التشكيلي العراقي علاء بشير: ما يهمني هو وجود الإنسان وقلقه

في معرضه «ذاكرة الكراسي» وسط لندن يناقش فكرة التشبث بمفهوم الوطن

الفنان التشكيلي العراقي علاء بشير مع أحد أعماله «ذاكرة الكراسي» («الشرق الأوسط»)  -  من الأعمال المعروضة («الشرق الأوسط»)
الفنان التشكيلي العراقي علاء بشير مع أحد أعماله «ذاكرة الكراسي» («الشرق الأوسط») - من الأعمال المعروضة («الشرق الأوسط»)
TT

التشكيلي العراقي علاء بشير: ما يهمني هو وجود الإنسان وقلقه

الفنان التشكيلي العراقي علاء بشير مع أحد أعماله «ذاكرة الكراسي» («الشرق الأوسط»)  -  من الأعمال المعروضة («الشرق الأوسط»)
الفنان التشكيلي العراقي علاء بشير مع أحد أعماله «ذاكرة الكراسي» («الشرق الأوسط») - من الأعمال المعروضة («الشرق الأوسط»)

تفاحة حمراء فوق كرسي خشبي تنعكس ظلاله الزرقاء فوق الأرض، هذه أحد أعمال الفنان التشكيلي العراقي علاء بشير التي تحمل عنوان «آدم وحواء»، والتي اختيرت لواجهة معرضه الشخصي الجديد «ذاكرة الكراسي»؛ حيث يعود فيه بشير إلى بحثه في موضوعة الكراسي، فالكرسي هنا هو «حدث وشخوص، وأحداث، وشاهد، وذاكرة، ومفهوم مستعار لمعنى الوطن»، وتتمحور فكرته وفلسفته حول مفهوم الكرسي كفكرة وليس كشكل فقط.
علاء بشير لا يمكن تعريفه كرسام فقط، على الرغم من أنه بروفسور في الجراحة المجهرية والتقويمية، بل الأكثر والأهم من هذا أنه مفكر، يتعامل مع الموضوع الذي يشتغل عليه تشكيليا من هذا الجانب. وهو يعود إلى فكرة الكراسي ذاتها بعد أن كان قد قدمها في معرض سابق على صالة جمعية الفنانين في مدينة نوتنغهام البريطانية (تأسست عام 1880)، عندما عرض 21 لوحة، 16 منها نفذت بواسطة الألوان الزيتية على القماش، و5 لوحات بواسطة الحبر الأسود على الورق. يوضح بشير: «نعم، أنا رسمت الكرسي منذ زمن ليس بالقصير، وذاك الكرسي كانت له علاقة بالسلطة، لكن نتيجة بحثي المتواصل توصلت إلى فهم استعارة مفردة الكرسي بنظرة أخرى ذلك أن العمل الفني يجب تأمله من جوانب كثيرة وليس من جانب واحد، حتى نفهمه بصورة صحيحة، هذه النظرة أفادتني كثيرا حتى في الحياة اليومية، وقادتني لاكتشافات مثيرة ومهمة».
يقول بشير لـ«الشرق الأوسط» عن أفكار معرضه الذي سيفتتح في 31 من الشهر الحالي على صالة «HAYALL GALLERY» في Baker Street شارع بيكر وسط لندن، الذي حمل عنوان «ذاكرة الكراسي» حيث سيعرض بشير 18 لوحة، قياس (130 سم في 120 سم) نفذت بواسطة الألوان الزيتية على القماش «كانفاص»: «الكرسي هنا لا يعني فهمه فقط بمعناه المادي، ولكن باستعاراته الرمزية، فالكرسي يمكن أن يعبر عن السلطة، بشقيها الخيرة والشريرة، والكرسي أيضا هو رمز للانتظار، انتظار الوظيفة أو الإفراج عن شخص ما، وهو كرسي الاتهام، وكرسي القاضي، وكرسي الإعدام، وكرسي الولادة». يضيف: «ذاكرة الكراسي، وهي واحدة من الإفرازات التي أنتجتها عدة محاولات لاكتشاف رمز أو استعارة لمفهوم الوطن الذي جسدته في مفردات كثيرة، مرة كسرير، وأخرى كمفتاح»، موضحا: «كل القضايا التي اخترتها تتعلق بالإنسان ووجوده، فأكبر فاجعة هي الموت، هذا الموضوع الذي يتناساه الإنسان، وكل أعمالي، تقريبا تتعلق ببحث موضوع الإنسان ونهايته. فأنا في مهنتي كطبيب أحاول أن أوازن بين عملي لإنقاذ حياة مريض، وقد أمضى ساعات طويلة لإجراء عملية جراحية لإنقاذ حياة الإنسان، وفي مناقشة هذه الفكرة في أعمالي الفنية».
ويفسر بشير فلسفة اختيار الكرسي كمفردة رمزية لمعرضه: «عندما نتعرض لوضع مقلق ترانا نتشبث بالكرسي، في الطائرة إذا حدثت مطبات هوائية أو شعرنا بالقلق نتشبث بكرسي الطائرة، وإذا زرنا مكانا وجلسنا على كرسي سنجلس عليه مرة ثانية إذا زرنا المكان نفسه، وأقرب شيء إلينا في حالات القلق أو حتى الفرح هو الكرسي، يشعرنا بالاطمئنان والثقة، في المتاحف شاهدت كرسي نابليون أو كرسي هنري الثامن، أو كرسي إسحق نيوتن، وهنا صار رمزا تاريخيا، وتاريخ الإنسان يبدو مرتبطا بالكراسي»، منبها إلى أن «هنا بحوث كثيرة عن الكرسي كشكل مجرد أو كصورة، والكرسي كمعنى وككلمة، ففي لوحة (التردد)، التي ستعرض في هذا المعرض، رسمت كرسيا بأرجل إنسانية ذات اتجاهات مختلفة، هذا الكرسي يرمز للقلق أو للتردد الذي يشظي طاقة الإنسان ويفقده التركيز على اتجاه واحد، فكلما تزيد علاقة الإنسان بالماديات في محيطه يتضاعف قلقه وتتضاعف مشكلاته، لهذا رسمته على شكل إنسان وحركة أقدامه في اتجاهات مختلفة، وهناك كرسي الانتظار الذي هو عبارة عن هذا النوع من الكراسي المتحركة وقد وقف على مسنده عدد من الغربان».
بشير، ومنذ سنوات طويلة يحرص على أن يضمن معارضه موضوعات ذات بعد فكري، تماما مثلما الكتاب الذي يبحث فيه المؤلف تيمة فكرية واحدة، كما في مجموعة أعماله التي أطلق عليها تسمية «المسيح»، أو «مذكرات مفاتيح»، ثم «ذاكرة الكراسي»، وهذا جزء من عمله كباحث يشتغل على عناوين معينة. يقول: «منذ عام 1980، قررت ألا أرسم مواضيع مختلفة في كل معارضي، بل آخذ موضوعا واحدا وأبحث فيه، وكان أول موضوع تناولته في هذا الاتجاه (حامل الراية)، وأحيانا يقودني الموضوع الذي أختاره والتفكير فيه إلى عدة معارض، مثل موضوع الكرسي، أو إلى أفكار أخرى؛ أي أن يفتح البحث في موضوع معين آفاقا للتعمق في أفكار أخرى، قد أرسم موضوعا معينا وأعود إلى الموضوع ذاته بعد سنوات، وهذا يعتمد على استمرارية البحث والاكتشافات الفكرية، فموضوع الكرسي كان إحدى مراحل بحثي حول مفهوم الوطن، وأنا أبحث في معنى مفهوم الوطن بالنسبة للإنسان منذ أكثر من 15 سنة، فالكرسي أيضا يمثل الاستقرار أو الوطن، وقبله كان المفتاح وضمن ذات البحث في معنى الوطن كون المفتاح يرمز إلى الطمأنينة، مفتاح باب البيت، وهذا يرمز إلى الاستقرار، فأنت عندما تدخل إلى بيتك وتقفل الباب بالمفتاح تشعر بالأمان، ويتحول البيت إلى وطن، والوطن يفترض أن يمنحك هذا الشعور بالأمان والاستقرار، كذلك مفتاح باب الرزق وباب الوطن، وأيضا وجدت أن المفتاح يرمز إلى باب الفرج، فكما أن المفتاح يستعمل لباب السجن وكبت الحرية، فهو في الوقت ذاته يمنح الحرية».
وفي أسلوب عمله يقول بشير: «لم أرسم اللوحة مرتين أبدا، وتنتهي علاقتي باللوحة عندما أبدأ برسم لوحة جديدة وليس عندما أعرضها. أنا لا اهتم بعرض أعمالي بل يعجبني أن يشاهد أصدقائي أعمالي ويتعرفوا على تجاربي، ويهمني رأي المقابل»، موضحا: «الرسم بالنسبة لي هو اكتشاف وأسئلة، والآخر يفكر بها لكن بطريقة أخرى، أنا أحول السؤال إلى إنجاز، بصريا وليس ذهنيا».
بشير المنشغل دائما بأفكاره الفلسفية في معنى الوجود الإنساني، وقبل أن ينتهي من معرضه الجديد يقول: «أنا أحضّر لمعرض جديد اسمه (لوعة الذاكرة)، والذي أتساءل من خلاله ماذا سيحدث لو أني قضيت يوما وأنا فاقد الذاكرة، لا أعرف من أنا، وما هو اسمي، وأين أقيم، ومن هي عائلتي، ومن هم أصدقائي، فكيف سأتصرف وأرى العالم، التفكير بهذه الأسئلة أصابني بالرعب والقلق، وهذا ما جعلني أفكر في الذاكرة، وقادني ذلك إلى فكرة أكثر قلقا وهي أن الإنسان لا سيطرة له على ذاكرته، وكان هناك قوة أخرى هي التي تتحكم بذاكرتنا، وشخوص هذا المعرض كلها بعيون متعددة وكأنها ترصد الأشياء من جهات مختلفة، وحولت مسألة الإلحاح بالفكر إلى الإلحاح بالنظر كون النظر جزءا من الذاكرة لأن النظر يرتبط بالدماغ».
أعمال بشير امتدت مع معارضه، الشخصية والمشتركة من العراق، منذ منتصف الخمسينات، حيث انضم إلى جمعية الفنانين التشكيليين العراقيين، وجماعة الانطباعيين العراقيين، وحتى بريطانيا، مرورا بغالبية الدول العربية والأوروبية، إضافة إلى الهند والولايات المتحدة، والحاصل على جوائز عالمية عدة، بينها: جائزة تقديرية في معارض السنتين (بينالي) العربي في الكويت 1980، والجائزة الثانية في معرض الملصقات الدولي في باريس 1982، والجائزة الأولى في معرض بغداد الدولي في بغداد 1988، وجائزة الإبداع في الفنون التشكيلية ببغداد 1997، إضافة إلى حصوله على وسام العلم، بغداد 1999. وكان معرضه الأخير قد أقامته جامعة ليستر البريطانية، قد وقعه باسم «مذكرات مفاتيح».



ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».