معرض رسومات كاريكاتيرية للفنان المغربي العيادي في الرباط

يضم 52 عملاً لعدد من الشخصيات في الفنون والرياضة والإعلام

عبد اللطيف العيادي (يمين) والفنان الكوميدي محمد عاطر وبينهما رسم للأخير
عبد اللطيف العيادي (يمين) والفنان الكوميدي محمد عاطر وبينهما رسم للأخير
TT

معرض رسومات كاريكاتيرية للفنان المغربي العيادي في الرباط

عبد اللطيف العيادي (يمين) والفنان الكوميدي محمد عاطر وبينهما رسم للأخير
عبد اللطيف العيادي (يمين) والفنان الكوميدي محمد عاطر وبينهما رسم للأخير

يحتضن رواق محمد الفاسي بالرباط معرضاً للفنان المغربي عبد اللطيف العيادي، خصصه لفن الكاريكاتير، يقدم فيه رسومات كاريكاتيرية لعدد من الوجوه المغربية والعربية، المعروفة في مجالات المسرح والموسيقى والتمثيل والرياضة والإعلام، يناهز عددها 52 رسماً، أنجزت ما بين 2018 و2022.
من بين هذه الرسومات، يتعرف الزائر، من بين المغاربة، على الموسيقار عبد الوهاب الدكالي، ولاعب كرة القدم أشرف حكيمي، والممثل محمد الشوبي، والممثل نور الدين بكر، والممثل سعيد الناصري، والفكاهي محمد عاطر، والإعلامي بلاد مرميد. ومن بين العرب، يكون مع الشاعر الفلسطيني الراحل محمود درويش، والفنان اللبناني مارسيل خليفة، وفنان الراي الجزائري الشاب خالد.
وقال العيادي لـ«الشرق الأوسط» إن علاقته بالفن تعود إلى سن مبكرة، وصلولاً إلى مرحلة دراسته الثانوية وحصوله على شهادة البكالوريا (الثانوية العامة)، حيث سيلتحق، في 2009. بالمعهد الوطني للفنون الجميلة بتطوان، ليدرس الفن التشكيلي بأسلوب أكاديمي، ينقسم إلى دروس نظرية مكتفة كتاريخ الفن وفلسفة الفن والسيميولوجيا والسيناريو ومنهجية البحث، وأخرى تطبيقية كالرسم والصباغة بكل أنواعها والأبعاد والنحت والطباعة والتصوير الفوتوغرافي والأشرطة المرسومة.
وشدد العيادي على أن تعلقه بالرسم والصباغة والكاريكاتير، فضلاً عن متابعته لإنتاجات كبار استوديوهات العالم منذ الصغر، دفعه للاهتمام بمجال الرسوم المتحركة، ليحظى في 2012 بفترة تكوينية في مجال (الستوريبورد) بالمهرجان الدولي لسينما التحريك بمكناس، حيث سيحصل على الجائزة الكبرى (عائشة لسينما التحريك) سنتي 2013 و2016. الشيء الذي خوله الالتحاق بإقامتين فنيتين لتبادل التجارب والخبرات في مجال سينما التحريك بفرنسا. كما قام بإخراج ثلاثة أفلام قصيرة: «وليمة» (2014)، و«بيضة» (2016)، و«الكراب بين الأمس واليوم» (2016). أما بالنسبة لفن الكاريكاتير فقد حصل على الجائزة الدولية الأولى لمسابقة (كايروكاتير) بمصر سنة 2018.
وقال العيادي إن المحيط الأسري، المحيط المدرسي وأيضاً مدينة الإقامة، تلعب دوراً مهماً في تكوين شخصية ونظرة الفنان، خاصة إذا كان محيطاً يغلب عليه الهدوء والسكينة؛ وأن هذا ما وجده في البيئة المنزلية، وكذا في البيئة الخارجية، أي الطبيعة التي ما زالت غالبة وتقاوم زحف التمدن والتي تميز مدينة وزان (جنوب شرقي طنجة)، التي احتضنته منذ صغره إلى أن غادرها إلى تطوان.

عبد الوهاب الدكالي

ورداً على سؤال أين يجد راحته أكثر، قال العيادي إن الفن التشكيلي وفن الكاريكاتير (الفن المشاغب أو فن المأساة الضاحكة) هو جزء لا يتجرأ بالنسبة له. مشيراً إلى أنه يرسم، أحياناً، لوحات خاصة بالفضاءات والأماكن والبورتريهات بتقنية الصباغة المائية (الأكواريل)، ويواكب، في أحايين أخرى، الأحداث الوطنية والدولية من خلال فن الكاريكاتير بطريقة يغلب عليها نوع من السخرية التي تسفر عن ابتسامة واسعة.
وعن الغاية التي تحرك تعاطيه لفن الكاريكاتير، قال العيادي إن «الكاريكاتير فن ساخر، وما أحوجنا، اليوم، إلى السخرية للترويح عن النفس وخلق جو من الفرحة والابتسامة في ظل عالم يفرض على الإنسان ضغوطات كثيرة». وأضاف: «تعددت الأسباب التي جعلتني أهتم بفن الكاريكاتير، أولها حبي وتعلقي بالفن عموماً والفن التشكيلي والكاريكاتير خصوصاً، ثانياً خلق جو من الابتسامة والسعادة في ظل الضغوطات اليومية التي يعيشها الإنسان، ثالثاً كون الموروث الثقافي الشعبي المغربي مليئاً بالنكات والسخرية، فأينما حللت أو ارتحلت تجد أناساً تضحك. يقول المثل المغربي: «كثرة الهَمْ كتْضَحّك»، رابعاً كون الكاريكاتير يحمل رسائل ودلالات عميقة يقوم من خلالها بتوعية وتحسيس الفرد والمجتمع يقول المثل المغربي».
وعن علاقة التعبير الفني بالكاريكاتير بالتطور التقني وتوظيف الآلة لتغيير الملامح والسخرية، قال العيادي إن الكاريكاتير يعتمد على الفكرة والسخرية، إضافة إلى المبالغة ودقة الملاحظة، حيث إنه لإنجاز رسم كاريكاتيري لموضوع معين يجب على رسام الكاريكاتير أن يلم بالموضوع من جميع جوانبه ليوصل رسالته بشكل صحيح. وأضاف: «لكل رسام كاريكاتير نظرته للمواضيع وطريقته في معالجتها، فهناك من يشتغل بطريقة كلاسيكية معتمداً على الرسم على الورق تم التحبير فالتلوين، وهناك من يعتمد على التقنيات الحديثة أي الرسم بطريقة مباشرة على اللوحات الغرافيكية، وهذا ما يسهم في سرعة إنجاز العمل الفني ونشره على أوسع نطاق عبر وسائط التواصل الاجتماعي التي حلت محل الصحف الورقية مع وجود مساحة حرية شاسعة».
وتحدث العيادي عن ثلاث مدارس كاريكاتيرية: المدرسة الأوروبية الشرقية التي تعتمد على الرسم فقط ولا وجود لتعليق، والمدرسة الأوروبية الغربية التي تعتمد على رسم تخطيطي بسيط مقرون بتعليق على شكل نكتة أو حوار ضاحك، ثم المدرسة الأميركية التي تجمع بين المدرستين السالفتين، وتعتمد على دقة الرسم والحوار.
وأوضح العيادي أن فن الكاريكاتير ينقسم إلى واقعي وخيالي وسياسي، وبحسب الشكل هناك الكاريكاتير الذي يركز على الصورة، وهناك الذي يركز على النص، وهناك الشرائط المصورة. ورأى أن الفن عموماً هو «إبداع حي يتداخل فيه الجانب الإنساني الحسي والجمالي»، وأن «توظيف الآلة أو البرامج لا يمكن أبداً أن يحل محل الإنسان، فشعور وإحساس وذوق الفنان ولمسته الخاصة هي ما يميزه عن الآلة»، لافتاً إلى أن «وجود برامج أو أنظمة مصممة للكاريكاتير لا يؤثر على هذا الفن لكون هذه البرامج أو الأنظمة محدودة للغاية، ولكون هذا الفن يعتمد على الفكرة مقرونة بالسخرية والمبالغة واللمسة الخاصة التي تميز كل فنان، فلكل بصمته التي لا يمكن للآلة أن تعوضها أو تحل محلها».


مقالات ذات صلة

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

يوميات الشرق رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً. فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه.

يوميات الشرق ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته.

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.

محمود الرفاعي (القاهرة)
يوميات الشرق معرض «أحلام الطبيعة» في ألمانيا

معرض «أحلام الطبيعة» في ألمانيا

زائرون يشاهدون عرضاً في معرض «أحلام الطبيعة - المناظر الطبيعية التوليدية»، بمتحف «كونستبلاست للفنون»، في دوسلدورف، بألمانيا. وكان الفنان التركي رفيق أنادول قد استخدم إطار التعلم الآلي للسماح للذكاء الصناعي باستخدام 1.3 مليون صورة للحدائق والعجائب الطبيعية لإنشاء مناظر طبيعية جديدة. (أ ب)

«الشرق الأوسط» (لندن)
يوميات الشرق «نلتقي في أغسطس»... آخر رواية لغارسيا ماركيز ترى النور العام المقبل

«نلتقي في أغسطس»... آخر رواية لغارسيا ماركيز ترى النور العام المقبل

ستُطرح رواية غير منشورة للكاتب غابرييل غارسيا ماركيز في الأسواق عام 2024 لمناسبة الذكرى العاشرة لوفاة الروائي الكولومبي الحائز جائزة نوبل للآداب عام 1982، على ما أعلنت دار النشر «راندوم هاوس» أمس (الجمعة). وأشارت الدار في بيان، إلى أنّ الكتاب الجديد لمؤلف «مائة عام من العزلة» و«الحب في زمن الكوليرا» سيكون مُتاحاً «عام 2024 في أسواق مختلف البلدان الناطقة بالإسبانية باستثناء المكسيك» و«سيشكل نشره بالتأكيد الحدث الأدبي الأهم لسنة 2024».

«الشرق الأوسط» (بوغوتا)

«من القلب إلى اليدين»... معرض يطير من ميلانو إلى باريس

حوار صامت بين الفنّ والموضة (إعلانات المعرض)
حوار صامت بين الفنّ والموضة (إعلانات المعرض)
TT

«من القلب إلى اليدين»... معرض يطير من ميلانو إلى باريس

حوار صامت بين الفنّ والموضة (إعلانات المعرض)
حوار صامت بين الفنّ والموضة (إعلانات المعرض)

للمرّة الأولى، تجتمع في باريس، وفي مكان واحد، 200 قطعة من تصاميم الإيطاليَيْن دومنيكو دولتشي وستيفانو غبانا، الشريكَيْن اللذين نالت أزياؤهما إعجاباً عالمياً لعقود. إنه معرض «من القلب إلى اليدين» الذي يستضيفه القصر الكبير من 10 يناير (كانون الثاني) حتى نهاية مارس (آذار) 2025.

تطريز فوق تطريز (إعلانات المعرض)

وإذا كانت الموضة الإيطالية، وتلك التي تنتجها ميلانو بالتحديد، لا تحتاج إلى شهادة، فإنّ هذا المعرض يقدّم للزوار المحطّات التي سلكتها المسيرة الجمالية والإبداعية لهذين الخيّاطَيْن الموهوبَيْن اللذين جمعا اسميهما تحت توقيع واحد. ونظراً إلى ضخامته، خصَّص القصر الكبير للمعرض 10 صالات فسيحة على مساحة 1200 متر مربّع. وهو ليس مجرّد استعراض لفساتين سبقت رؤيتها على المنصات في مواسم عروض الأزياء الراقية، وإنما وقفة عند الثقافة الإيطالية واسترجاع لتاريخ الموضة في ذلك البلد، وللعناصر التي غذّت مخيّلة دولتشي وغبانا، مثل الفنون التشكيلية والموسيقى والسينما والمسرح والأوبرا والباليه والعمارة والحرف الشعبية والتقاليد المحلّية الفولكلورية. هذه كلّها رفدت إبداع الثنائي ومعها تلك البصمة الخاصة المُسمّاة «الدولتشي فيتا»، أي العيشة الناعمة الرخية. ويمكن القول إنّ المعرض هو رسالة حبّ إلى الثقافة الإيطالية مكتوبة بالخيط والإبرة.

للحفلات الخاصة (إعلانات المعرض)

عروس ميلانو (إعلانات المعرض)

هذا المعرض الذي بدأ مسيرته من مدينة ميلانو الساحرة، يقدّم، أيضاً، أعمالاً غير معروضة لعدد من التشكيليين الإيطاليين المعاصرين، في حوار صامت بين الفنّ والموضة، أي بين خامة اللوحة وخامة القماش. إنها دعوة للجمهور لاقتحام عالم من الجمال والألوان، والمُشاركة في اكتشاف المنابع التي استمدَّ منها المصمّمان أفكارهما. دعوةٌ تتبع مراحل عملية خروج الزيّ إلى منصات العرض؛ ومنها إلى أجساد الأنيقات، من لحظة اختيار القماش، حتى تفصيله وتزيينه بالتطريزات وباقي اللمسات الأخيرة. كما أنها مغامرة تسمح للزائر بالغوص في تفاصيل المهارات الإيطالية في الخياطة؛ تلك التجربة التي تراكمت جيلاً بعد جيل، وشكَّلت خزيناً يسند كل إبداع جديد. هذه هي باختصار قيمة «فيتو آمانو»، التي تعني مصنوعاً باليد.

دنيا من بياض (إعلانات المعرض)

رسمت تفاصيل المعرض مؤرّخة الموضة فلورنس مولر. فقد رأت في الثنائي رمزاً للثقافة الإيطالية. بدأت علاقة الصديقين دولتشي وغبانا في ثمانينات القرن الماضي. الأول من صقلية والثاني من ميلانو. شابان طموحان يعملان معاً لحساب المصمّم كوريجياري، إذ شمل دولتشي صديقه غبانا برعايته وعلّمه كيف يرسم التصاميم، وكذلك مبادئ مهنة صناعة الأزياء وخفاياها؛ إذ وُلد دولتشي في حضن الأقمشة والمقصات والخيوط، وكان أبوه خياطاً وأمه تبيع الأقمشة. وهو قد تكمَّن من خياطة أول قطعة له في السادسة من العمر. أما غبانا، ابن ميلانو، فلم يهتم بالأزياء إلا في سنّ المراهقة. وقد اعتاد القول إنّ فساتين الدمى هي التي علّمته كل ما تجب معرفته عن الموضة.

الخلفية الذهبية تسحر العين (إعلانات المعرض)

الأحمر الملوكي (إعلانات المعرض)

عام 1983، ولدت العلامة التجارية «دولتشي وغبانا»؛ وقد كانت في البداية مكتباً للاستشارات في شؤون تصميم الثياب. ثم قدَّم الثنائي أول مجموعة لهما من الأزياء في ربيع 1986 بعنوان «هندسة». ومثل كل بداية، فإنهما كانا شبه مفلسين، جمعا القماش من هنا وهناك وجاءا بعارضات من الصديقات اللواتي استخدمن حليهنّ الخاصة على منصة العرض. أما ستارة المسرح، فكانت شرشفاً من شقة دولتشي. ومع حلول الشتاء، قدَّما مجموعتهما التالية بعنوان «امرأة حقيقية»، فشكَّلت منعطفاً في مسيرة الدار. لقد أثارت إعجاب المستثمرين ونقاد الموضة. كانت ثياباً تستلهم الثقافة الإيطالية بشكل واضح، وكذلك تأثُّر المصمّمين بالسينما، لا سيما فيلم «الفهد» للمخرج لوتشينو فيسكونتي. كما أثارت مخيّلة الثنائي نجمات الشاشة يومذاك، مثيلات صوفيا لورين وكلوديا كاردينالي. وكان من الخامات المفضّلة لهما الحرير والدانتيل. وهو اختيار لم يتغيّر خلال السنوات الـ40 الماضية. والهدف أزياء تجمع بين الفخامة والحسّية، وأيضاً الدعابة والجرأة والمبالغة.

جمال الأزهار المطرَّزة (إعلانات المعرض)

اجتمعت هذه القطع للمرّة الأولى في قصر «بالازو ريالي» في ميلانو. ومن هناك تنتقل إلى باريس لتُعرض في واحد من أبهى قصورها التاريخية. إنه القصر الكبير الواقع على بُعد خطوات من «الشانزليزيه»، المُشيَّد عام 1897 ليستقبل المعرض الكوني لعام 1900. وعلى مدى أكثر من 100 عام، أدّى هذا القصر دوره في استضافة الأحداث الفنية الكبرى التي تُتقن العاصمة الفرنسية تقديمها.