«بافاروتي الصغير» يكتسح نيويورك في غراميات «هوفمان» الفاشلة

فيتوريو غريغولو.. نجم ساطع جديد في عالم المسرحيات الغنائية

لوتشيانو بافاروتي في مشهد بإحدى المسرحيات الغنائية
لوتشيانو بافاروتي في مشهد بإحدى المسرحيات الغنائية
TT

«بافاروتي الصغير» يكتسح نيويورك في غراميات «هوفمان» الفاشلة

لوتشيانو بافاروتي في مشهد بإحدى المسرحيات الغنائية
لوتشيانو بافاروتي في مشهد بإحدى المسرحيات الغنائية

من كان يظن أن الطفل الذي غنى دور الراعي الصغير قبل 25 عاما في أوبرا «توسكا» لبوتشيني على مسرح دار الأوبرا بروما التي أبدع فيها عملاق الفن لوتشيانو بافاروتي سيحاول وراثة مغني الأوبرا الشهير في أهم دار للأوبرا في العالم وهي المتروبوليتان في نيويورك؟
شاهدنا في إحدى دور السينما في العاصمة الإيطالية وفي نفس الوقت في 160 صالة للسينما في إيطاليا النجم الساطع الجديد فيتوريو غريغولو الذي سمي آنذاك «بافاروتي الصغير» (بافارانتينو بالإيطالية) في نقل مباشر من دار أوبرا المتروبوليتان في نيويورك إلى 70 بلدا في العالم يقوم بدور البطولة في أوبرا «حكايات هوفمان» للموسيقار الفرنسي ذي الأصل الألماني جاك أوفنباخ. كانت المرة الأولى التي يغني فيها غريغولو في نيويورك وكان أداؤه مذهلا وسيمهد له الطريق ليصبح من أشهر وأروع مغني الأوبرا في العالم.
يقول غريغولو: إن «الحياة مثل علبة شوكولاته لا يمكنك أن تعرف مذاق كل قطعة إلا حين تفتحها وتضعها في فمك». بالنسبة لمغني التينور الشاب الوسيم المتحمس ذي الثمانية وثلاثين عاما والملامح العربية تبدو الحياة بهيجة ومفرحة والمستقبل مليء بالتفاؤل والتقدم، فهو يملك الموهبة الفذة والتدريب المميز والشخصية المحببة. حين قدمته مغنية الأوبرا الأميركية المشهورة ديبورا فويت ذكرت أنه يخلف العمالقة الذين قاموا بدور هوفمان في السابق أمثال الفريدو كراوس وبلاسيدو دومينغو حيث فشل هوفمان في غرامياته مع 3 نساء فسألته على الهواء: ما رأيك في أولئك النساء ومن المفضلة لديك؟ أجابها غريغولو على الفور: تلك التي تقف بجانبي! فوجئت فويت بجوابه وغزله وسألته: ماذا تتوقع منها؟ رده السريع قبل أن تكمل سؤالها: أنت تعرفين الجواب، ثم اقترب منها فقالت: قبلة، وقبلته قائلة: إنك رائع وبعدها اختتمت المقابلة وأدارت وجهها نحو المشاهدين وأردفت: هذه إحدى متع عملنا!
ولد فيتوريو في مدينة اريتزو بمقاطعة توسكانا وترعرع في روما ويذكره الكثير من هواة الموسيقى فيها حين ظهر في أوبرا «حلاق إشبيلية» لروسيني و«لاترافياتا» لفيردي وها هو يكتسح الصرح الفني الكبير في نيويورك بنجاح باهر سهله دور هوفمان وموسيقى أوفنباخ العذبة. قصة «حكايات هوفمان» تروي غراميات الشاعر هوفمان مع 3 نساء حطمن قلبه وما جرى معه في محاولاته الوقوع في حب «اللعبة» أوليبميا ثم «المسلولة» «انتونيا وبعدها» المحظية «جوليتا» من مدينة فينيسيا (البندقية) التي تغني المقطوعة الشهيرة «باركارول» ترجو الليل أن يكون رقيقا ليسهل الطريق الطويل إلى الحب المستحيل أو كما يقول الشاعر نزار قباني: «وهل يستطيع المتيم بالحب أن يستقيلا».
يشتهر أوفنباخ أيضا بالرقصة المعروفة ذائعة الصيت «كان كان» المأخوذة من أوبرا أورفيوس في العالم السفلي (أو جهنم) التي يتندر فيها على إلهة وإلاهات الإغريق وهو يقصد فعلا التهكم على المجتمع الفرنسي في عهد الإمبراطور نابليون الثالث.
ولد أوفنباخ في ألمانيا عام 1819 وتجنس بالجنسية الفرنسية واشتهر في باريس بموسيقاه الخفيفة. كان مصابا بقصر البصر ذا جسم هزيل ونحيل يعتليه أنف ضخم وشعر طويل ورأس كالببغاء فكان يبدو وكأنه إنسان ذكي بشكل فزاعة لإخافة الطيور والعصافير. سماه الموسيقار الإيطالي روسيني موتسارت جادة الشانزلزيه بباريس وكان معجبا بألحانه وروحه المرحة وحبه للهجاء والمحاكاة الساخرة حيث لم يسلم أحد من شره كالساسة والجيش والإمبراطور نفسه وبعض المؤلفين الموسيقيين مثل فاغنر الذي كان يبادله الكراهية ويصف موسيقاه بأنها «سطحية ومبتذلة مثل روث الحيوانات يتمرغ فيها الخنازير».
أعجب أوفنباخ في آخر حياته بقصة «حكايات هوفمان» للكاتب الألماني الرومانسي الخيالي مع نزعة إلى الترويع أرنست فيلهلم هوفمان (1776 – 1822) وهو نفس مؤلف قصة باليه «كسارة البندق» لتشايكوفسكي وباليه «كوبيليا» لديليب وله تأثير كبير على أدباء القرن التاسع عشر مثل بودلير وديكنز وغوغول وكافكا وحتى المخرج السينمائي هيتشكوك.
تفتحت موهبة فيتوريو غريغولو الغنائية وعمره 9 سنوات حين رافق والدته في زيارتها إلى طبيب العيون في روما وسمع أحدهم يغني في الغرفة المجاورة فرافقه في الغناء، وتم تدريبه على الغناء في الفاتيكان وبالتحديد كنيسة سيستينا الضخمة المليئة بالأعمال الفنية النادرة وأبرزها لوحة «العشاء الأخير» لمايكل أنجلو، وقد التحق بها كمغن في الجوقة الموسيقية. في بداية شبابه عمل سائقا في سباق سيارات «فورمولا 1» الرياضية لكنه بعد حادث جرى له عاد إلى حقل الموسيقى وبرع فيها كما انتسب إلى أوبرا فيينا وعمره 18 عاما وكان أصغر فنان يؤدي دورا غنائيا في أوبرا لاسكالا بميلانو وعمره لا يتجاوز 23 سنة. قام بدور هوفمان قبل سنوات في دار أوبرا زيوريخ بسويسرا كما سجل المسرحية الغنائية «قصة الجزء الغربي» (ويست سايد ستوري) لبرنستاين على أسطوانة مدمجة لقيت استحسانا كبيرا لصفاء صوت وجماله وقوته، وألحقها عام 2011 بأسطوانة مدمجة رائعة بعنوان «إلى اللقاء» (اريفيدرتشي بالإيطالية) يشرح فيها معنى الكلمة باللغة الإيطالية التي تختلف عن غيرها من اللغات حيث يقال «وداعا» أو «مع السلامة». بالنسبة لغريغولو الكلمة الإيطالية تعني لنبحث عن الماضي كي نعود إلى الحاضر لذا اختار عددا من روائع أغاني الأوبرا الإيطالية مثل فيردي وروسيني وجوردانو وبوتشيني ثم أضاف الأغاني المشهورة في نابولي وروما مثل «تي فوليو تانتو بينه» واريفيدرتشي روما وختمها بالمغني الكبير لوتشو دالا في أغنيته الرائعة «كاروزو». انتقى غريغولو مختارات الأغاني بعناية فائقة كي تعتبر عن الاستمرارية في الثقافة الإيطالية وربط الماضي بالحاضر والتطلع إلى المستقبل.
يضيف غريغولو قائلا «حين أتجول في روما على متن دراجتي البخارية وأنتقل من ساحة إسبانيا إلى نافورة العشاق أحس بمدى ارتباطي بتاريخ هذه المدينة الساحرة». يمثل غريغولو الروح الإيطالية في الغناء وأسلوبه في الأداء يقنعك بأنه صقل صوته فأصبح مثل الذهب لأنه ينشد بثقة وعاطفة وبصوت جميل صاف واضح اللفظ ويمكنك أن تغمض عينيك وتصغي إليه فتشعر بالطرب والاطمئنان والمتعة فتحب ما تسمعه منه دون أن تدرك كيف صاغ الجمل الموسيقية والسحبات والتموجات بطريقة غضة أنيقة جذابة، وشعاره «سأراك مجددا عما قريب».
وصفته جريدة «إندبندنت» البريطانية بأنه أكثر المغنين الموهوبين إثارة هذه الأيام، ووصفته صحيفة «الغارديان» بأن «لديه كل شيء» أما المجلة الفرنسية «دياباسون» المختصة بالموسيقى فقد أكدت أنه «اكتشاف العام». ذكرت جريدة «لا ريببليكا» الإيطالية أن «صوته يلاحق صوت بافاروتي في تطوره ونضوجه».
سيبحث عنه المجد في أرجاء العالم لكن حنينه سيبقى دائما في روما فهي بالنسبة إليه «عاصمة العالم، (كابوت موندي باللغة اللاتينية) كما كان يقول الرومان ذات يوم، والآن غدت نيويورك العاصمة الجديدة للعالم التي اكتسحها هذا الفنان الموهوب.



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)