إعادة صياغة حكايات الناس عن القطط مسرحياً

عرض فني تفاعلي لفرقة «خيوط» المصرية

إحدى لقطات العرض المسرحي (الشرق الأوسط)
إحدى لقطات العرض المسرحي (الشرق الأوسط)
TT

إعادة صياغة حكايات الناس عن القطط مسرحياً

إحدى لقطات العرض المسرحي (الشرق الأوسط)
إحدى لقطات العرض المسرحي (الشرق الأوسط)

لطالما تراوحت الروابط بين الإنسان والقطط بين التدليل أو التوجس، الرعاية والإهمال، وغيرها من المشاعر الغريزية مع هذا الكائن الحي.
تلك الروابط الشعورية الغنية ظلت محور عالم صفحة «قطط مصر» Cats of Egypt على «فيسبوك» منذ تأسيسها عام 2019. وذلك من خلال عرض صور للقطط مصحوبة بحكايات على لسانها في محاولة لجعل حكاياتها مرئية أكثر للبشر، لا سيما غير المتعاطفين مع الحيوانات بشكل عام.
لكن حكايات القطط غادرت «فيسبوك» أخيراً إلى خشبة المسرح، عبر عرض فني من تنظيم مبادرة «قطط مصر» وفرقة «خيوط» المسرحية التي اكتسبت شهرة على مدى السنوات الخمس الماضية لتقديمها ما يُعرف بفن مسرح إعادة التمثيل التفاعلي.
«لا يعتمد العرض على نص مسبق، إنما على ارتجال الممثلين لمواقف الدراما المسرحية مباشرة بعد سماعهم قصصاً من الجمهور، في محاولة للتفاعل معها وترجمتها لحكايات مسرحية»، بحسب ما تقول منسقة فريق خيوط والممثلة سارة رفعت.
وتضيف سارة رفعت لـ«الشرق الأوسط»: «العرض أقرب للعبة الجماعية، حيث تكون حكايات الجمهور عن القطط هي بداية الخيط، تبدأ واحدة من الجمهور في حكي مؤثر عن قطتها التي لازمتها خلال فترة مرضها الطويل، وآخر تحدث عن انقسام عائلته في استقبال قطة في المنزل ما بين ترحيب وكراهية، ومع كل حكاية كانت الفرقة المسرحية تلتقط خيوط الحكي وتقوم بإعادة تمثيل الحكاية على المسرح.
تروي سارة رفعت لمحة عن تاريخ مسرح إعادة التمثيل كشكل تفاعلي من المسرح الارتجالي، الذي تم تأسيسه على يد كل من الفنانين جوناثان فوكس وجو سالاس عام 1975. قائلة: إنه عبارة عن عملية فنية يشارك فيها الجمهور بحكي قصص من حياتهم الشخصية، عقب ذلك يقوم فريق من الممثلين والموسيقيين بتحويل القصة إلى مجموعة من المشاهد الارتجالية التي تحاكي خبرة صاحب الحكاية الأصلية.
ويمزج أداء الممثلين على المسرح بين حركات الجسد، والرقص، وتوظيف الموسيقى والأغنيات: «لغة الجسد كثيراً ما تكون تعبيراً رمزياً عن الحكايات الشخصية التي تحملها رسائل الجمهور، فالممثلون على المسرح تفاعلوا مع حكايات الجمهور التي تنوعت بين الفقد، والارتباط الكبير بالقطط كجزء أصيل من الحياة، وحتى قدرتها على إنقاذ أصحابها أحياناً».
كما تطرقت بعض المشاهد لتقمص القطط نفسها في بعض الأحيان، كمشهد أدته واحدة من ممثلات الفرقة وهي تحاكي قطة مستاءة من وجودها في عيادة طبية.
ولعل تلك الرسائل التي خرجت من بين جمهور العرض المسرحي، هي شكل جديد للتفاعل كما يرى محمد حسن، مؤسس «صفحة قطط مصر»، صاحبة فكرة العرض، ويقصد به التفاعل خارج دائرة صفحة «فيسبوك» الافتراضي، إلى عالم فني معاصر.
يقول محمد حسن لـ«الشرق الأوسط»: «عبر صفحة (فيسبوك) كنا دائماً نسعى لحكي قصص القطط في الشارع، وفي البيوت، نحاول أن نتقمص مشكلاتهم، وتحدياتهم وحتى أحلامهم، فنكون صوت تلك الكائنات التي لا صوت لها». ويضيف: «فكرنا في المسرح التفاعلي لا لمجرد أن يكون عرضاً فنياً بقدر ما أردنا أن يكون إعادة صياغة لحكايات الناس مع القطط»، وكشف أنه من المنتظر أن يقوموا بتكرار تجربة العروض الفنية حول القطط في محاولة لـ«تغيير نظرة الناس عن الحيوانات وعدم التفات الكثير منهم لاحتياجاتها»، على حد تعبيره.


مقالات ذات صلة

مجلة «المسرح» الإماراتية: مهرجان الشارقة للمسرح الصحراوي

ثقافة وفنون مجلة «المسرح» الإماراتية: مهرجان الشارقة للمسرح الصحراوي

مجلة «المسرح» الإماراتية: مهرجان الشارقة للمسرح الصحراوي

صدر حديثاً عن دائرة الثقافة في الشارقة العدد 62 لشهر نوفمبر (تشرين الثاني) 2024 من مجلة «المسرح»، وضمَّ مجموعة من المقالات والحوارات والمتابعات حول الشأن المسرح

«الشرق الأوسط» (الشارقة)
يوميات الشرق برنامج «حركة ونغم» يهدف لتمكين الموهوبين في مجال الرقص المسرحي (هيئة المسرح والفنون الأدائية)

«حركة ونغم» يعود بالتعاون مع «كركلا» لتطوير الرقص المسرحي بجدة

أطلقت هيئة المسرح والفنون الأدائية برنامج «حركة ونغم» بنسخته الثانية بالتعاون مع معهد «كركلا» الشهير في المسرح الغنائي الراقص في مدينة جدة.

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق أشرف عبد الباقي خلال عرض مسرحيته «البنك سرقوه» ضمن مهرجان العلمين (فيسبوك)

«سوكسيه»... مشروع مسرحي مصري في حضرة نجيب الريحاني

يستهد المشروع دعم الفرق المستقلّة والمواهب الشابة من خلال إعادة تقديم عروضهم التي حقّقت نجاحاً في السابق، ليُشاهدها قطاع أكبر من الجمهور على مسرح نجيب الريحاني.

انتصار دردير (القاهرة )
الاقتصاد أمسية اقتصاد المسرح شهدت مشاركة واسعة لمهتمين بقطاع المسرح في السعودية (الشرق الأوسط)

الأنشطة الثقافية والترفيهية بالسعودية تسهم بنسبة 5 % من ناتجها غير النفطي

تشير التقديرات إلى أن الأنشطة الثقافية والفنية، بما فيها المسرح والفنون الأدائية، تسهم بنسبة تتراوح بين 3 و5 في المائة من الناتج المحلي غير النفطي بالسعودية.

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق جوائز بقيمة 3 ملايين ريال سعودي تنتظر الفائزين في مسابقة «المسرح المدرسي» (موقع هيئة المسرح والفنون الأدائية)

انطلاق مسابقة «المسرح المدرسي» بالسعودية... وترقب النتائج في نوفمبر

انطلقت مسابقة «مبادرة المسرح المدرسي» التي تشارك فيها ألف مسرحية قصيرة من إعداد الطلاب والطالبات من جميع المدارس التابعة لإدارات التعليم على مستوى السعودية بعد…

أسماء الغابري (جدة)

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.