لوكاس صقر لـ «الشرق الأوسط»: المستقبل للفولكلور اللبناني

جديده «الدلعونا» ضمن «مزيج» الموسيقي

يركز لوكاس صقر على موسيقى التراث من بلدان عديدة
يركز لوكاس صقر على موسيقى التراث من بلدان عديدة
TT

لوكاس صقر لـ «الشرق الأوسط»: المستقبل للفولكلور اللبناني

يركز لوكاس صقر على موسيقى التراث من بلدان عديدة
يركز لوكاس صقر على موسيقى التراث من بلدان عديدة

يشكل مشروع «مزيج» للموسيقى والغناء بصمة لبنانية مميزة، في عالم الفن. فهو بمثابة فكرة تطورت مع الوقت عندما قرر مؤسسها لوكاس صقر، أن ينقلها من مشروع غنائي محلي إلى موسيقي شرقي. ومع عمله «بساط الريح» الذي قدم فيه 5 بلدان عربية ضمن قالب فني يرتبط بهويتها الموسيقية، استطاع صقر أن يحرز الفرق. فهو كرم تلك البلدان وحمل التقدير لأهم مطربيها في إطار موسيقي مختلف. وقريباً سينقل هذا العمل تكريمات لخمسة بلدان عربية جديدة يجري التحضير لها.
ويوضح لوكاس صقر لـ«الشرق الأوسط»: «الفكرة بدأت منذ خمس سنوات عندما أنشأنا هذا المشروع على ركيزة الغناء بواسطة ربط كلمات الأغاني ببعضها. فكنا ننتقل من أغنية إلى أخرى، مستخدمين كلمة واحدة كمفتاح لها. ومع كلمات (بيروت) أو (حب) وغيرهما، كنا نجمع عدة أعمال فنية متداخلة ضمن موسيقى مدروسة».
قد يكون من الصعب شرح التقنية التي يعتمدها لوكاس صقر وفريقه الفني في صناعة أعماله الفنية. ولكن ما يجعلها بسيطة وتخترق السمع بسهولة هو هذا المزيج الموسيقي الذي تتألف منه.
يعطي صقر أهمية كبيرة للكلمة، وعندما حاول تطوير أسلوبه في الغناء واجه مشكلة الطبقات الصوتية التي إذا لم تكن متناسقة تولد النشاز. «هنا يكمن سر (مزيج)، فهذه الصعوبات دفعته إلى التميز والاختلاف»، يشرح صقر لـ«الشرق الأوسط».
الشخصية الأساسية في مشروع «مزيج» هي آلة البيانو التي يمتلك صقر موهبة العزف عليها. أما باقي أعضاء الفريق فيمكن أن يتغيروا بين عرض وآخر، لأن هدف المشروع هو فتح الأبواب أمام هواة الغناء. «الأهم بالنسبة لي هو التعامل مع أشخاص أثق بهم موسيقياً ويتمتعون بخلفية دراسية. عدم التركيز على مطرب أو مغن واحد في الفريق، ذلك لأنني رغبت في إعطاء القيمة الأكبر للموسيقى وليس للفنان كما جرت العادة».
يتعاون مع «مزيج» المغنيان ماريان وجورج منذ عدة سنوات. وهما ورغم عملهما في مهن مختلفة وبعيدة عن الفن (في مجال الطب) يصفهما صقر بالمحترفين، اللذين، إضافة إلى دراستهما في الطب، لجآ إلى دراسة الغناء الشرقي لصقل موهبتهما.
ويشير صقر أنه ولا مرة يحدد عدد المغنين على مسرح الحفل الذي يحييه. «أحياناً نكون ثلاثة ومرات أكثر، وذلك حسب الجمهور الذي يحضرنا وعدد الحضور».
تحمل فكرة لوكاس صقر رسالة أساسية ألا وهي إعادة إحياء الموسيقى التراثية. ويسأل: «هل تعلمين أننا في لبنان غير ملمين بالموسيقى، وأن هناك نسبة لا تتعدى الـ2 في المائة من الأشخاص يستمعون إلى الموسيقى الكلاسيكية والجاز وما يشبههما؟ إنه رقم منخفض جداً نسبة إلى شعب يعتبر نفسه ملماً بموضوعات عديدة. ولذلك اخترت الموسيقى التراثية هدفاً لي. فمن خلالها أريد أن أجذب الشباب اللبناني إلى جذوره وأعرفهم بها. فقبل عام 85 شهدنا نهضة موسيقية لا مثيل لها، وبعد هذا التاريخ تراجعنا ودخلنا في زحمة موسيقية، لا يمكن مقارنتها بالحقبة السابقة. فبرأي، على اللبنانيين أن يهتموا على الأقل، بتراثهم الموسيقي وبأعمال الطرب أقله. في البلدان الأجنبية كسويسرا وفرنسا يفوق عدد تلامذة الموسيقى في عمر الـ16 سنة الـ2000 شخص».
وحسب صقر، فإن هذا الأمر يعتبره بمثابة ثغرة كبيرة في المجتمع اللبناني «لا بل جريمة فكرية، برأي، هي التي أوصلتنا إلى ما نحن عليه اليوم في لبنان. فعندما تغذين الأذن والفكر بالموسيقى العلمية يتوسع دماغ الإنسان ويتطور».
أحيا مشروع «مزيج» حفلات عديدة في لبنان وخارجه، كان أحدثها في الأردن ورومانيا. وضع الموسيقى لمهرجانات بعلبك، كما استطاع أن يحصد 50 ألف متابعة للموسيقى التي يؤلفها. «إنه لأمر لافت، خصوصاً أن أعمالاً موسيقية لمشاهير عالميين بالكاد تحقق ألف متابعة. فهذا يعني أن موسيقانا وصلت إلى أكبر عدد من الناس في لبنان وخارجه، فكانت لغة تواصل، محببة إلى قلوبهم».
ولكن لماذا لم يطل «مزيج» بعد في مهرجان فني لبناني؟ يرد في سياق حديثه: «لأنني أنتظر المشاركة ضمن مهرجان يشبهنا. فموسيقانا ليست سهلة بل دسمة وغنية تمزج بين الحداثة والتراث. وهو ما نحاول تعريفه للناس وتقريبه منهم، لأن أعمالنا هي أقرب إلى الموسيقى الكلاسيكية. وهو ما أسهم في انتشارها في أوروبا وأميركا، وقد لمسنا ذلك عبر وسائل التواصل الاجتماعي».
كان عمر لوكاس صقر لا يتعدى الـ16 عاماً عندما ألف عملاً موسيقياً، دفع بالمايسترو اللبناني الراحل وليد غلمية، أن يقدمه ضمن أوركسترا سيمفونية شرقية. «كان اسم المقطوعة (ياسمينا)، وهي من تأليفي، واعتبر نفسي لم أتعد على الموسيقى الشرقية ولا الغربية لأنني درستها في المعهد الموسيقى الوطني. ومن ثم تعمقت فيها كي أقرب صلة الوصل بين هاتين الحضارتين».
تربى لوكاس صقر على الموسيقى الشرقية، ومنذ كان فتياً واكب أعمال الرحابنة ومسرحهم وكذلك موسيقى فليمون وهبة وزكي ناصيف ووديع الصافي وغيرهم. ويعتبر أن أهم ما حققه حتى اليوم هو فيديو موسيقي مصور أطلقه في مناسبة عيد الميلاد. «استيقظت من نومي إثر إطلاق العمل، لأجد أنه حصد نصف مليون مشاهدة. كان الأمر مفاجأة بالنسبة لي لم أتوقعها».
يكرم مشروع «مزيج» فنانين عرباً أمثال وديع الصافي وكاظم الساهر وماجدة الرومي وحسين الجسمي، فأدخلهم في صلب موضوعات موسيقاه وأغانيه. وفي عمله «بساط الريح» في جزئه الأول مر على موسيقى الأردن والإمارات ولبنان وسوريا والعراق. «لقد زرنا جميع هذه البلدان وقدمنا موسيقى من تراثها لنجوم فيها أمثال أياد الريماوي من سوريا، ومزيج أغنيات شعبية أردنية وأخرى خاصة بملك الأردن».
ينتظر محبو هذا المشروع عمله المرتقب «الدلعونا»، الذي يليه مباشرة «بساط الريح» في جزئه الثاني. «الأول يمتد من الأردن وصولاً إلى لبنان. أما الثاني فأتكتم على تفاصيله إلى حين جهوزيته، ولكنه سيمر بدوره على 5 بلدان عربية جديدة. فالمشروع يسلط الضوء على رحلة موسيقية قمنا بها على 10 بلدان نسترجع معها الموسيقى الفولكلورية. فمن إنجازات مشروع (مزيج) 50 فيديو مصوراً موسيقياً، ومع (بساط الريح) نكون قد أكملنا الـ60 عملاً».
وعن كيفية تفكيره بالغد، يختم قائلاً: «الغد هو لموسيقى الفولكلور التي سأركز عليها بشكل مباشر. فمعها وجدت نفسي بعد أن خاطبت فكري الموسيقي. فأتمنى أن أنكب عليها بجهد وآخذ معي كل من يهوى الموسيقى ويتذوقها».



ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».