النجوم في المناسبات الكبيرة.. بين متطلبات الموضة وخدمتها

رجال «أرماني» يتألقون في بدلات رسمية مختبرة منذ 40 عامًا

الممثل مات بومر وبدلة أيضا من أرماني في حفل متحف الميتروبوليتان
الممثل مات بومر وبدلة أيضا من أرماني في حفل متحف الميتروبوليتان
TT

النجوم في المناسبات الكبيرة.. بين متطلبات الموضة وخدمتها

الممثل مات بومر وبدلة أيضا من أرماني في حفل متحف الميتروبوليتان
الممثل مات بومر وبدلة أيضا من أرماني في حفل متحف الميتروبوليتان

بينما تبدو المرأة سعيدة بالأضواء وبالموضة التي تلعب بها كيفما تريد، لأن المصممين يدللونها بكل ما يبرق ويلمع، فإن الرجل يبدو متلمسا طريقه لكن بخطى واثقة، وهذا ما يمكن قراءته من الصور التي تتوالى علينا من مهرجان كان أو حفلات توزيع الجوائز العالمية وغيرها.
مما لا شك فيه أن الموضة تحضر في كل مناسبة كبيرة، فنية كانت أو اجتماعية، إلى حد أنها تغطي أحيانا على كل شيء آخر وتستحوذ على معظم التغطيات الإعلامية. فحفل جوائز الأوسكار مثلا تحول منذ سنوات إلى عرض أزياء مفتوح، كذلك الأمر بالنسبة للبافتا ومهرجان كان وغيرهما. ومع الوقت، لم يعد تسابق الأسماء العالمية للحصول على ود النجوم والنجمات يقتصر على الأزياء بل امتد إلى المجوهرات والماكياج، حيث باتت بيوت مجوهرات مثل شوبار، بوشرون، ديور وغيرهم يحرصون على الوجود في عين المكان، لتوفير كل ما تطلبه النجمات من بريق وجمال، وفي المقابل يأملون الحصول على تغطيات تكون بمثابة إعلانات مجانية. والملاحظ لحد الآن، أن الكاميرات لا تزال مسلطة على النجمات، ولعل صورة النجم شون بين يقف على الهامش وهو ينظر بإعجاب إلى تشارليز ثيرون وهي تسبح في بحر من الأضواء والاهتمام الذي خصها به المصورون والباباراتزي مؤخرا، خير تعبير على أن النجم الرجل لا يزال ثانويا فيما يتعلق بالموضة. المصمم جيورجيو أرماني ينوي أن يغير هذا الوضع بأن يعيد للرجل اعتباره من خلال أزياء أنيقة، مستندا على تزايد الاهتمام بالموضة الرجالية في السنوات الأخيرة، ودخول الكثير من المصممين أمثاله على الخط باستعانتهم بوجوه معروفة في دعاياتهم وحملاتهم، ما يعطي هؤلاء المصممين الحق في أن يطلبوا منهم الظهور في تصاميمهم. ومع ذلك لا تزال العملية في حاجة إلى الكثير من الدفع. جيورجيو أرماني، ولحد الآن، أكثر مصمم رجالي يحظى بنصيب الأسد في مناسبات السجاد الأحمر، والسبب أن بدلاته مضمونة تشعر لابسها بالثقة وبأنه لن يتعرض لأي انتقادات، بحكم أنها مُجربة منذ 40 عاما، ما حذا بأنا وينتور، رئيسة تحرير مجلة «فوغ» النسخة الأميركية أن تُصرح بأن «أرماني أعطى نجوم السينما إطلالة عصرية». هذه الإطلالة العصرية والأنيقة تجلت في مهرجان كان الأخير، كما في حفل متحف الميتروبوليتان، حيث ظهر كل من جورج كلوني، مات بومر، فينسن كاسل، وغيرهم في بدلات و«توكسيدوهات» من تصميمه. ولا بأس من الإشارة هنا إلى أن علاقة أرماني بالسينما ليست جديدة، بل تعود إلى طفولته عندما كان يتسلل مع إخوته لمشاهدة الأفلام الأميركية والحلم بعوالم بعيدة. عندما كبر صمم أزياء لأكثر من 200 فيلم تقريبا منذ بداية الثمانينات إلى اليوم، لعل أشهرها كان فيلم «أميركان جيغولو» لريتشارد غير، الذي رسخ مكانته كمصمم رجالي من الطراز الأول. وحتى في أرض الواقع، فلا أحد ينافسه في عدد المعجبين به ومريديه من عشاق الموضة، علما بأنه كان أول من بدأ ظاهرة التعامل مع النجوم بالشكل الذي نعرفه اليوم. ففي عام 1983 اتصل بنجمة شابة لا يتعدى عمرها آنذاك الـ23 عاما، هي ميشال فايفر، يعرض عليها خدماته. للم تكن الممثلة الشابة قد سمعت به ولم تعرف لماذا يريدها أن تظهر بأزيائه، فهي تستطيع أن تقتني أزياءها بنفسها وحسب ذوقها. الآن لا يحتاج المصمم الذي احتفل منذ بضعة أسابيع بمرور 40 عاما على بداية مشواره في حفل ضخم حضره النجوم والساسة، أن يعرف بنفسه أو يتودد لأحد. من المؤكد أنه لم يعد يحتاج ذلك، بعد أن أصبحوا هم من يقصدونه ويطلبونه. من جهة أخرى، فإن معظم النجوم لم يعودوا يقتنون أزياءهم بأنفسهم وحسب ذوقهم، بل يستعينون بخبراء مظهر يقومون بدور الوسطاء بينهم وبين المصممين وينسقون إطلالتهم. وبالنتيجة فإن الكل سعيد ومستفيد، فعدا أنهم يحصلون على أزياء أو مجوهرات من دون أن يدفعوا ثمنها، وإن كان عليهم إرجاعها في الكثير من الأحيان، فإنهم بهذا يفتحون الباب أمام تعاونات أخرى في المستقبل على شكل الظهور في حملات ترويجية أو كسفراء للماركة، وطبعا كل شيء بثمنه. النجم كولين فارل، الذي ظهر في بدلة مفصلة من «دولتشي أند غابانا» في مهرجان كان الأخير، اعترف بأنه لا يتبع الموضة ولا يميل إليها كثيرا، لكنه محظوظ لأنه كلما أراد أن يظهر بإطلالة متجددة، ما عليه سوى التوجه إلى محلات «دولتشي أند غابانا» حيث يُعامل معاملة أميرية، ويحصل على أجمل ما هو مطروح، ما يؤكد أن المصممين باتوا يدركون أهمية النجوم في التسويق لمنتجاتهم، وبأن مستقبل الأزياء الرجالية يبشر بالكثير، والنجوم، بدورهم، باتوا يقدرون أهمية الموضة وقدرتها على تلميع صورتهم أكثر.
تجدر الإشارة إلى أنه رغم أن أرماني من فتح الباب على مصراعيه أمام هذه التعاونات في بداية الثمانينات من القرن الماضي، إلا أن مصممين آخرين ركبوا الموجة بعد أن لمسوا تأثيرها ونتائجها، بدءا من «فرساتشي» و«ديور» إلى «دولتشي أند غابانا» وتوم فورد وغيرهم. والآن فإن مناسبات السجاد تزخر بكل الأسماء تقريبا، في صورة متنوعة تذكرنا بالمقولة القديمة بأن «لكل فول كيال».



دار «كارولينا هيريرا» تُطرِز أخطاء الماضي في لوحات تتوهج بالألوان

تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
TT

دار «كارولينا هيريرا» تُطرِز أخطاء الماضي في لوحات تتوهج بالألوان

تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)

في مجموعته من خط «الريزورت لعام 2020» أثار مصمم دار «كارولينا هيريرا» ويس غوردن موجة من الاستياء والغضب في المكسيك. اتُهم حينها بالسرقة الفنية والثقافية، لأنه استلهم من تطريزات تراثية مكسيكية بشكل شبه حرفي من دون أن يطلب الإذن من أصحابها ولا أشار إليهم. وصل الأمر إلى تدخل حكومي، جاء على لسان وزيرة الثقافة المكسيكية آليخاندرا فراوستو التي وجَهت رسالة تتهم فيها دار «كارولينا هيريرا» بالانتحال الثقافي وتطالبها بتفسير علني لاستخدامها رسوماً منسوخة من تراث الشعوب الأصلية المكسيكية، وما إذا كان هؤلاء سيستفيدون بأي شكل من الأشكال.

جاءت كل إطلالة وكأنها لوحة مرسومة بالأزهار والورود (كارولينا هيريرا)

كان رد المصمم سريعاً وهو أن فكرة الانتحال لم تكن تخطر بباله، وأن ما قصده كان تكريم الثقافة المكسيكية والاحتفال بها، مُعترفاً أنه لا ينفي أن «المكسيك بالفعل حاضرة بقوة في هذه المجموعة. لكن حرصي على إبراز هذا التراث هو دليل على المحبة التي أكنّها لهذا البلد ولإبداعاته الحرفية التي طالما أعجبت بها وكانت من أهم مصادر إلهامي».

ريزورت 2025

مرت أربع سنوات وأشهر عديدة، وها هو يؤكد أن قوله لم يكن لمجرد التبرير للخروج من ورطة غير محسوبة. هو فعلاً يحب الثقافة المكسيكية، وإلا ما عاد إليها في عرضه الجديد من خط «الريزورت لعام 2025». الاختلاف هذه المرة أنه اتخذ كل التدابير التي تقيه أي جدل أو هجوم. فالعرض كما تشرح الدار «رحلة من الاستكشاف تُعززها العلاقة الممتدة على مدى عقود طويلة بينها وبين المكسيك».

استلهم المصمم ألوانه من غروب الشمس في مكسيكو سيتي والطبيعة المحيطة (كارولينا هيريرا)

عُرضت التشكيلة في منتصف شهر فبراير (شباط) الماضي. اختار لها المصمم غروب الشمس توقيتاً، ومتحف أناهواكالي، مكاناً.

اختيار متحف «اناكاهوالي» مسرحاً للعرض له دلالته. فهو يحتوي على قطع أثرية تعود إلى ما قبل كولومبوس وتحيطه مناظر خلابة تشكلها النباتات المحلية مما جعله مثالياً لعرض يزخر بالتاريخ والفن والجمال. يُعلَق المصمم غوردن «إن مكسيكو سيتي لها مكانة رائدة كمركز عالمي للفنون والإبداعات المعمارية وتجارب الطهو والثقافة، فضلاً عن المهارة العالية التي يتمتع بها الحرفيون المحليون».

اختار المصمم مزيجاً من الألوان التي تتناغم مع بعضها رغم تناقضها (كارولينا هيريرا)

كان واضحاً أنه اتبع هنا مبدأ «ابعد عن الشر وغني له». اكتفى بألوان الطبيعة المستلهمة تحديداً من غروب الشمس والصخور الركانية في مكسيكو سيتي والمناطق المجاورة لها، و تعاون مع أربع فنانات مكسيكيات، ليُرسِخ احتفاءه بالمهارة الفنية والثقافة المكسيكي من دون أن يتعرَض لأي هجوم أو انتقاد.

وهكذا على طول الفناء الأمامي للمتحف الذي تم بناؤه على حجر بركاني منحوت، تهادت العارضات وهن يتألق في تصاميم تراقصت فيها الألوان الزاهية مثل الأزرق والأخضر العشبي، والعنابي، والأصفر الساطع، إلى جانب قطع بالأبيض والأسود. لم يخف المصمم ويس غوردن أنها لوحة رسمها وطرَزها بالتعاون مع فنانات مكسيكيات لهن باع وشغف في مجالات متنوعة، ساهمت كل منهن بضخها بالألوان والديناميكية الجريئة التي تتميز بها الفنون المكسيكية، وهن:

الفنانة ناهنو Nähñu

فنانات برعن في التطريز لهن يد في تشكيل مجموعة من التصاميم (كارولينا هيريرا)

وهي خبيرة تطريز تعود أصولها إلى نانت في تينانجو دي دوريا في ولاية هيدالغو. تفنّنت في ابتكار ثماني قطع قطنية مطرزة مع تدرجات لونية متباينة ظهرت في قمصان وفساتين وسراويل. وتعليقاً على هذا الموضوع، علَقت الفنانة: «تمنحني الأقمشة مساحة للتعبير عن أسلوبي الإبداعي وحالتي المزاجية في مختلف الأوقات. فعندما أشعر بالسعادة أستخدم ألواناً حيوية، بينما أعتمد الألوان الداكنة للتعبير عن شعوري بالحزن». وأضافت ابنتها بيبيانا هيرنانديز، التي ساهمت هي الأخرى في هذه الإبداعات: «نجحنا في هذا المشروع بالتعبير عن أسلوبنا المميز في عالم التطريز. فهو الذي يفسح لنا المجال لإبراز مواهبنا والتعبير عن مشاعرنا المختلفة في الوقت ذاته».

فيرجينيا فيرونيكا آرسي آرسي

من الطبيعة والثقافة المحلية استلهمت الفنانات المتعاونات تطريزاتهن (كارولينا هيريرا)

هي أيضاً فنانة متخصصة في التطريز. أبدعت للدار تطريزات مستوحاة من جمال الطبيعة المحيطة بمدينتها، سان إيسيدرو بوين سوسيسو، بولاية تلاكسالا، التي تشتهر بامتداد منحدرات جبلها البركاني المعروف باسم لا مالينشي.

اكتسبت فيرجينا مهارة التطريز من والدها وهي في سن الـ15، وتعهدت منذ ذلك الحين أن تحافظ على هذه الحرفة وتعمل على تطويرها كلغة فنية لما تُشكله من جزء هام من هوية المجتمع. وتبرز أعمالها في ثلاثة فساتين من الدانتيل المطرز.

جاكلين إسبانا

خزف تالافيرا المُتميز باللونين الأزرق والأبيض كان حاضراً في هذه التشكيلة (كارولينا هيريرا)

مساهمتها تجلّت في تخصصها في خزف تالافيرا المُتميز باللونين الأزرق والأبيض، والذي يشكل جزءاً رئيسياً من النسيج الثقافي في سان بابلو ديل مونتي بولاية تلاكسالا.

عشقت جاكلين هذا النوع من الخزف منذ طفولتها، فعملت على استكشاف مزاياه الإبداعية بعد إنهاء دراستها في مجال الهندسة الكيميائية. وقالت في هذا الصدد أن خزف تالافيرا «يشكل في منطقتنا إرثاً عريقاً نحرص باستمرار على الحفاظ عليه واستخدامه كزينة في المناسبات الخاصة فقط. ولذا، وقع عليه اختياري لاستخدامه في أعمالي الفنية عموماً، وفي هذه التشكيلة خصوصاً».

استلهمت الفنانة من الخزف ألوانه ومن الطبيعة المكسيكية أشكالها (كارولينا هيريرا)

كان دورها أن تبتكر تفاصيل ومجوهرات من الخزف المرسوم يدوياً لتزين بها قطع أزياء وأقراط، كما تشرح: «بصفتي متخصصة بخزف تالافيرا، ألتزم بالحفاظ على إرث هذا الخزف المتوارث عبر الأجيال، والاحتفاء بجوهره والعمل على تطويره من خلال وضعه في أروع الإبداعات».

ورشة «آراشيلي نيبرا ماتاداماس»

تعاونت الدار مع ورشات مكسيكية لإبداع إكسسوارات لافتة بألوانها (كارولينا هيريرا)

تعاونت الدار أيضاً مع ورشة «آراشيلي نيبرا ماتاداماس»، التي تتخذ من أواكساكا دي خواريز بمدينة أواكساكا مقراً لها. وتعتبر مركز الأعمال الحرفية في المكسيك، إذ تتعاون الورشة مع أبرز الفنانين لإعادة ابتكار بعض القطع التقليدية برؤية عصرية. لهذا المشروع عملت الورشة مع حدادين متخصصين في النحاس ومطرزين ورسامين لتزيين الخيكارا، وهي أوعية تقليدية مصممة من قشور القرع المجففة، تُستخدم فيها الألوان وفن التطريز وأنماط المقرمة وغيرها من المواد.

تقول مؤسسة الورشة نيبرا: «أستمد إلهامي من الطبيعة من حولي، بما تحمله من نباتات وأزهار حسب المواسم التي تظهر فيها، إضافة إلى ألوان غروب الشمس». لهذه التشكيلة، نجحت نيبرا وفريقها في ابتكار مجموعة من المجوهرات الملونة يدوياً تشبه أعمالها فن الخيكارا.

لمسات كارولينا هيريرا

حافظت التشكيلة على أسلوبها الراقص على نغمات من الفلامينكو (كارولينا هيريرا)

لم تكتف «كارولينا هيريرا» بهذه التعاونات. عرضت أيضاً مجموعة مصغرة من ألبسة الجينز بالتعاون مع شركة «فرايم دينم»، إلا أن مصممها وبالرغم من شغفه بالثقافة المكسيكية، لم يتجاهل جينات الدار الأساسية، التي ظهرت في أزياء المساء والسهرة. فهذه حافظت على أسلوبها المعروف بأناقتها الكلاسيكية الراقصة على نغمات من الفلامنكو، إضافة إلى تلك الفخامة التي تعتمد فيها دائماً على الأقمشة المترفة والأحجام السخية، والورود المتفتحة.