«الوسم»: قصي خولي مُدبّر الجنازة المؤجلة

المسلسل يُنهي جزأه الأول من أصل أربعة أجزاء

قصي خولي في دور «نورس»
قصي خولي في دور «نورس»
TT

«الوسم»: قصي خولي مُدبّر الجنازة المؤجلة

قصي خولي في دور «نورس»
قصي خولي في دور «نورس»

قبل ست سنوات، تنزّهت في بال قصي خولي فكرة «الوسم». أراد مسلسلاً يحاكي أقدار شباب ما بعد الحرب ويُدخل المتابع في صراع النافذين. يتولى براءة زريق المعالجة الدرامية، وتتنقل كاميرا المخرج سيف السبيعي ببراعة بين سوريا ومصر وسلوفينيا، فتخطّ ما يشبه المسارات المتشابكة المؤدية إلى الهاوية.
تتسبب الأزمة الاقتصادية في اليونان بترحيل أعداد من اللاجئين السوريين، بينهم مساجين من جنسيات أجنبية. من هنا تبدأ الحكاية، أو هكذا نظن، ليتبين أنّ خطوطها متصلة بمآسي الماضي. ينتهي الجزء الأول من أصل أربعة أجزاء، يشكل كل منها سبع حلقات. هذه جنازات مؤجلة لبشر لا يزالون بالصدفة على قيد الحياة، بعدما هشّمت الحرب توازناتهم الطبيعية. التفكك يأخذ مجراه والثقة مضطربة. وإن لم يستذئب المرء، نهشته الذئاب.
قصي خولي في شخصية جديدة باسم «نورس عبد الحق». استوحى والده البحار الاسم من هذه الطيور المحلّقة في الوسط بين الرمل والموج، مُرشدة أصحاب المراكب إلى اقتراب بلوغ الشطآن. لكنّ الابن، الهاربة عائلته إلى القاهرة من تداعيات الحرب السورية، يغيّر الاتجاه. المسلسل تأكيد على أنّ الأقدار تفلت من اليد، وقد يُرمى الإنسان على أرصفة تختاره ولا يختارها.


 قصي خولي وإسماعيل تمر... ثنائية الوفاء

هي لعبة التراشق بالدم وشهيتها المفتوحة على الأسوأ. فالقلب إن لم يكن ميتاً تسبب بموت صاحبه. يحفظ «نورس» في داخله وفاء لعائلة غادرها الأب ولم تتنازل فيها الأم عن الثوابت الأخلاقية. هذه «الطينة» الراسخة في شخصيته، تُصعب عليه التعامل مع الآخرين بالحقارة نفسها. المعركة حامية بين ثلاثة أطراف: «نورس» والمافيا والقوانين المطّاطة. كلٌّ يغنّي على ليلاه والنزيف على مصراعيه.
مسلسل سوري من إنتاج «شاهد» و«إيبلا الدولية»، يقدّم مشهداً آخر لذيول الحرب وتأثيراتها النفسية والاقتصادية والاجتماعية في الشباب العربي. تُسدّ الأبواب أمام «نورس» برغم كونه قد تخرّج في الجامعة، فتُفتح أمامه منافذ مشبوهة للوقوف على قدميه. هذه إشكالية الوقوع في الخيارات الخاطئة حين تطلق الظروف صافرة الإنذار. فاللجوء غير الشرعي إلى اليونان، كرد فعل على استحالة الحياة في أرض الخراب وموطن النار، يكلف أثماناً أغلى من الأوراق النقدية. الثمن بشر قد يتحولون إلى وحوش. وقلوب تتحجّر. وغايات دنيئة تبررها الوسيلة.
ميرفا القاضي، بشخصية زعيمة المافيا «ألكسندرا»، نقطة ارتكاز المسلسل. حولها تدور أسئلة وأجوبة سرعان ما تنقضّ على مَن يجرؤ على المجاهرة بها. على ملامحها يستلقي الغموض والقسوة. يرتاح سيف السبيعي لهذه التركيبة الخشنة، وبينما تعزف على البيانو وتغنّي بالفرنسية، تفلت الأمور من بين يديها، ويحدث، على المقلب الآخر ما كانت تخشاه: السيطرة التامة لـ«نورس» وقبضه على الزمام وسط برك من الدم.
في القصة ما هو أبعد من التشويق بمعنى ارتكاب الجريمة وإزهاق الأرواح. فيها العقل المدبّر وبراعة النجاة. يُسجن «نورس» في سوريا بعد فشل محاولة اغتياله في طريق العودة إلى الوطن. تؤرجحه الحياة بين ورطة وأخرى. عقله فائق الذكاء يقوده إلى مأزق وينتشله منه، ليضعه في مأزق أشد فداحة. الكلمة الأخيرة للتخطيط والتنفيذ والاتجاه بثقة نحو الهدف. السجن مسرح ضخم لأحداث تتسرب من تحت الأبواب الموصودة ومن بين أقدام الحراس. ولعمليات انتحار مفبركة وسُمّ يُدسّ في الطعام. اللعب مخيف مع الرؤوس الكبيرة المتسللة إلى الأروقة عبر مُخبرين يُشترون بالمال. يلبس الغدار ثوب المغدور وتفوح روائح الشواء.


ميرفا القاضي بشخصية «ألكسندرا» زعيمة المافيا

إنها لعبة وقت، والشر لا بدّ منه. فيما عصابة مافيوية تصفّي بعضها بعضاً، تتساقط أسماء مصيرها الدوس. البشر صنفٌ يسحق وصنفٌ يُسحق. وحين تندلع الحرب، تكثر الأشلاء. تصبح المعادلة: هل اللدغ لإحقاق الحق أم للتسبب بالأذية؟ الصراع الحقيقي ليس بين «نورس» و«ألكسندرا»، هو صراع جيل ما بعد الحرب مع أمل يلفظ أنفاسه، وطموح مقتول، وأمان ممدد على الأرض.
الرأس الواحد يُكلف عشرات الرؤوس، مرة بالزرنيخ ومرة بالشفرة لقطع الأوتار. ينجح المسلسل في تجسيد زمن «أولاد الشوارع»، بأداء تمثيلي مُتقن. قصي خولي فنان في النظرة والنبرة والمشية والسيطرة على الشخصية. يشكل مع إسماعيل تمر بدور «رغيد» ثنائية وفاء. هذه خلطة من الصداقة النادرة في عزّ طغيان المصلحة والأنانية الفردية. صداقتهما المُهددة بالموت، بمثابة وردة ملقاة على حفرة موحلة. والوردة تظل وردة.
في مقابلهما، يحضر الخبث الإنساني المتمثل في «حسام» (عبد الرحمن قويدر) و«أبو عادل» (وائل زيدان بدور ممتاز). طمّاعان وقذران. نعود إلى الفارق في «الطينة». فـ«نورس» تُرغمه الحياة على التوحّش، والاثنان وحشان بالفطرة، مستعدان لأي شيء لملء الجيب. المتصدّر بالدور الأفضل، هو كفاح الخوص بشخصية «العقيد غسان». أداء محترف، واختزال متفوق للصرامة المدّعية واستغلال المنصب والتلطّي خلف البزة العسكرية لتمرير الصفقات.
لم يشكل الجزء الأول خلفية متينة للحضور المصري في العمل. كأنّ ما يجري في مصر يدور في مسلسل آخر، لولا ذكر اسم «نورس» الذي تهجّرت عائلته إلى القاهرة. محمد دسوقي بدور «تيسير» يترك وقْعاً. البساطة هشّة أمام الحياة الجارفة.

 الأداء التمثيلي البارع في المسلسل
 



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.