هنتر بايدن... فنان ناشئ معرضه للمدعوين فقط وحارس أمن في استقبالك

المعرض الفردي الأول لهنتر بايدن في صالة «جورج بيرغيس» في سوهو (نيويورك تايمز)

هنتر بايدن هو فنان ناشئ من مدينة «ويلمنغتون» في ولاية «ديلوير» الأميركية، وشأن غيره من الفنانين الناشئين، اختار لوس أنجليس ليعيش فيها. لكن على عكس غيره من الفنانين، فقد كان أول ظهور فني له على نطاق واسع، في نيويورك، من خلال معرض فردي ضمن «معرض جورج بيرغيس» في منطقة «سوهو».
يحمل المعرض عنوان «The Journey Home»، ولا يعتبر صغيراً، إذ إنه يحوي أكثر من 20 لوحة متنوعة ما بين ورق وصور فوتوغرافية ملونة موزعة على جدران طابقين مضاءين بشكل ميلودرامي. بيد أن الظروف تطلبت أن يكون العرض متاحاً فقط لحاملي الدعوات الخاصة. فعندما زرته في نهاية الأسبوع الماضي، استقبلني حارس أمن مكلف بحماية الموظفين من التهديدات بالقتل.
رغم أنه لم يتعلم الرسم، فقد دأب بايدن على إنتاج الأعمال الفنية منذ نعومة أظفاره، ويمكنني القول إن العرض جاء أكثر احترافية من أعمال الهواة. (كان هنتر بايدن في السابق عضواً في جماعة ضغط ورئيساً لإدارة الأسهم الخاصة رغم ميولة الفنية، وكان بول غوغان سمساراً في البورصة، وجيف كونز تاجراً للسلع). يمكنني أن أضيف أيضاً - وربما ينبغي أن أتحول هنا من لغة نقاد نيويورك إلى لغة دبلوماسيي واشنطن – أن هذا ليس ذلك النوع من المعارض الذي من شأنه أن يجعل الباحث الحاصل على درجة الماجستير في الفنون الجميلة يشعر بالغيرة أو عدم الرقي بالمقارنة.
أكثر لوحات بايدن روعة هي التي تتناول الأزهار المجردة والمناظر الطبيعية المكونة من طبقات من الصبغة المائية المرسومة على ورق «يوبو»، وهو ورق اصطناعي غير ماص (أشبه بالبلاستيك) تسمح مقاومته بالتلوين والطلاء بسهولة. ينفخ الفنان الحبر من خلال قش معدني، ما تنتج عنه أزهار متفجرة تشبه أوراق الزنبق، أو نباتات الهندباء المتناثرة بفعل الرياح، أو الفيروسات تحت المجهر لتخرج في النهاية بشكل جميل. تتميز اللوحات بالسلاسة العامة للفن الذي تراه في غرفة فندق فخم، أو في أوراق الطبعة الأولى للمجلات. ومن المؤكد أنها تعرض الوسيط المرن الذي يعكس أهمية الغرض، حتى لو نسيتها بعد أيام أو دقائق.
يخاطر بايدن بشكل أكبر بلوحاته على القماش في مختلف المناسبات، حيث تتجمع بعض التجريدات من مئات الكتل ذات الألوان الصلبة مقسمة على خلفيات داكنة إلى أشكال تشبه الخرائط. ومع الوقت، قد تتجه هذه الأفكار التجريدية نحو شيء مثل فن الرسام فريد توماسيلي الذي يدفع ذلك النوع التجريدي إلى ذلك الفضاء الكوني والهلوسة.
هناك أيضاً صور من الرصاص لطيور سوداء، حية وميتة، صور فظيعة من العصر الحديث لشخص أصلع، أو ربما أصلع من خارج كوكب الأرض. صورة ذاتية باللون الأزرق والبنفسجي الرخامي تتناسب مع «مهرجان الرجل المحترق». تتمازج العلامات والأنماط بسرعة وبشكل سلس: فهناك تراكمات الصباغ على غرار مارك برادفورد، ومساحات كثيفة من النقاط التي تذكرنا بالرسم الأسترالي الأصلي، ولوحة بركة كاليفورنيا تكريماً للفنان ديفيد هوكني. وصف بايدن فنه بقوله إنه «حرفياً يبقيني عاقلاً». وهناك أكثر من لوحة تعرض نصاً يوضح بالتفصيل إدمانه وتعافيه، ويقول التعليق أسفل الصورة الذاتية الثلاثية: «لقد بدأ في كتابة قصة جديدة». تحمل لوحة الشكل الأصلع اقتباساً من الفيلسوف بارمينيدس الذي عاش قبل سقراط. وكتب بايدن هذه الاقتباسات، على نحو مثير للفضول مستخدماً قلم تحديد طلاء ذهبي، وهو نوع من الأدوات الحرفية المحببة لدى صانعي القصاصات. تتكرر علامة الذهب طوال العرض، حيث تحدد الأشجار العارية والتلال الجبلية، والأحرف الغيلية المستديرة، وعدد كبير من الثعابين التي يبدو أن بعضها قد تم باستخدام «استنسل». قد يكون للثعابين بعض الأهمية الشخصية، شأن طرح الريش (وتقشر اليرقات) والولادة الجديدة وما إلى ذلك.
يبدو كل هذا عشوائياً إلى حد ما، وشخصي إلى حد ما وبدرجة ساذجة. إذا كان اسم الرسام قد ألهب عقول بعض المراقبين الذين ما زالوا يقاضون الانتخابات الأخيرة في المحاكم، فقد ذكرني العرض بدرجة أقل بوالد بايدن مقارنة بكارين بينس، نائبة الرئيس الأميركي، التي استغلت وقتها في قصر الرئيس، لتعزيز العلاج بالفن للمصابين بالصدمات والراغبين في الشفاء. أعتقد أن السيدة بينس والسيد بايدن يتوافقان بالتأكيد على أن الرسم يمكن أن يصنع العجائب من أجل احترام الذات وتقديرها. أما بالنسبة للاحترام العام، فهذه قضية أخرى.
- خدمة {نيويورك تايمز}