الفنانة السعودية دانية الصالح... تجمع 26 أغنية في فضاء شاعري

قالت لـ«الشرق الأوسط»: «قصص حب» يدعو للتعبير علانية عن هذه العواطف

الفنانة دانية الصالح أمام عملها
الفنانة دانية الصالح أمام عملها
TT
20

الفنانة السعودية دانية الصالح... تجمع 26 أغنية في فضاء شاعري

الفنانة دانية الصالح أمام عملها
الفنانة دانية الصالح أمام عملها

لطالما كانت الأغاني هي وسيلة البوح بمشاعر الحب بين العُشاق، خاصة في المجتمعات المحافظة التي يصعب بها التصريح العلني عن هذا الحب، رغم رواج الأغاني العاطفية في الإذاعة والتلفزيون والسينما، والافتخار بالقصائد الشعرية التي تسطر قصص العشاق وتشكل أيقونات خالدة في الذاكرة العامة.
ومن هذه المفارقة، تستلهم الفنانة السعودية دانية الصالح فكرة عملها الجديد «قصص حب»، الذي صنعته خصيصاً لاحتفالية «نور الرياض 2022»، المقامة حالياً في العاصمة السعودية، إذ يأتي عملها الذي يحتضنه الحي الدبلوماسي في الرياض في مكان مفتوح، ليقدم حالة مختلفة عن بقية الأعمال الفنية السائدة، تروي شغف الفنانة الدؤوب في البحث حول خبايا العلاقات البشرية.

- «قصص حب»
توضح الصالح خلال حديثها لـ«الشرق الأوسط» أن قصص الحب كثيراً ما يتم طمسها والتعامل معها كفضيحة تستوجب السكوت، وهو ما ترفضه باعتبار الحب ليس عيباً، حيث ترى ضرورة التعبير عنه علناً، وتشير إلى أن الأغاني ما زالت هي وسيلة البوح الأولى بين العشاق، فقديماً كانوا يتبادلون أشرطة الكاسيت المحملة بأغاني الحب، أو برفع سائق السيارة لصوت الأغنية كي تسمعها حبيبته التي تعبر الشارع، وحتى الآن يتم إهداء مقاطع الأغاني بين الجيل الجديد للتعبير عن هذه المشاعر المدفونة.
وتتساءل الفنانة «لماذا هذا التناقض؟ حيث لا نتحرج من سماع أغاني الحب، وفي الوقت نفسه لدينا عادات وتقاليد تمنعنا من التصريح بالحب!». هذا التساؤل الجريء دفعها لتشكيل عملها المكون من 26 شخصية غير حقيقية، شكلتها بالتقنيات التكنولوجية، 13 رجلاً يقابل 13 امرأة، واخترت الصالح 26 أغنية كلاسيكية اقتطعت منها كلمات الحب.
وتضيف: «العمل مدته 25 دقيقة، وكل رجل وامرأة يقفان أمام بعضهما، كثنائي، فهو يغني لها مقطع حب فترد عليه بمقطع حب آخر»، وفي كل مرة يخرج شخصان للغناء ثم يختفيان ويخرج بدلاً عنهما شخصان آخران وهكذا. وتعمدت الفنانة جعل هذه الشخصيات بملامح وهوية سعودية، بدافع إيمانها بضرورة أن يفصحوا عن حبهم في مساحة مفتوحة، بثقة مطلقة.

عمل «ناعم» لدانية الصالح في معرض «من الشعاع إلى الشغف»

- 26 أغنية
تستند دانية الصالح على أن هذه الأغاني كانت وما تزال تُستخدم للتعبير عن المشاعر في ظل القيود الثقافية وقواعد السلوك الصارمة. واستخدمت التعلم الآلي لإنتاج فيديو بتقنية التزييف العميق لأشخاص عاديين يحركون شفاههم بالتزامن مع قائمة منسقة من أغاني الحب المشهورة في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، لتُعرض بعد ذلك على واجهة أحد المباني.
وتُنشأ عروض المشاعر هذه عن طريق رسم خرائط الفيديو والموسيقى ذات الاستخدام الديناميكي؛ تتتابع كلمات الحب المأخوذة من كلمات الأغاني، مكتوبة بالترجمة الإنجليزية. إذ يتمثل الهدف من عرض هذا العمل في مكان عام، باستخدام تقنية التزييف العميق التي تمثل الشخص العادي، في تمكين الجمهور من الانغماس في هذه العروض المتوقعة للعاطفة، وكذلك المشاعر التي تثيرها من الشوق والوفاء.
ومن الأغاني الشهيرة التي يضمها هذا العمل، ماجد المهندس (والله واحشني موت)، أحلام (تدري ليش أزعل عليك)، محمد عبده (قسوة)، عبد الكريم عبد القادر (أحبك)، ذكرى (الله غالب)، ميادة الحناوي (ليه خليتني أحبك)، عبد الرب إدريس (ليلة لو باقي ليلة)، عبد المجيد عبد الله (روحي تحبك)، طلال مداح (العشق)، راشد القلب (سارق القلب)، وغيرها.

- نقد اجتماعي
تنبثق الرؤى الفنية لدانية الصالح من توغلها في الاهتمام بالسلوك الاجتماعي، قائلة: «أنا أهتم بالملاحظات الاجتماعية التي ربما نتقبلها دون أن نشعر بها، ونعتقد أنها من المسلمات، وأنا بدوري أحاول تفكيك هذه المسلمات، لأظهر وجهة نظر مختلفة حولها، أو ربما زاوية أخرى جديدة».
وللصالح عمل آخر في «نور الرياض 2022» وهو ناعم أو Delicate الذي يتوسط معرض «من الشعاع إلى الشغف» المقام حالياً في حي جاكس بالدرعية، ويتناول حساسية العلاقات بين البشر وهو عمل استلهمت فكرته حين قرأت كتاب Emergent Strategy أو «خطة النشوء» للكاتبة أندريانا ماي براون.
وهذا العمل سبق أن عرضته الصالح في جدة عام 2020، مبينة أن الكتاب استوقفها لخلق فكرة العمل لكونه يتناول مدى قدرة العلاقات البشرية على تحسين نفسها بالتعلم مما يحدث حولها في الطبيعة والبيئة، إذ سردت الكاتبة عدة أمثلة في الغابات وبين الحيوانات، في توضيح فكرتها عن كيفية التعايش في سلام وتناغم.

- ناعم
يحاول العمل الفني «ناعم» أو Delicate والمكون من شبكة من المنحوتات المعلقة، البحث في فكرة عدم المساواة في عالمنا المعاصر، إذ يستكشف ويبحث في البُنى والأنظمة المعقدة التي يمكن أن تتناغم مع بعضها بشكل إيجابي، باستخدام الإبداع والتواصل اللامحدود الذي نلاحظه في الجسيمات الموجودة في الطبيعة.
وبالنظر إلى كيفية عمل هذه الأنظمة، تقدم دانية الصالح نموذجاً يقابل كل ما هو مجزأ وغير متوازن، ويُظهر العمل تزامن بساطة وتعقيد الظواهر الكسورية، ويوضح الإمكانات القوية لهذا الإطار التنظيمي، فمن خلال نقطة متناهية الصغر، يصنع العمل علاقات وشبكات كبيرة معقدة تتسم باللامركزية، والانسجام، والسلام، والتفاهم.
ومن الجدير بالذكر أن دانية الصالح فنانة سعودية من مواليد 1970، تركز في أعمالها الفنية على جوانب التكيف الثقافي، والطرق التي يتم من خلالها تبادل الرسائل والمعتقدات عبر مختلف الشبكات والمنصات الإعلامية والاجتماعية.


مقالات ذات صلة

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

يوميات الشرق رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً. فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه.

يوميات الشرق ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته.

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.

محمود الرفاعي (القاهرة)
يوميات الشرق معرض «أحلام الطبيعة» في ألمانيا

معرض «أحلام الطبيعة» في ألمانيا

زائرون يشاهدون عرضاً في معرض «أحلام الطبيعة - المناظر الطبيعية التوليدية»، بمتحف «كونستبلاست للفنون»، في دوسلدورف، بألمانيا. وكان الفنان التركي رفيق أنادول قد استخدم إطار التعلم الآلي للسماح للذكاء الصناعي باستخدام 1.3 مليون صورة للحدائق والعجائب الطبيعية لإنشاء مناظر طبيعية جديدة. (أ ب)

«الشرق الأوسط» (لندن)
يوميات الشرق «نلتقي في أغسطس»... آخر رواية لغارسيا ماركيز ترى النور العام المقبل

«نلتقي في أغسطس»... آخر رواية لغارسيا ماركيز ترى النور العام المقبل

ستُطرح رواية غير منشورة للكاتب غابرييل غارسيا ماركيز في الأسواق عام 2024 لمناسبة الذكرى العاشرة لوفاة الروائي الكولومبي الحائز جائزة نوبل للآداب عام 1982، على ما أعلنت دار النشر «راندوم هاوس» أمس (الجمعة). وأشارت الدار في بيان، إلى أنّ الكتاب الجديد لمؤلف «مائة عام من العزلة» و«الحب في زمن الكوليرا» سيكون مُتاحاً «عام 2024 في أسواق مختلف البلدان الناطقة بالإسبانية باستثناء المكسيك» و«سيشكل نشره بالتأكيد الحدث الأدبي الأهم لسنة 2024».

«الشرق الأوسط» (بوغوتا)

صلاح المليجي يُعبِّر بـ«الهدم والصمت» عن حنينه إلى السويس

بيوت لا يظهر منها إلا إطار خارجي (الشرق الأوسط)
بيوت لا يظهر منها إلا إطار خارجي (الشرق الأوسط)
TT
20

صلاح المليجي يُعبِّر بـ«الهدم والصمت» عن حنينه إلى السويس

بيوت لا يظهر منها إلا إطار خارجي (الشرق الأوسط)
بيوت لا يظهر منها إلا إطار خارجي (الشرق الأوسط)

يُقدّم الفنان المصري صلاح المليجي، في أحدث معارضه، حالة وجدانية غنيّة مُستلهمة من ذكرياته في مسقطه، تأخذه وتأخذ المتلقّي معه من الواقع إلى عوالم من الحنين والأحلام والشجن، مُستشعراً الإحساس الموجِع بالهدم، والدهشة من الصمت الزاخر بالثرثرة.

تتعدَّد التجارب الفنّية التي تتناولها أعماله الـ40 في المعرض؛ مما دفعه إلى عدم اختيار عنوان له، لكن رغم ذلك يدور الحدث المُقام حالياً بغاليري «أوديسي» بالقاهرة، حول فكرتين أساسيتين، هما الهدم والصمت؛ فتُجسّد الأولى مَشاهد من «اللاند سكيب» معظمها حول البيوت؛ بعضها غير مُكتمل، وبعضها الآخر مجرّد إطارات خارجية لبنايات قديمة.

يميل إلى الصمت تأثّراً بنشأته في السويس (الشرق الأوسط)
يميل إلى الصمت تأثّراً بنشأته في السويس (الشرق الأوسط)

فتأتي البيوت غير واضحة الملامح، كأنها أبنية تهدَّمت، ولا يظهر فيها منظور أو رؤى ثلاثية البُعد -أو حتى ثنائية- إنما هي مجرّد هياكل بسيطة جداً، تنحى نحو التجريدية، وقد تعكس في النهاية حالة نفسية يمرُّ بها الفنان أكثر منها حقيقية.

يقول المليجي لـ«الشرق الأوسط»: «أحياناً، نجد متعة في النظر إلى الخواء، أو تأمُّل الفراغ، أو ذلك الشيء أو المكان الذي يخلو من البشر أو الحياة من الأصل، فبعض أعمالي في المعرض تعكس مأساةً ما، أو ذكرى حزينة. فهي استعارة للماضي بما فيه من حنين، لتتحوَّل اللوحة في هذه الحالة إلى رثاء لنفسي، أو سرد لبقايا هذه الهياكل الباقية داخلي، أو ربما داخل المتلقّي أيضاً».

جانب من الأعمال التجريدية للفنان (الشرق الأوسط)
جانب من الأعمال التجريدية للفنان (الشرق الأوسط)

تستمدّ هذه التجربة تفاصيلها من طفولة المليجي؛ إذ ولد في مدينة السويس المصرية (شرق القاهرة) ونشأ فيها، وهي التي عانت آثار الحرب في 1967 و1973.

وبذلك تعيدنا لوحاته إلى إحدى روائع الشاعر المصري عبد الرحمن الأبنودي، وهي قصيدة «تجار الخشب» في ديوان «وجوه على الشط»، التي عبَّرت عن أحوال الهدم في السويس خلال حرب الاستنزاف وما بعدها.

فقد كان للسويس طابعها المعماري المتميِّز المعروف باسم «البغدادلي»؛ وهو البناء بالأخشاب والدبش، وكان مستَمداً من بيئتها؛ إذ كان أهالي المدينة يتّخذون مواد البناء من «تقفيصات» من الخشب، مملوء وسطها بـ«المونة»، والأحجار الصغيرة المُلتَقطة من شاطئ البحر، وإنما هذا الطراز يكاد يكون قد اندثر بفعل الحرب كما هو معروف.

يستدعي الفنان أطلال مدينته بحنين وشجن للماضي (الشرق الأوسط)
يستدعي الفنان أطلال مدينته بحنين وشجن للماضي (الشرق الأوسط)

ويؤكد المليجي أنّ بعض أعمال معرضه الجديد تُمثّل مدينته زمان: «في السويس، اعتدتُ منذ طفولتي أن أجد نفسي وأقاربي أو المحيطين بي في مكان ما، وأرجع إليه فأجده قد تأثَّر بالحرب، أو تهدَّم، أو تغيَّر بشكل جذري؛ وهو ما كان يُثير الشجن والألم العميق داخلي، لا سيما على هذه البنايات ذات المعمار المختلف والنادر؛ لذلك أجد نفسي أستدعي أطلال الماضي في لوحاتي».

ويرى الفنان تأثير الطراز المعماري للسويس أكبر من الوجع الذي دفعه إلى الاحتفاء بفكرة الهدم في تجربته الراهنة وتجاربه السابقة؛ إذ قاده أيضاً هذا الطراز الذي اعتمد في الغالب دوراً واحداً لكل بيت، وسلالم خارجية مكشوفة للبنايات، إلى إثارة خياله، وفتح آفاقاً واسعة أمام تفكيره، وفق قوله.

أشكال غير مُكتملة تأكيداً لفكرة الهدم التي يحتفي بها المليجي (الشرق الأوسط)
أشكال غير مُكتملة تأكيداً لفكرة الهدم التي يحتفي بها المليجي (الشرق الأوسط)

أما الصمت، وهو الفكرة الأخرى التي احتفى بها في معرضه، فقد عبَّر عنه صلاح المليجي من خلال عدد من البورتريهات، تُجسِّد شخوصاً في حالة من السكون الخادع: «أحياناً يكون الصمت معبِّراً أكثر من الضجيج، وإنما قد يُمثّل حديثاً لا ينتهي، فيبوح بمشاعر وأسرار، ويسرد قصصاً وحكايات، يتلقّفه المُشاهد ليدور داخله الأمر عينه، وفقاً لماضيه وذاكرته وتجاربه. أكشف سراً بأن هذا الشخص الذي أجسّده في بورتريهات المعرض هو أنا».

ويتابع: «صلاح الذي يقف خارج اللوحة خلال الرسم وجد نفسه يتعمَّق في دواخله، ويرسم (بورتريه سِيلفي) ربما لرغبته في استكشاف ذاته أكثر، لكن في صمت موحٍ».

هذا الصمت الذي يحتفي فيه المليجي هنا هو امتداد لحالة يعيشها الفنان ويستشعرها جمهوره في أعماله دائماً، وهو أيضاً انعكاس لتأثّره -مرة أخرى- بمدينته: «من المعروف أنّ السويس مدينة ساحلية تهتم بالصيد، وقد عشقته منذ الصغر نتيجة لذلك».

الفنان المصري صلاح المليجي في أحدث معارضه (الشرق الأوسط)
الفنان المصري صلاح المليجي في أحدث معارضه (الشرق الأوسط)

يضيف الفنان المصري: «أحياناً، أقضي ساعات طويلة وحيداً أمام المياه، أصطاد وأستمتع بسحر الطبيعة وغموض البحر، ومن هنا أحببتُ الصمت وتذوّقت جماله».

جاءت اللوحات في المعرض المستمرّ حتى 7 مايو (أيار) الحالي بمقاسات مختلفة، وتنوَّعت ما بين أعمال التخطيط التي استخدم فيها الفنان الأحبار الملونة، وتحديداً اللون البني بدرجاته على الورق، وأعمال الرسم باستخدام الأكريليك على القماش.

إلا أنه في معرضه المقبل الذي يستعد له في الوقت الراهن، سيقدّم تجربة فنّية جديدة تعتمد الأبيض والأسود فقط في جميع اللوحات.

يختتم حديثه لـ«الشرق الأوسط»: «دائماً فكرةٌ تُسلّم فكرةً، وتجربةٌ تقود إلى أخرى، وتجربتي المقبلة ستقوم بالكامل على الأبيض والأسود، في تجسيد للأساطير التي تشغلني باستمرار».