. وألا يحرقن مراحل عمرهن من أجل إرضاء الغير.
عودة إلى مجال الغناء وبقوة اختارتها ماريتا في هذه المرحلة بعد غياب عنه لفترة. «كنت قد التهيت بالتمثيل وكذلك جائحة (كورونا) وغيرها لتؤخرني عن هذه العودة. اليوم اتخذت قراري. هذه العودة كانت ضرورية لأن هناك من يحبني بوصفي مغنية ويرفض تقييدي في التمثيل. حتى الكليب الذي واكب الأغنية كان جديداً بعناصره وبكيفية ظهوري به. فمخرجه سيرج مجدلاني فكر ملياً قبل أن يقدم لي الخط الذي ارتأى أن يغلفني كفنانة. ولأنه مخرج شاب وجد في فرصة لترجمة بعض أفكاره الشبابية الجميلة والتي طبعتني بالتجدد من دون شك».


لفتت مشاهدها في كليبها  «شو إلا معنى» بإطلالتها الناضجة

اليوم باتت ماريتا ترتاح أكثر في تعاملها مع الكاميرا: «لا بد أن عملي في مجال التمثيل أسهم في ذلك». قدمت دور المرأة الناضجة والمستقلة واستلهمت خطوط هذه الشخصية وشكلها الخارجي إلى حد ما من الممثلة الإيطالية العالمية مونيكا بيلوتشي. «كنت سعيدة بهذا التغيير الذي أصابني كفنانة، ومع أن الناس انقسمت بين مؤيد ومعارض، فإن غالبية الملاحظات صبت في مصلحتي». وعن الانتقادات التي تناولت الكليب بأنه يحمل الجرأة ردت: «أعتقد أنهم بالغوا في هذا الموضوع؛ لأن مشاهد الكليب عادية. ولكن التغيير الذي لامسني ونقلني من شخصية الفتاة البريئة التي اعتاد الجمهور على رؤيتي فيها، هي التي أحدثت الفرق، ليس أكثر».
بالفعل، فإن جمهور ماريتا الحلاني يؤثر به خجلها وشخصية الفتاة البريئة التي لا تفارقها، فهم يرون فيها الطفلة الكبيرة التي لن تتغير. وتعلق: «لا أحب أن أفقد هذه الميزة في شخصيتي، وأشعر بأن هذه الطفولة التي تطبع شخصيتي لا تبارحني. ومهما تقدمت بالسن وكبرت فهذه الطفولة ستبقى في أعماقي. ولا أذيع سراً إذا أخبرتك بأن الألوان الزهرية والفساتين البسيطة الموشحة بالزهور تجذبني حتى اليوم».
كل من يعرف ماريتا يدرك بأن الطفولة تسكنها حتى إنها تغمر خزانة ثيابها. وتروي لـ«الشرق الأوسط» على سبيل المزاح: «في إحدى المرات كانت والدتي (كوليت الحلاني) ترتب لي خزانتي وتفاجأت بكمية الفساتين الملونة بالـ(بامبي) والقلوب الحمراء تزين أنحاء الخزانة. فنادت والدي عاصي قائلة له: «تعال وانظر إلى خزانة ماريتا، فهي لا تزال تعبق بالطفولة».
تعتقد ماريتا أنه لا عيب في أن يكون الشخص حقيقياً بكل ما للكلمة من معنى: «عندما يفقد المرء هذه التفاصيل الصغيرة بشخصيته يتبدل كلياً، فلا يعود هو نفسه. خطوط شخصيته تحدد هويته وإلا يندرج على لائحة المقلدين. فأنا لا أحب تقليد أحد، وكل ما ترونه في ماريتا الفنانة يشبهني إلى آخر حد. فلا أملك شخصيتين ولا يمكنني أن أفصل بين شخصيتي كفنانة وحياتي العادية. قد نستوحي بعض الأشياء من هنا وهناك وتتأثر بها شخصيتنا، ولكن هذا التبدّل لا يكون جذرياً».
وعن أغنية «أنا بنت» التي قدمتها قبل «شو إلا معنى» تخبرنا ماريتا بأنها من تأليفها وتلحينها وتوزيع جمال ياسين: «كنت يومها ما زلت على مقاعد الدراسة الجامعية. وكنت أقود سيارتي بطريق العودة إلى المنزل عندما خطرت لي الفكرة ورحت أدندنها، فاستدركت الأمر وسجلتها كي لا أنساها. وهي تحكي عن ضرورة تحقيق الفتاة لأحلامها. مرات هناك من يقف عقبة أمام إنجاز هذا الأمر، وتكون الفتاة بحاجة لمن تفضفض وتبوح له عن أحزانها. وكل هذه الأمور طرحتها في (أنا بنت) كأغنية تنبع من الواقع».
أما أغنية «ولو» من ألحان وكلمات نبيل خوري، وتوزيع سليمان دميان، تحمل كلمات عتاب. وقد رغب خوري في أن يسمعها بصوتي وهكذا صار».
انتهت ماريتا أخيراً من تصوير مسلسل جديد بعنوان «نزيف»، ويتألف من 30 حلقة. وهو من إنتاج شركة «غولد فيلمز»، وكتابة جاد خوري، وإخراج إيلي رموز. تقول: «أجسد في هذا العمل شخصية الفتاة بترا التي لا تشبه أياً من الأدوار السابقة التي لعبتها. خفت بداية من تجسيده لأنه من النوع المركب الذي يتطلب جهداً من الممثل أكثر من غيره. كنت متحمسة ومتوترة في الوقت نفسه، ولكن عندما بدأنا التصوير ذهبت كل هذه الأحاسيس السلبية إلى غير رجعة. عشت الدور بكل تفاصيله وما يحمله من وجع، وتأثرت بمشاهد كثيرة منه وسعدت بالتجربة ككل».
المسلسل من إنتاج لبناني وسوري وعراقي، ويشاركها البطولة فيه إسماعيل تمر وباقة من الممثلين المعروفين أمثال: أسعد رشدان وختام اللحام وتاتيانا مرعب. وتقدم الحلاني فيه وصلات غنائية. «هو ليس مسلسلاً استعراضياً غنائياً، ولكن الدور الذي أؤديه أتاح لي هذه الفرصة. وهو درما اجتماعية مشوقة».
التغيير والابتعاد عن التكرار في لعب أدوار تمثيلية هو هدف ماريتا، ترجمته في شخصية بترا التي تلعبها في «نزيف». وتوضح: «تلقيت عروضاً كثيرة قبله، ولكنني لم أجد فيها أي جديد أو أي إضافة إلى مسيرتي. وبما أني في بداياتي فلدي الوقت الكافي كي أبني مسيرة تحاكي طموحاتي، فأتمهل بخياراتي ولو أتت على حساب غيابي إلى حد ما عن الساحة». وتؤكد ماريتا بأنها لا تحب أن تبتعد عن الأعمال اللبنانية المحلية فهي متابعة من قبل شريحة لا يستهان بها من اللبنانيين. «أحب أن أبقى قريبة من هذه الأعمال على الرغم من عدم دعمها كما هو مفروض من قبل الدولة اللبنانية. قد تكون خفت هذه الإنتاجات حالياً بفعل الأزمة الاقتصادية التي نشهدها، ولكنها لا تزال تحقق النجاحات رغم من كل شيء. أحب التنويع في التمثيل ولا سيما المشاركة في الإنتاجات المحلية. صحيح أن ميزانيتها المالية هي أقل من تلك العربية المختلطة التي تُصرف عليها أموال طائلة، ولكنها تبقى الأقرب إلى المشاهد اللبناني».
وبالمناسبة فماريتا تحضر لدخول استوديوهات التصوير لعمل محلي قد يتم عرضه في موسم رمضان المقبل. «لا أستطيع بعد التحدث عن موضوعه، وأترك الأمر إلى حينه».
لا تلجأ ماريتا إلى والديها عاصي وكوليت الحلاني لاتخاذ قراراتها الفنية. وتقول: «أحب أن أخذ برأيهما فيشاركاني أفكاري وهواجسي، ولكنني أعرف تماماً ماذا أريد، وطبيعة الأعمال التي تناسبني».
وتبدي إعجابها ببعض المسلسلات التي استطاعت أن تتابع بعض حلقاتها بين وقت وآخر. «أحببت كثيراً «صالون زهرة2»؛ إذ وجدته فكاهياً ومسلياً أكثر من جزئه الأول». وعن أعمالها الغنائية المقبلة تقول: «أحضّر لأغنيات مصرية ولبنانية سأصدرها قريباً».
وتشرح ماريتا سبب عدم اتباعها طريقة الـ«ماتراكاج» (العرض المتكرر) لأغانيها على شاشات التلفزة من باب الترويج لها: «أعتقد أن الأغنية تشق طريقها بنفسها، وليس من الضروري أن ندعمها كي تحقق النجاح. ففي عام 2018 أطلقت أغنية (إلي وملكي) فتحولت إلى (ترند) بين ليلة وضحاها، من دون أن أبذل جهداً لذلك. وأعتقد أنه ليس من المطلوب فرض الأغنية على الناس كي يحبوها أو يحفظوها».



أحمد سعد لـ«الشرق الأوسط»: سأُحدث ثورة في عالم الألبومات

برأي سعد أن الإعلانات والدراما لا تضيف لمسيرة الفنان على المدى الطويل (حسابه على {انستغرام})
برأي سعد أن الإعلانات والدراما لا تضيف لمسيرة الفنان على المدى الطويل (حسابه على {انستغرام})
TT

أحمد سعد لـ«الشرق الأوسط»: سأُحدث ثورة في عالم الألبومات

برأي سعد أن الإعلانات والدراما لا تضيف لمسيرة الفنان على المدى الطويل (حسابه على {انستغرام})
برأي سعد أن الإعلانات والدراما لا تضيف لمسيرة الفنان على المدى الطويل (حسابه على {انستغرام})

قال الفنان المصري أحمد سعد إنه يركز في الفترة المقبلة على إحداث ثورة في عالم الألبومات الغنائية، بإطلاق عدد من الألبومات والأشكال الغنائية المختلفة، لتكون مفاجأة كبرى لجمهوره، وتحدث سعد في حواره مع «الشرق الأوسط»، عن أسباب غيابه عن موسم أغنيات شهر رمضان المنقضي، وأعماله الغنائية الجديدة التي يعمل عليها، و«الديوهات» الغنائية التي يحضر لها، ورأيه في مسلسل شقيقه عمرو سعد الجديد «إفراج»، واحتمالية عودته إلى التمثيل مرة أخرى. وأكد سعد أن غيابه عن موسم رمضان «قرار مدروس» اتخذه رغم صعوبته، قائلاً: «رمضان موسم مهم جداً لأي فنان، سواء من خلال التترات أو الإعلانات أو حتى الحضور الإعلامي، وأنا كنت حاضراً بقوة في السنوات الماضية.

يقول عن عمرو سعد أنه ليس مجرد أخ بل هو تميمة حظه (حسابه على {انستغرام})

لكن هذا العام قررت أن أتوقف قليلاً، وأعيد التفكير فيما أقدمه». وأوضح أن «الإعلانات والدراما تضيف كثيراً للمنتج نفسه، لكنها لا تضيف بالقدر نفسه لمسيرة الفنان على المدى الطويل. لذلك فضلت أن أضحي بالظهور وحتى بالعائد المادي، رغم أنه كان كبيراً، من أجل التركيز على مشروعي الغنائي الجديد.

القرار لم يكن سهلاً، لأن الغياب دائماً يحمل مخاطرة، لكنه في الوقت نفسه كان ضرورياً». وأضاف: «أعمل منذ فترة على مجموعة من المشاريع التي أراها مختلفة، وأشعر أنها ستحدث نقلة في مسيرتي، لذلك كان لا بد من التفرغ الكامل لها». وكشف أحمد سعد عن مفاجأة كبيرة تتعلق بخطته الفنية للعام الحالي، قائلاً: «هذا العام قررت أن أحدث ثورة في عالم الألبومات الغنائية، وأقدم خمسة ألبومات غنائية، وهو رقم قد يبدو كبيراً، لكنه بالنسبة لي محاولة لتقديم تنوع حقيقي يرضي الجمهور، دون أن أكرر نفسي». وعن تفاصيل المشروع قال: «كل ألبوم سيكون له طابع مختلف عن الآخر. هناك ألبوم درامي يحمل مشاعر عميقة ويعتمد على الأغاني الحزينة، وألبوم آخر مليء بالبهجة والمرح والأجواء الخفيفة التي يحبها الجمهور مني.

كما أعمل على ألبوم بإيقاعات عصرية راقصة تناسب أجواء الصيف، وألبوم مستوحى من روح الموسيقى العربية الكلاسيكية، لكن دون إعادة تقديم أغنيات قديمة، بل بروح جديدة مستلهمة من تلك الحقبة». وتابع: «أما الألبوم الخامس، فهو المشروع الأقرب إلى قلبي، لأنه يعتمد على التوزيع الأوركسترالي الكامل، وأعتبره مغامرة فنية حقيقية. أريد أن أقدم فيه تجربة مختلفة تماماً من حيث الصوت والتوزيع والإحساس». وأكد: «هدفي من هذه الخطوة ليس الكثرة، بل التنوع المدروس.

يخوض سعد مغامرة فنية في ألبوم يعتمد على التوزيع الأوركسترالي الكامل (حسابه على {انستغرام})

أريد أن أكون حاضراً بأفكار جديدة، وأن يشعر الجمهور بأن كل عمل له شخصية مستقلة». وعن التعاون مع مطربين آخرين في «ديوهات» منتظرة، قال سعد: «هناك بالفعل (ديوهات) ضمن الألبومات، لكنني أفضل أن تظل مفاجأة للجمهور. أومن أن عنصر المفاجأة مهم جداً، خصوصاً في زمن أصبحت فيه كل التفاصيل مكشوفة قبل طرح العمل». وفيما يتعلق بالأغنية الخليجية، عبّر عن تقديره الكبير لها، قائلاً: «الأغنية الخليجية مدرسة كبيرة ومهمة، وهي ليست سهلة كما يعتقد البعض، بل تحتاج إلى إحساس خاص وإتقان للهجة. أنا أحب هذا اللون وأحترمه جداً». وأضاف: «قد أقدم أعمالاً بروح خليجية أو بإيقاعات قريبة منها، لكنني متحفظ قليلاً بشأن تقديمها باللهجة بشكل كامل، لأنني لا أريد أن أقدم شيئاً غير مكتمل أو به أخطاء.

الأفضل بالنسبة لي أن أقدّمها بالشكل الذي يليق بها وبجمهورها». وأشاد أحمد سعد بشقيقه عمرو سعد ومسلسله الجديد «إفراج»، قائلاً: «عمرو سعد ليس مجرد أخ، بل هو تميمة حظي، وأعتقد أننا كذلك بالنسبة لبعضنا بعضاً في الحياة قبل الفن. أنا دائماً فخور به، ودائماً أسانده، رغم أنه لا يحتاج إلى ذلك، لأنه فنان كبير والجمهور يثق في موهبته». وأضاف: «قد تكون شهادتي فيه مجروحة، لكن الحقيقة واضحة، هو ممثل من العيار الثقيل. هذا العام قدّم تجربة مختلفة، وخرج عن الأدوار التقليدية التي اعتادها الجمهور، ونجح في ذلك بشكل لافت. أرى أن هذه الخطوة تؤكد أن الفنان الحقيقي هو من يملك الجرأة على التغيير». ويرى سعد أن «الدراما المصرية ما زالت قادرة على تقديم أعمال قوية ومؤثرة، وما يقدمه عمرو هذا العام دليل على أن هناك دائماً مساحة للتجديد والاختلاف». وحول إمكانية عودته إلى التمثيل، قال المطرب المصري: «النجاح في أي مجال ليس مجرد اجتهاد شخصي، بل هو توفيق من الله.

أنا لا أنكر أنني أعمل وأجتهد، لكن ما حدث لي في الغناء هو فضل كبير لم أكن أتوقعه بهذا الشكل. لذلك لا أحب أن أضع نفسي تحت ضغط فكرة تكرار النجاح في مجال آخر». وأضاف: «إذا كتب الله لي أن أعود إلى التمثيل وأحقق فيه نجاحاً، فسأكون سعيداً جداً، لأن التمثيل جزء من شغفي بالفن أيضاً، وإن لم يحدث ذلك، فأنا راضٍ تماماً بما وصلت إليه في الغناء.

الأهم بالنسبة لي هو أن أكون صادقاً في اختياراتي، وألا أدخل أي تجربة لمجرد الظهور أو المنافسة». وأشار إلى أن المرحلة الحالية بالنسبة له تقوم على التركيز، قائلاً: «أنا الآن في مرحلة إعادة ترتيب أولوياتي الفنية، وأحاول أن أضع كل طاقتي في الاتجاه الذي أشعر أنه يعبر عني بشكل حقيقي».


آري جان سرحان لـ«الشرق الأوسط»: بين التراث والحداثة أصنع هويتي

يضع أريجان النبض الشبابي في موسيقاه التصويرية (أريجان سرحان)
يضع أريجان النبض الشبابي في موسيقاه التصويرية (أريجان سرحان)
TT

آري جان سرحان لـ«الشرق الأوسط»: بين التراث والحداثة أصنع هويتي

يضع أريجان النبض الشبابي في موسيقاه التصويرية (أريجان سرحان)
يضع أريجان النبض الشبابي في موسيقاه التصويرية (أريجان سرحان)

تتعدّد مواهب الفنان السوري آري جان سرحان، إذ يجمع بين التمثيل والغناء والتلحين. غير أنّ نجمه سطع في عالم التأليف الموسيقي، فحجز لنفسه مكانة بين الفنانين المبتكرين، مقدّماً أعمالاً تمزج بين الأصالة والتراث من جهة، والحداثة والتطوّر من جهة أخرى.

اسمه الذي يعني «نار الروح» لم يكن مجرّد صدفة، بل انعكس بوضوح في موسيقاه. فكما يُقال: «النار المتقدة في القلب لا يطفئها برد الأيام»، وهو ما ترجمه في مقطوعات تنبض بشغف واضح ودراسة معمّقة. جاءت أعماله أشبه بنار متقدة شقّت طريق موهبته بثبات، محققاً حضوراً لافتاً في الموسيقى التصويرية لأفلام وأعمال درامية سورية.

يستعد لتلحين أغنية للممثل معتصم النهار تتلون بالكوميديا (أريجان سرحان)

أخيراً، لمع اسمه من خلال تعاونه مع المخرج سامر البرقاوي، حيث شكّل معه ومع النجم تيم حسن ثلاثية فنية ينتظرها الجمهور في الموسم الرمضاني من كل عام، في أعمال من بينها «تاج» و«الزند» و«تحت سابع أرض».

أما في مسلسل «مولانا»، فقد حقّق قفزة نوعية في مسيرته، مقدّماً «الدلعونا» بمشاركة صوت الأيقونة منى واصف. فجاءت شارة البداية كلوحة سوريالية تأخذ المستمع إلى فضاءات فنون بلاد الشام. وفي شارة النهاية، حملت أغنية «رسمتك» بصوت سارة درويش بصمة مختلفة. ومعها سطّر دخولاً متوّهجاً إلى مصافّ صُنّاع الهوية الموسيقية في الدراما العربية.

ويقول في حديث لـ«الشرق الأوسط»: «بدأت مشواري مع الموسيقى التصويرية من خلال أفلام قصيرة. أما أول مسلسل وضعت موسيقاه التصويرية فهو (شهر زمان). ولكن مع (الزند) خضت تجربة العمل الفني المعمّق. فصرت أتعاطى مع الموسيقى بالبحث والدراسة. فهو عمل يرتكز على حقبات تاريخية مختلفة شهدتها سوريا. وكان عليّ أن ألحق بتفاصيلها موسيقى تجاريها في العمق».

نفّذ الموسيقى التصويرية لمسلسل {مولانا} (أريجان سرحان)

أما قصة تعاونه مع سامر البرقاوي فيختصرها بالتالي: «هو مخرج يبحث عن الابتكار. يجيد التقاط النفس الجديد إن في التمثيل أو في التلحين. تعرّف إليّ من خلال أغنية (كفوكام) للفنانة أصالة، فاتصل بي وجلسنا معاً، وكانت بداية تعاوننا معاً».

تأثّر آري جان بالرحابنة، فزرعوا عنده حب الموسيقى النابعة من الأرض والوطن. «رغم دراساتي المكثفة في الموسيقى وبينها ما تعلمته في المعهد الفني عن باخ وبيتهوفن وغيرهما، فإنني تأثرت بالرحابنة. كما أن الراحل زياد الرحباني الذي أعدّه في طليعة الموسيقيين العرب، طوّر شغفي الموسيقي».

يعتبر الفنان السوري أن موسيقاه اليوم صارت أكثر نضجاً، وهو ما أسهم في نجاحه في «مولانا»: «هناك عناصر عدة فنية اجتمعت في مسلسل (مولانا)، نتج عنها هذا الانتشار. وأركانها الأساسية تتألف من صوت منى واصف في شارة البداية. فلقد بدّلت في وجه (الدلعونا) التقليدي والمعروف، وزودّته بنفس حديث تطلّب مني الجرأة. فولدت ثلاثية الحداثة والأصالة والجرأة».

يحلم آري جان في الالتقاء بالسيدة فيروز وتقديم لحن لها (أريجان سرحان)

يتمتع آري جان بخلفية موسيقية عميقة قد تكون وليدة إجادة عزفه على آلة البزق. ويعلّق في سياق حديثه: «بصراحة لا أعرف تفسير الخلطة الموسيقية التي عندي. ولكنني كملحن أحاول صنع موسيقى ملحمية تجمع بين التراث والتيمة المطلوبة. وهذه الأخيرة تلعب دوراً رئيسياً لتقديم الموسيقى التي تلخص العمل. تلعب الموسيقى التصويرية دوراً مزدوجاً في الأفلام والمسلسلات. تجذب المشاهد من ناحية، وتواكب أحداث العمل من ناحية ثانية. وكي تولد حقيقية خالية من أي مبالغة يجب أن تدخل طيات العمل من دون ضجيج، فتخدم القصة بتقاطعاتها، وألونها، كي تصيب الهدف. لذلك يمكن للموسيقى التصويرية أن تعزز المشهد الدرامي لأي نوع انتمى. فأي عمل مصوّر لا تواكبه موسيقى تصويرية ناجحة، لا يمكن أن يبلغ هدفه. فهي برأيي الروح الثانية للنص، ومن دونها نشعر بفراغٍ كبيرٍ».

يركن آري جان إلى العزلة عندما ينوي تلحين مقطوعة موسيقية. وحين تتعلق بمسلسل درامي يطلب الاطلاع على النص. يقرأه بتفاصيله لأن أي معلومة فيه قد تلهمه في صناعته الموسيقية، ويمكن أن تأخذه في رحلة بحث طويلة يطّلع خلالها على كتب ومدونات لصقلها. «من المهم جداً أن أتناقش مع المخرج، فالموضوع ليس قصة إلهام، بل تعمّق وبحث».

يقول إنه يعمل على تطوير نفسه باستمرار «ويجب أن أنتقد نفسي وأبحث عن الثغرات التي تشوب أعمالي. تخيلي أني اليوم أتوق إلى سماع موسيقى (مولانا)، ولكن مجرد التفكير بالأمر يخيفني».

يحلم آري جان بالالتقاء بالسيدة فيروز وتقديم لحن لها: «راودتني هذه الفكرة إثر تأليفي موالاً جميلاً نابعاً من أجواء بلاد الشام». ومن الجيل الجديد يلفته حسين الجسمي، وهو معجب بتجاربه الموسيقية الدرامية. فيما لا يخفي تأثره بالراحل ملحم بركات، وكان يتمنى لو التقاه ولو لمرة واحدة.

اشتهر آري جان بتأليف أغنيات تروي قصص حياة ويوميات المواطن، ومن بينها «ركب الأصانصير» للفنان أيمن رضا: «أحاول من خلالها الإضاءة على حياتنا وما نعيشه في بلادنا. وعادة ما تأخذ أغنياتي طابعاً سياسياً واجتماعياً».

حالياً، يستعد لتلحين أغنية للممثل معتصم النهار. ويذكر لـ«الشرق الأوسط» أنها ستكون تجربة جديدة «لأنها تتلون بالكوميديا وتتلقف حالة اجتماعية معينة».

وعن مشاريعه المستقبلية، يقول: «أتمنى العمل في الدراما السعودية، ولا سيما أنها قدّمت في موسم رمضان الفائت أعمالاً ناجحة تابعها المشاهد العربي. وكنت أتمنى لو شاركت في وضع موسيقى مسلسل (شارع الأعشى). لقد سبق أن قمت بتجربة مماثلة في المسلسل الكوميدي السعودي (سندوس). فالدراما السعودية تبرهن يوماً بعد يوم على تطور في موضوعاتها، وفي مسار العمل كله».


مصطفى تمساح لـ«الشرق الأوسط»: الصدق يعرقل النجاح فنياً

برأيه أن المغني لا يتفوق بفنه على العازف (مصطفى تمساح)
برأيه أن المغني لا يتفوق بفنه على العازف (مصطفى تمساح)
TT

مصطفى تمساح لـ«الشرق الأوسط»: الصدق يعرقل النجاح فنياً

برأيه أن المغني لا يتفوق بفنه على العازف (مصطفى تمساح)
برأيه أن المغني لا يتفوق بفنه على العازف (مصطفى تمساح)

منذ نعومة أظافره، رافقه شغفه بالموسيقى، حتى ارتبط اسم مصطفى تمساح بآلات الإيقاع، فلُقّب بـ«سيّد الإيقاع». هو موسيقي لبناني يتميّز بموهبة لافتة كونه عازفاً، إذ ابتكر أكثر من آلة، مستهلاً تجاربه باستخدام أدوات بسيطة كالتنكة والبرميل وغطاء الحديد. وكان يعيد تشكيل هذه الأدوات لتتحوّل إلى آلات إيقاعية تنبض بنوتات حماسية.

يقول إنه سار في مشواره وحيداً، فلم يتّكل على أحد لشقّ طريقه في ساحة تزدحم بالمواهب الموسيقية. لكنه نجح في حجز مكانة له، فرافَق أبرز نجوم الغناء في لبنان والعالم العربي. ويعلّق لـ«الشرق الأوسط»: «لا أرى نفسي (سيّد الإيقاع) كما يوحي لقبي. فما زلت حتى اليوم أكتشف وأتعلّم لصقل موهبتي. حبي للإيقاع لا حدود له، فهو يسري في دمي، ولن أملّ من الاجتهاد لتوسيع معرفتي».

ورغم كل النجاحات التي حققها، لم يسعَ يوماً للبقاء تحت الأضواء. فبعيداً عن التباهي واللهاث وراء الشهرة، يفضّل العمل بصمت. فهل أسهم حجم الجهد الذي بذله في نيل التقدير الذي يستحقه؟ يردّ: «الشخص الشغوف بعمله لا ينشغل بهذه التفاصيل. وعندما أجتهد، أكون في الواقع أكرّم نفسي. أشعر بسعادة كبيرة عندما أحقق اكتشافاً جديداً في موسيقاي، وهذا الفرح يروي عطشي للاستمرار في طريق اخترته عن قناعة وإصرار».

ابتكر آلات موسيقية جديدة من خلال تجارب أجراها بنفسه (مصطفى تمساح)

ويرى مصطفى تمساح أن تأخّر تقدير موهبته قد يعود إلى سبب بسيط: «كوني لا أجامل ولا أتقن الزيف أو التغاضي عن الخطأ، ما جعل طريقي أكثر صعوبة. فالشخص المتلوّن قد يصل إلى أهدافه بسرعة أكبر، لكنني آثرت التمسّك بقناعاتي، وهو ما صعّب الأمور عليّ. فالصدق طريقه شاق، ويعيق نجاح صاحبه» في الساحة الفنية.

يشير إلى أنه عندما بدأ مشواره في عالم الإيقاع، لم يكن هذا الفن قد انتشر بعد في لبنان.

استطاع لفت النظر بموهبته الفنية اللامعة (مصطفى تمساح)

ويقول: «كنت أبتكر آلات جديدة من خلال تجارب أجريها بنفسي، وأطّلع على تطوّر هذا الفن في الخارج لأطبّقه بأسلوبي الخاص. هذا الأمر أسهم في ولادة ثقافة إيقاعية جديدة محلياً. كما لفتت اختراعاتي انتباه موسيقيين وأصحاب متاجر لبيع الآلات الموسيقية، ما دفعهم إلى التواصل معي للاستفادة من خبرتي في تحديد حاجات السوق المحلية، بهدف تطويره». وعن أهمية الإيقاع في المشهد الموسيقي، يوضح لـ«الشرق الأوسط»: «الإيقاع يشبه نبض القلب، إذ يخلق توازناً بين الآلات الأخرى. فالعازف على الإيقاع يُعرف بـ(ضابط الإيقاع)، وتكمن مهمته في ضبط السرعة وتثبيتها لتلتزم بها باقي الآلات، فتنسجم ضمن نمط موسيقي واضح ومتناسق».

تعاون مصطفى تمساح مع عدد كبير من الفنانين اللبنانيين والعرب، فعاش الحقبة الذهبية للفن، كما واكب مرحلته الراهنة. وعن الفارق بين الأمس واليوم على الساحة الفنية، يقول: «لا شك أن الموسيقى تشهد تطوراً ملحوظاً، لكنها في المقابل تعاني من موجة غير صحية. ففي الماضي، كان الموسيقي يلتزم الأصول والقواعد، ولم يكن من السهل دخول هذا المجال من قبل أشخاص غير ملمين به. أما اليوم، فقد غابت هذه الأسس، وزادت وسائل التواصل الاجتماعي من حدة الظاهرة. بات بإمكان أي شخص أن يعزف ويلحن ويغني من دون التقيد بالركائز الأساسية».

شغفه للإيقاع يلازمه منذ صغره (مصطفى تمساح)

وعن عدم تقدير العازف في لبنان معنوياً ومادياً، بحيث لا يتساوى مع المغني بنجاحاته يعلّق: «هذه المقولة صحيحة، إذ إن العازف لا يحظى بالتقدير الكافي. لكنني أرفض هذا الواقع ولا أتقبّله.

فمن وجهة نظري، لا يتفوّق المغني بفنّه على العازف، فنحن نكمّل بعضنا البعض ونتشارك النجاح. وهناك فنانون يقدّرون الموسيقي ويولونه اهتماماً كبيراً. من بينهم ماجدة الرومي وعاصي الحلاني وصابر الرباعي وسميرة سعيد وديانا حداد، إذ يحرصون على راحة العازف وتقديره معنوياً ومادياً».

أطمح لنيل التقدير المعنوي الذي يوازي كل ما بذلته منذ بداياتي حتى اليوم

مصطفى تمساح

ورغم غياب التشجيع والدعم بشكل عام للعازف الموسيقي في لبنان، لم يؤثر ذلك على مسيرة مصطفى. ويوضح: «عندما أعزف، أنسى كل هذه الأمور، وأركّز على نقل فرح الموسيقى إلى الناس. وحتى إن كان المقابل المادي أقل مما أستحق، لا أستطيع إلا أن أعزف بصدق وشغف. نحن اليوم نعيش زمناً يشهد تراجعاً فنياً في أشكال متعددة، ما انعكس سلباً على الأجور التي نستحقها. كما أن بعض المطربين لا يترددون في التعاون مع عازفين غير محترفين، مكتفين بشهرتهم لإنجاح حفلاتهم، من دون الاكتراث لأهمية وجود موسيقيين محترفين. وهذا ما أوجد خللاً في المشهد، حيث يعاني الموسيقي الأصيل من قلة الفرص، فيما يحظى العازف الأقل خبرة والأدنى أجراً بطلب أكبر».

ومن هذا المنطلق، استطاع مصطفى تمساح أن يحمي نفسه من تقلبات المهنة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «بفضل مسيرتي الموسيقية الطويلة، تمكنت من تأسيس عمل موازٍ ينبع من شغفي بالمهنة. يرتكز هذا المسار على تقديم حفلات وعروض خاصة على المسرح، سواء من خلال افتتاح حفلات ضخمة، أو إحياء حفلات زفاف، أو العزف إلى جانب المايسترو إيلي العليا. لم أعزل نفسي، بل سعيت إلى بناء شبكة أمان تضمن لي الاستمرارية».

وعن طموحاته، يختم لـ«الشرق الأوسط»: «على الصعيد العام، أتمنى أن يعمّ السلام لبنان وسائر بلدان المنطقة. أما على المستوى الشخصي، فأطمح إلى نيل التقدير المعنوي الذي يوازي كل الجهد والتعب الذي بذلته منذ بداياتي حتى اليوم. فقد اعتمدت على نفسي وواجهت تحديات المهنة بمفردي.

وأتمنى أن أترك بصمة واضحة في الساحة الفنية، لا سيما أن أفكاري باتت اليوم أقرب إلى مدرسة يتعلّم منها كثيرون».