قبل عامين من وفاته في سنة 2018. أنجز الكاتب المصري أحمد خالد توفيق سلسلة من قصص الرعب بعنوان «ما وراء الطبيعة» ضمت أعمالاً بدأها سنة 1992 عندما قرر أن ينصرف، لجانب عمله كطبيب، لكتابة قصص الرعب التي لم يكترث لها سوى الندرة من الرواة العرب. يدرك المرء اختياره وتفرّده من قراءة ما وضعه من مؤلفات فالكاتب أدرك منذ البداية أن مفتاح النجاح هنا يكمن في إيمانه بالنوع الذي يؤمّه ومعالجته جدّياً تماماً كحال مؤلفي روايات الرعب الغربية. ومن بين رواياته العديدة توجز سلسلة «ما وراء الطبيعة» العالم الذي أراد الانتماء إليه مبدعاً (بعض أهم أعماله متوفرة على الإنترنت حالياً). «بارانورمال» الذي تعرضه شركة نتفلكس على مشتركيها هذا الشهر هو الترجمة العملية لسلسلة «ما وراء الطبيعة». وهو من إخراج عمرو سلامة وماجد الأنصاري والأول مارس الإشراف الفعلي، كونه وضع الرؤية الفنية والمعالجة الدرامية، كما يرد في العناوين النهائية. الحلقة الأولى التي بُثت للنقاد تضع المشاهد في لبّ الموضوع مباشرة: هذا هو دكتور رفعت إسماعيل (أحمد أمين) الذي يجد نفسه (وقد بلغ الأربعين) في مواجهة أحداث خارقة للطبيعة ومخيفة في نوعها كحدث، وقعت له خلال سنوات الطفولة. حينها، توحي الحلقة الأولى، بدا كل شيء كما لو أنه جزء من الواقع، لكن مع استمرار الأحداث نكتشف أن ما بدا واقعاً قد لا يكون كذلك. العمل بأسره ناطق بالإنجليزية. تنفيذياً لا تشوبه شائبة تذكر. هو في مستوى أي عمل غربي جيد من هذا النوع، لكن أن تشاهد موضوعاً عربياً يتحدّث أبطاله الإنجليزية (بلكنات مختلفة) يدفع بالمرء لتحمّل حالة لا تنسجم جيداً مع ما اعتاد عليه. هذا لا ينفي أن الممثلين المصريين المشاركين التزموا بشيفرات التعامل مع شخصياتهم على نحو من السهل للمشاهد العالمي التواصل معها. «بارانورمال» في واقعه محاولة ناجحة للموهبة العربية دخول معترك العمل العالمي بشروط شرقية - غربية. في الوقت الذي لم يشأ فيه أن يكون فرصة للتأكيد على أي تفاصيل قد تودي به إلى الخطابة أو إلى الفشل، تفهّم تماماً المطلوب منه في إطار الإنتاج العالمي وما يفرضه من شروط عمل ومعادلات. كأي فيلم منتم إلى العملة التجارية التي من أجلها تم إنتاجه، يأتي التنفيذ من كتابة إلى إخراج إلى استخدام مؤثرات، جيداً ولو أقل تميّزاً مما يتمنى الناقد له.
أطلق الشقيقان مينينديز النار على والدَيهما حتى الموت عام 1989 في جريمة هزت الرأي العام الأميركي، وها هي القصة تعود إلى الضوء مع مسلسل «وحوش» على «نتفليكس».
انفتحت جبهة جديدة في التاريخ الطويل والمتشابك والمثير للحقد في بعض الأحيان للعلاقات بين إيطاليا وفرنسا، والأمر يدور هذه المرة حول مسلسل «إميلي في باريس».
يخرج فيلم «His Three Daughters» عن المألوف على مستوى المعالجة الدرامية، وبساطة التصوير، والسرد العالي الواقعية. أما أبرز نفاط قوته فنجماته الثلاث.
كريستين حبيب (بيروت)
روبن أوستلند يسخر من ركاب طائرة بلا ترفيهhttps://aawsat.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D8%B3%D9%8A%D9%86%D9%85%D8%A7/5076953-%D8%B1%D9%88%D8%A8%D9%86-%D8%A3%D9%88%D8%B3%D8%AA%D9%84%D9%86%D8%AF-%D9%8A%D8%B3%D8%AE%D8%B1-%D9%85%D9%86-%D8%B1%D9%83%D8%A7%D8%A8-%D8%B7%D8%A7%D8%A6%D8%B1%D8%A9-%D8%A8%D9%84%D8%A7-%D8%AA%D8%B1%D9%81%D9%8A%D9%87
يعود المخرج السويدي روبن أوستلند إلى الشاشات في العام المقبل بفيلم جديد عن الترفيه... أو - بالأحرى - عن عدمه.
الفيلم يحمل عنواناً دالاً «نظام الترفيه معطل» (The Entertainment System is Down)، وهو من بطولة مجموعة كبيرة من نجوم أميركا وأوروبا من بينهم وودي هارلسون وكيانو ريڤز وكريستين دانست وسامنتا مورتون ودانيال برول وجول إدجرتن.
بوصلة الفعل
العنوان هو إشارة لعبارة مطبوعة تظهر على شاشات الطائرات المتلفزة خلال الرحلات إذا ما أصاب عطل تقني البث في كل أقسام الطائرة.
الرحلة طويلة من غرب الولايات المتحدة إلى أوروبا، والركاب جميعاً تعوّدوا على مشاهدة ما تعرضه محطات الطائرة من أفلام وبرامج ترفيهية أو رياضية أو أخبار أو أغانٍ وموسيقى. هكذا اعتادوا وهكذا يتأمّلون في زمن قلّ فيه عدد من يعمد على الكتب ليقرأها. إنه الزمن نفسه الذي لم يعد بالإمكان مطالعة الصحف والمجلات فيه، لأنها محدودة أو ممنوعة في الرحلات الجويّة.
السؤال الظاهر الذي يطرحه الفيلم الجديد: ماذا سيفعل الركّاب في رحلة ستستغرق 10 ساعات أو أكثر ما بين عاصمتين متباعدتين.
السؤال الضمني هو ماذا فعل حب الترفيه بنا بحيث لم نعد قادرين على الحياة من دونه؟
هذا السؤال من مخرج تخصّص في الأسئلة الصعبة، كما حاله في «الميدان» (The Square) سنة 2017. و«مثلّث الحزن» (Triangle of Sadness) في 2022. كلاهما نال السّعفة الذهبية من مهرجان «كان» العريق. كل منهما ألقى نظرة ساخرة على أنماط الحياة التي نعيشها اليوم.
في «الميدان» شاهدنا أوستلند ينبري في معالجة غير متوقعة لتقديم حكاية مشرف على متحف في ستوكهولم يتعرّض لسرقة محفظته وهاتفه المحمول وهو في طريقه لعمله. فهو في سبيل حضور احتفاء فني يدعو فيه الناس لتحمّل مسؤولياتهم حيال الفن والمجتمع. الفيلم، في جزءٍ منه، يدور حول كيف أننا قد نفقد بوصلة الفعل الصحيح حال وقوع حادث مفاجئ. بطل الفيلم (كليز بانغ) يتصرّف من دون وعي ويجد نفسه سريعاً مع مديري المتحف الذين صرفوا ميزانية كبيرة على هذا المشروع.
لم يسرد الفيلم حكايته بتسلسل متواصلٍ أو بمشاهد هي بالضرورة متتالية على منهج منظّم، بذلك هو، في غالبيّته، عبارة عن مشاهد غير مترابطة تشبه فن النقش أو مثل مرايا تحيط بالمكان الواحد ومن فيه، بحيث تعكس ما ترويه من زوايا متعددة وليس على نحو متتابع بخط جلي واحد.
طرفا نزاع
لفيلمه التالي، «مثلث الحزن» انتقل إلى سؤال آخر يوجهه إلى مشاهديه.
يدور الفيلم أساساً حول الشاب كارل الذي جرى قبوله للعمل عارض أزياء (هاريس ديكنسن) وصديقته يايا (شاريبي دين). يبدأ الفيلم بمشاهد ساخرة لعملية انتقاء المرشّحين للعمل عارض أزياء ثم ينتقل بكارل وصديقته إلى عشاء في مطعم. الطاولة ليست الوحيدة التي تفصل بينهما، بل أيضاً منهج تفكير يرمي لطرح موضوع التوازن الذي يبدو مفتعلاً في علاقات اليوم. فهو يصرّ على أن تدفع هي ثمن العشاء. عندما توافق بعد تردّد يصر على أن يدفع. بين الموقفين وتبعاتهما هناك ما يبدو نزعة غير ناضجة لتأكيد الذات الذكورية أو، بنظرة أكثر شمولاً، نزعة صوب فرض معاملة بالمثل يلجأ إليها الطرفان في عالم اليوم.
بعد ذلك هما على ظهر يخت في عرض البحر حيث سيستعرض المخرج شخصيات متعددة من ذوي الثراء. كارل ويايا لا ينتميان إلى تلك الزمرة، لكنهما لا يمانعان ممارسة حلم التقرّب والتماثل بما إنهما مدعوان (مجّاناً) لذلك. عبر هذا كله يرسم الفيلم صورة عن الطبقات وسوء التصرّفات حين الأزمات وكيف يعيش البعض منا في أوهام ترضيه.
الملل... الملل
الفيلم الجديد سيُعالج مسألة الملل إذا ما وقع ما هو غير متوقع في حياتنا اليومية. في فيلمه الأسبق، يتعرّض بطل الفيلم للسرقة فتنقلب حياته رأساً على عقب. في الثاني يجد بطلا الفيلم نفسيهما مثل حمامتين وسط الصقور. هنا السؤال حول كيف سنتصرّف إذا ما وجدنا أنفسنا بلا قدرة على ملء فراغ حياتنا بالترفيه.
بعض ركّاب تلك الطائرة معرّضون لحالة إفشاء الأسرار على العلن. من بينهم الزوجان كريستين دَانست ودانيال برول اللذان كانا يعيشان في شرنقة من الخداع العاطفي، فكل منهما خان الآخر في علاقات عاطفية جانبية.
من دون أن يكشف المخرج عن تفاصيل الحكاية ودور باقي الشخصيات فيها، فإن الفيلم (الذي يُصوّر حالياً في طائرة فعلية من دون مشاهد خارجية) هو عن عاصفة أخرى تضرب الطائرة ومن فيها.
على أن سرد الحكاية وحدها ليس من عادة المخرج أوستلند كما برهن سابقاً.
موضوع الترفيه (ذَ إنترتاينمنت) بوصفه وسيطاً بين الإنسان وعالم آخر يجذبه ولا يستطيع دخوله فعلياً هو أكثر من رمزٍ قائم لحالة أي منا قد يجد نفسه محروماً، لسبب أو أكثر، من متابعة الترفيه ليكون خطاً يسير متوازياً مع حياته الواقعية. بالتالي، قد نتعرّض، حين مشاهدة الفيلم، إلى السؤال الأصعب: ماذا لو أن السينما وأفلامها اختفت من الظهور؟ ماذا لو أدّى التقدّم التقني لتعطيل الإنترنت الذي بتنا نصرف عليه ساعات حياتنا الثمينة؟ إنهما سؤالان جديران بالطرح، وأوستلند يتولّى ذلك في «نظام الترفيه معطّل».