مفاجأة تقلب الموازين: كيان رقمي يتصدر قائمة أقوى المؤثرين في عالم الفن

«الموجة الكبيرة» للفنان الياباني هوكوساي (المتحف البريطاني)
«الموجة الكبيرة» للفنان الياباني هوكوساي (المتحف البريطاني)
TT

مفاجأة تقلب الموازين: كيان رقمي يتصدر قائمة أقوى المؤثرين في عالم الفن

«الموجة الكبيرة» للفنان الياباني هوكوساي (المتحف البريطاني)
«الموجة الكبيرة» للفنان الياباني هوكوساي (المتحف البريطاني)

مفاجأة تفجرها قائمة مجلة «آرت ريفيو» في قائمتها لأقوى 100 اسم في عالم الفن، حيث تعكس المرتبة الأولى فيها حجم التغييرات التي تجتاح العالم، وتطرح أسئلة كثيرة حول المستقبل. بما أننا في عالم رقمي بامتياز، تدخل التقنية الرقمية في كل تفاصيله، فقد عكست القائمة ذلك، وحل كيان رقمي في المرتبة الأولى بين 100 مؤثر في عالم الفن.
وبحسب التقرير الذي أصدرته المجلة اليوم (1 ديسمبر/ كانون الأول)، فقد توج «ERC – 721»، وهو المعيار الأول لتمثيل الأصول الرقمية غير القابلة للاستبدال (NFT)، بصفته أقوى لاعب على الساحة الفنية حالياً. وهو أمر منطقي، بما أن الرموز غير القابلة للتداول (NFT) احتلت جانباً مهماً من السوق الفنية خلال العامين الماضيين، حيث وصلت مبيعات بعضها إلى ملايين الدولارات، وأشهرها عمل الفنان الأميركي مايكل وينكلمان (بيبل) «كل يوم: أول 5000 يوم» بنحو 69 مليون دولار أميركي لدى بيعه في المزاد العام الماضي، وهو ثالث أعلى سعر مزاد تحقق لفنان على قيد الحياة، بعد جيف كونز وديفيد هوكني على التوالي. ولم تكن تلك القطعة الوحيدة لوينكلمان التي تحقق سعراً مرتفعاً، فقد حققت أخرى بعنوان «Crossroad»، تتكون من مقطع فيديو مدته 10 ثوانٍ يُظهر المارة المتحركون يمشون بجوار شخصية دونالد ترمب، مبلغ 6.6 مليون دولار أميركي في «Nifty Gateway» في مارس (آذار) 2021.
وأطلق عمل الفنان وينكلمان تياراً فنياً مختلفاً، ولكنه أثبت أن له وجوداً في العالم الافتراضي، وبشكل ما على أرض الواقع الممثل في العاملين في المجال الفني والأسواق الفنية. وتبدو ظاهرة «NFT» في أوج قوتها مع إقبال الفنانين على إنتاج أعمال تنتمي لتقنية «الرموز غير القابلة للتداول»، وبيعها عبر الإنترنت، نظراً لقدرة تقنية «البلوكتشين» على ضمان التوقيع الفريد والملكية، وهو ما جمع بين الفن المعاصر وثقافة الرموز الرقمية التي يعيش في أرجائها جيل الألفية الثانية.
وحقق ذلك التلاقي مورداً مالياً هائلاً للفنانين والمنصات المختلفة التي بدأت تفتح دفاترها القديمة لتستخرج منها ما يمكن تحويله لتلك الصيغة الرقمية الرابحة. وعبر «الرموز غير القابلة للتداول»، اكتشفت السوق الفنية جيلاً جديداً من مقتني الأعمال الفنية، بينما وجد الفنانون حول العالم طرقاً جديدة لتسويق أعمالهم بعيداً عن النظام الحالي المعتمد على الوسيط الفني.

هوكوساي ومونيه في عالم «NFT»
حتى لا يفوتها اللحاق بالقطار، أسرعت المؤسسات التقليدية، كالمتاحف العالمية وصالات الفنون وحتى مصممي الأزياء، لاستكشاف وسائل الاستفادة من ذلك العالم الجديد المستقبلي الذي شرع أبوابه أخيراً.
ففي أغسطس (آب) 2021، قدم معرض الفنون في برلين (König Galerie)، عبر موقعهم على الإنترنت، عملاً للفنان الشهير إروين ورم، ليصبح من أوائل الفنانين المشهورين عالمياً الذين أطلقوا «NFT».
وفي بريطانيا، أعلن المتحف البريطاني عن عزمه دخول العالم الناشئ للرموز غير القابلة للاستبدال، من خلال الشراكة مع منصة جديدة لإطلاق 200 بطاقة بريدية رقمية لعمل الفنان الياباني هوكوساي.
وفي شهر أغسطس (آب) الماضي، أعلنت شركة «Innovation Without Borders LLC» للاستشارات عن عرض عمل شهير للفنان الفرنسي كلود مونيه بتقنية «NFT»، وذلك في تجربة نموذج جديد للعملاء من القطاع الخاص الذين يرغبون في بيع لوحاتهم خارج دور مزادات الفنون التقليدية. وتجمع مجموعة «Impressionist NFT» اللوحات الانطباعية الأصلية، مع رمز «NFT» المقابل.

على أرض الواقع
ونعود لعالم الواقع المحسوس، وعبر قائمة أكبر 100 قوة مؤثرة في عالم الفن، نجد أن المراتب التالية كلها تعكس التغيرات المجتمعية في العالم التي انعكست بدورها على العالم الفني. ففي المركز الثالث، تحل مجموعة «روان غروبا» من إندونيسيا، المنظمة لمعرض «دوكيومينتا» في كاسل بألمانيا.
وتعكس القائمة كذلك التناقضات المتأصلة في عالم الفن، في حين تم انتقاد «NFTs» والعملات المشفرة بسبب تأثيرها البيئي. ففي عام 2021، كان الفنانون والمنسقون والمعارض والمفكرون، على حد سواء، يفكرون في تغير المناخ من صنع الإنسان والرأسمالية النهمة والبيئة المدمرة في العالم. ومن بين هؤلاء المجموعة الأسترالية الأصلية «Karrabing Film Collective» في المرتبة الـثامنة.
واتخذت حركة «حياة السود مهمة» أيضاً مساراً فنياً واضحاً في العالم الفني، ويظهر ذلك في أعمال الفنانة كاري ماي وييمز، في المرتبة التاسعة، التي تتناول صورها وتركيباتها الذاتية الأنثوية السوداء، وأيضاً في أعمال كارا والكر (المرتبة رقم 11) التي تتعامل مع موضوعات العرق والجنس والعنف.

هل «NFT» هي المستقبل أم مجرد صرعة وقتية؟
تثير القائمة كثيراً من الأسئلة حول المعايير الحالية في عالم الفن، ونتوجه ببعضها لمارك رابولت، رئيس تحرير مجلة «آرت ريفيو»، وأبدأها بـ«هل نواجه حالياً انقساماً بين الجيل القديم والجيل المعاصر من الفنانين والمقتنين؟».
يقول رابولت لـ«الشرق الأوسط»: «كل جيل جديد يريد أن يتميز عن الأجيال السابقة، ولكن من المفارقات في العالم الفني أنه ينتعش على المحاكاة، سواء أكان ذلك في المدارس أو الاتجاهات، ومع ذلك فقد أدت NFTs (ومعها العملات المشفرة وكل ما يأتي معها) إلى قلب سوق الفن رأساً على عقب، مما أدى إلى اندماج الفن المعاصر وثقافة الميم الألفية معاً، وإلقاء الضوء على جيل جديد من هواة الجمع. جزء مما تدور حوله NFTs والعملات المشفرة في هذه القائمة على الأقل هو تغيير اللغة والمصطلحات. ومع ذلك، ربما تغيير في المنهجية والآيديولوجية جلب الفن مباشرة إلى السوق، دون المرور عبر الأنظمة القديمة.
«هل من الممكن أن تفقد NFT أرضها المكتسبة سريعاً، حيث إن التكنولوجيا في تطور مستمر؟»، يجيب قائلاً: «نعم، فليس من الواضح إن كانت الرموز غير القابلة للتداول هي المستقبل أم مجرد صرعة وقتية».
ويشير إلى أن القائمة تضم متناقضات كثيرة وغير منطقية، ويستطرد: «قائمة هذا العام ليست منطقية تماماً، ولكنها تعرض بدلاً من ذلك الموضوعات والاتجاهات المختلفة التي يتبعها الفن المعاصر. وبهذا المعنى، فإنها تسعى لأن تكون وصفاً دقيقاً للمناقشات حول سبب وكيفية تقدير الفن. ويمكنك القول أيضاً إنه من الغريب أن يكون لديك شيء ضار بيئياً في المرتبة الأولى، ثم شخص يدافع عن الترابط بين البشر وغير البشر ووسطهم الطبيعي المشترك في المرتبة الثانية.



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)