«رائحة الفراغ» يوثق لحظات الصمت في القاهرة خلال حظر «كورونا»

«رائحة الفراغ» يوثق لحظات الصمت في القاهرة خلال حظر «كورونا»
TT

«رائحة الفراغ» يوثق لحظات الصمت في القاهرة خلال حظر «كورونا»

«رائحة الفراغ» يوثق لحظات الصمت في القاهرة خلال حظر «كورونا»

يوثق المصور المصري عادل واسيلي في كتاب جديد حالة الهدوء الاستثنائية ولحظات الصمت التي مرّت بها شوارع العاصمة المصرية القاهرة وميادينها، خلال حظر «كورونا» في عام 2020.
الكتاب الذي صدر حديثاً عن دار ميريت المصرية، يتضمن 120 صورة اختارها واسيلي من بين ثلاثة آلاف صورة كانت حصيلة جولاته في الشوارع والأحياء خلال ساعات الحظر، التي التزم بها سكان القاهرة، التي تحتل المرتبة الأولى على المستوى الأفريقي و36 بين مدن العالم الأكثر ازدحاماً حسب مؤشر حركة المرور «توم توم ترافيك إندكس» العالمي.
وحين ضربت الجائحة العالم وسيطر الخوف والهلع على الناس كان واسيلي أمام خيارين، إمّا أن يجلس مثل غيره في البيت، أو يحمل آلة التصوير الخاصة به ويتنقل بسيارته بين أحياء القاهرة، ليوثق هذه اللحظات الاستثنائية في عمر العاصمة المصرية الصاخبة، لينقل إيقاعات الفراغ والصمت التي ضربت المدينة الكبيرة.
ولم يكن واسيلي يتوقع أن القاهرة ذات الـ25 مليون نسمة، حسب تقارير الجهاز القومي للتعبئة والإحصاء المصري، ستصير فجأة خالية من البشر، قائلاً لـ«الشرق الأوسط»: «رغم أنّ فكرة التصوير في البداية كانت صعبة جداً، لوجود محاذير كثيرة، يمكن أن يواجهها وهو يقوم بعمله، فإنّ اللحظة كانت تاريخية واستثنائية، وكان يجب اقتناص تفاصيلها، متحملاً كل ما يواجهه من مواقف».
«كان الأمر أثناء حظر جائحة (كورونا) مدهشاً واستثنائياً تماماً، فلم أتخيل حتى في الأحلام أنّ القاهرة ستكون يوماً على هذه الصورة، مثلما تصادف أثناء ذروة الوباء». على حد تعبير واسيلي. الذي يضيف، «المدهش أنّ المصريين كانوا ملتزمين بالحظر اليومي قبل بدايته، كنت أنزل يومياً في ساعات الظهيرة، وأجد الشوارع والميادين خالية، أضع الكاميرا في منتصف الشارع، وألتقط المناظر، صورت ميدان عابدين، وخان الخليلي، وقد أحزنني وأصابني بالانقباض، فهذه السوق التي لا تغلق أبوابها أبداً، صارت خاوية من المتسوقين، يسكنه الصمت المطبق، ولا يوجد به غير القليل من الحيوانات الشاردة».
ومن منطقة وسط القاهرة وباب اللوق، اتجه واسيلي إلى حي مصر الجديدة وشبرا، صور البنايات العتيقة، وشارع رمسيس، وميدانه، ومنطقة الفجالة، وسوقها التي اختفى منها باعة الأدوات المكتبية، وصوّر أيضاً شارع كلوت بك، واستديو ناصيبيان، وقد جذبته العمارة وتفاصيلها، وتصميمات البنايات. أمّا عن أكثر اللحظات إثارة أثناء عمله فقد كانت في ميدان العتبة، حين صعد فوق الكوبري المخصص للسيارات، ووقعت عيناه على عربات الباعة وهي مغطاة ومربوطة بالحبال، كانت أشبه بالتوابيت، وقتها أصابه الذهول، كان السكون المطبق على المكان، المعروف بزحامه وضجيجه، يجعله يسمع صوت خطواته وهو يتحرك عائداً إلى منزله بعد رحلة تصوير مثيرة ومدهشة، كما صوّر العديد من الكنائس، بعد إغلاقها، بالإضافة إلى عدد من المساجد الكبرى مثل مسجد الحسين في حي الجمالية التاريخي.



ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».