إيناس الدغيدي: تجنيت فنياً على الرجال لصالح النساء

قالت لـ«الشرق الأوسط»: شهرتي عبر البرامج أكثر من السينما

إيناس الدغيدي: تجنيت فنياً على الرجال لصالح النساء
TT

إيناس الدغيدي: تجنيت فنياً على الرجال لصالح النساء

إيناس الدغيدي: تجنيت فنياً على الرجال لصالح النساء

أكدت المخرجة المصرية إيناس الدغيدي أنها تعمدت تقديم «سينما جريئة» من أجل مواجهة المجتمع وليس من أجل عداوته. واعترفت في حديثها لـ«الشرق الأوسط» أنها تجنت على الرجال وانحازت للنساء في أفلامها، لترفع من قيمة المرأة رغم الانتقادات التي تعرضت لها، مؤكدة أنها أقامت مشروعاً سياحياً بالساحل الشمالي بعدما تعرضت لخسائر مالية كبيرة في آخر أفلامها؛ مشيرة إلى أنها لم تغب عن الأفلام كمخرجة أو منتجة بإرادتها، وإنما بسبب ظروف متعددة شهدتها السينما المصرية في السنوات الأخيرة.
وكان مهرجان الإسكندرية السينمائي قد أعلن عن تكريم إيناس الدغيدي واختيارها رئيساً للجنة تحكيم المسابقة الدولية لأفلام البحر المتوسط، في دورته المقبلة في شهر نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل.
وأخرجت إيناس الدغيدي نحو 16 فيلماً، لعب بطولتها كبار النجوم، على غرار: أحمد زكي، ويسرا، ومحمود حميدة، كما قدمت الممثلة التونسية هند صبري في السينما المصرية لأول مرة عبر فيلم «مذكرات مراهقة». وغابت الدغيدي عن السينما في السنوات العشر الأخيرة، منذ أن أخرجت آخر أفلامها «مجنون أميرة» عام 2009، لتظهر بعد ذلك على الشاشة كمقدمة برامج في التلفزيون، وأثارت حلقاتها على غرار أفلامها كثيراً من الجدل.
وعن تكريمها بمهرجان الإسكندرية تقول: «سعيدة بالتكريم الذي يأتي بعد تجربة طويلة في السينما والحياة، وأتمنى أن أواصل عملي كصانعة أفلام، وخلال مشاركتي في لجان التحكيم أنحاز للأفلام الجيدة وحسب، من دون مجاملة أو تعصب لأحد، وإنما أنحاز فقط للعناصر الفنية للفيلم، وحينما أجد الفيلم متميزاً من حيث الأداء والإيقاع أشعر أنه فيلم متكامل، وأتمنى أن تكون نوعية الأفلام بالمهرجان تحمل ذلك».
وتوضح الدغيدي أسباب غيابها الطويل عن السينما المصرية قائلة: «تعرضت لخسارة كبيرة في آخر فيلمين: (الباحثات عن الحرية)، و(مجنون أميرة) اللذين أنتجتهما أيضاً، وقد اتجهت لإنتاج أفلامي لأتخلص من تحكم وسيطرة المنتجين؛ لكني فوجئت باحتكار شركات التوزيع، ورغبتها في إبعاد الشركات الصغيرة التي أسسها مخرجون مثلما فعلت أنا والمخرجان داود عبد السيد، ومجدي أحمد علي، فتعرضنا لتحكم الموزعين الذين أهملوا توزيع أفلامنا، وخسرت في الفيلمين نحو ستة ملايين جنيه (الدولار الأميركي يعادل نحو 16 جنيهاً مصرياً)، وكان هذا سبب ابتعادي عن الإنتاج، والاتجاه نحو إنشاء مشروع سياحي في الساحل الشمالي (شمال غربي القاهرة) استحوذ على كثير من وقتي. وحالياً توجد مشكلة حقيقية في السينما، تتمثل في نوعية الأفلام التي تطرح، فهي إما أكشن أو كوميدي، وهي نوعية بعيدة عما أرغب في تقديمه، فقد اخترت تقديم سينما أكثر جرأة، وأكثر مواجهة للمجتمع، بهدف إصلاحه، وليس لكي أكون عدوة له؛ لكن الشيء الذي أعمل له ألف حساب هو أن عودتي للسينما لا بد من أن تكون قوية جداً، بعمل مميز وموضوع صادم للمجتمع».
ورغم اتجاه أغلب مخرجي السينما للدراما التلفزيونية، فإن إيناس الدغيدي تتحفظ على أسلوب العمل السائد حالياً، قائلة: «اعتاد أغلب المخرجين في الفترة الأخيرة على بدء التصوير بثلاث أو أربع حلقات فقط من أصل العمل، على أن تتوالى كتابة الحلقات على الهواء أثناء التصوير، وهذا أسلوب لا أقبله، فلا بد من أن يكون السيناريو كاملاً قبل التصوير بوقت كافٍ، ونعيد كتابته أكثر من مرة حتى نستقر عليه، ودائماً ما أشارك في الكتابة، ولي وجهة نظر في السيناريو، أما هذا الأسلوب الجديد فقد جعل الدراما أغلبها مكررة ومتشابهة وإيقاعها بطيء، وكأن الهدف منها هو ملء ساعات وليس تقديم فن حقيقي».
وتنفي إيناس الدغيدي أن يكون مشروعها السياحي قد أخذها بعيداً عن الفن؛ مشيرة إلى أنها لم تتوقف تماماً؛ بل كتبت مسلسلاً مع السيناريست مصطفى محرم بعنوان «عصر الحريم» عن قصة «رمزة ابنة الحريم» للكاتبة «قوت القلوب الدمرداشية»، وتكشف عنه قائلة: «أحداث المسلسل تدور في ثلاثين حلقة، ويتناول كيف تم تحرير الجواري في مصر خلال القرن الـ19. وهو عمل تاريخي شيق، يتعرض للاحتلال العثماني وعلاقة مصر بتركيا. وتحمست بشدة للعمل الذي استغرق وقتاً طويلاً في الكتابة؛ لكنني اصطدمت بعدم ترحيب المنتجين بهذه النوعية من المسلسلات بدعوى أنها مكلفة، وأن هذا ليس وقتها، كما كتبت فيلماً بعنوان (الصمت)، وهو جاهز أيضاً».
وصَنَّفت أفلام: «عفواً أيها القانون»، و«الباحثات عن الحرية»، و«لحم رخيص»، إيناس الدغيدي كمخرجة لسينما المرأة. وكما تقول: «فيلمي الأول (عفواً أيها القانون) كان سبباً في تصنيف النقاد لي كمخرجة لأفلام المرأة وهو أمر أعتز به، ومع ذلك فلم أتوقف عند هذا التصنيف، وقدمت أفلاماً خارج نطاق قضايا المرأة، وإن ظلت بطلات أفلامي من النساء، ووقفت في صفهم، وتجنيت على الرجل لأرفع من قيمة المرأة، فهي لها مكانة تستحقها، كوني امرأة فإنني أشعر بها وأعبر عنها في كل حالاتها».
على غرار بعض المخرجين الكبار، ظهرت الدغيدي كممثلة في مشاهد معدودة في فيلمَي: «أفواه وأرانب» الذي عملت به مساعدة مخرج، وفي فيلمها «امرأة واحدة لا تكفي». وتقول عن ذلك: «لم أتعلق بالتمثيل في أي مرحلة من عمري، ومشاركتي في الفيلمين جاءت كإنقاذ لموقف معين، كما أن عملي كمخرجة أصعب؛ لأن المخرج يسيطر على العمل كله، ويصبح الفيلم هو شخصيته وروحه وكل شيء، بينما الممثل مسؤول عن جزئية واحدة. ورغم أن التمثيل لا يستهويني؛ فإنني أحياناً أقول ليتني مثلت من زمان، لأتمتع براحة بال بعيداً عن الاستغراق في كل تفصيلة بالفيلم، ومع ذلك فأنا أحب عملي كمخرجة حققت بصمة في مشوارها».
وتصر إيناس الدغيدي «المخرجة المثيرة للجدل» على وضع أبطال وبطلات أفلامها في إطار مغاير تماماً عما اعتادوه، مؤكدة: «لا أحب القوالب الجامدة، ولدي حالة تمرد على كل ما هو ثابت ومفروض، لذا أسعى ليكون الممثل في إطار جديد تماماً، ففي فيلم (عفواً أيها القانون) استعنت بالفنان الكوميدي سيد زيان في دور جاد جداً، لم يتوقعه الجمهور ولا الممثل نفسه، وقدمت أحمد زكي ككوميديان في (إستاكوزا)».
وتصف الدغيدي الفنانة نجلاء فتحي بأنها «بسمة جميلة»، أما يسرا فهي تتمتع بسلاسة وبساطة وتثير حالة بهجة في البلاتوه. وعن هند صبري التي قدمتها لأول مرة كبطلة في فيلم «مذكرات مراهقة» تقول: «هي ابنتي، وقد عاشت معي في بيتي عندما كنا نصور الفيلم، لذا أعتبرها مثل ابنتي حبيبة».
وعن اتجاهها لتقديم البرامج خلال السنوات الأخيرة تقول: «تجربة تقديم البرامج جاءتني صدفة، واعتبرتها (فسحة)، وكان لها صدى طيب عند الناس. وحينما قدمت برنامج (الجريئة) حقق نجاحاً كبيراً. ومن الحلقات التي نجحت بشدة تلك التي جمعت بين النجمين أحمد رمزي وعمر الشريف، فقد كانت حلقة تاريخية. وحينما قدمت برنامج (شيخ الحارة والجريئة) حقق نجاحاً مماثلاً أيضاً، والمثير أن هذه البرامج جلبت لي شهرة أكبر من السينما، فقد كنت معروفة من قبل بالاسم فقط؛ لكن الجمهور عرفني شكلاً من خلال البرامج، ومنحني لقب (الجريئة)».


مقالات ذات صلة

الرياض تحتضن أكبر وأحدث استوديوهات الإنتاج في الشرق الأوسط

يوميات الشرق تضم المنطقة المتكاملة 7 مباني استوديوهات على مساحة 10.500 متر مربع (تصوير: تركي العقيلي)

الرياض تحتضن أكبر وأحدث استوديوهات الإنتاج في الشرق الأوسط

بحضور نخبة من فناني ومنتجي العالم العربي، افتتحت الاستوديوهات التي بنيت في فترة قياسية قصيرة تقدر بـ120 يوماً، كواحدة من أكبر وأحدث الاستوديوهات للإنتاج.

«الشرق الأوسط» (الرياض)
يوميات الشرق مشهد من الفيلم  (مهرجان الجونة)

المخرجة التونسية مريم جعبر لـ«الشرق الأوسط»: «ماء العين» يركز على «العائدين من داعش»

تترقب المخرجة التونسية مريم جعبر عرض فيلمها «ماء العين» في الصالات السينمائية خلال العام المقبل مع انتهاء جولته في المهرجانات السينمائية الدولية.

أحمد عدلي (الجونة (مصر))
يوميات الشرق يعود الفيلم إلى نهاية التسعينات من القرن الماضي ويحمل الكثير من الكوميديا السوداء (الشرق الأوسط)

أسامة القس لـ«الشرق الأوسط»: دوري في «صيفي» مثير للجدل

يترقب الممثل أسامة القس عرض فيلمه «صيفي» في صالات السينما السعودية يوم 26 ديسمبر (كانون الأول)، الذي تدور أحداثه في فترة التسعينات.

إيمان الخطاف (الدمام)
يوميات الشرق مشهد من الفيلم (الشركة المنتجة)

​«برتقالة من يافا»... صرخة ضد «عنصرية الاحتلال الإسرائيلي»

أكد المخرج الفلسطيني محمد المغني أن فيلمه القصير «برتقالة من يافا» الذي عُرض مؤخراً في مهرجان «الجونة السينمائي» أظهر جانباً من عنصرية الإسرائيليين.

أحمد عدلي (الجونة (مصر))
ثقافة وفنون بيدرو ألمودوفار (إ.ب.أ)

بيدرو ألمودوفار سيد الأفلام الغامضة يؤلف كتاباً لا يستطيع تصنيفه

يجري النظر إلى بيدرو ألمودوفار، على نطاق واسع، باعتباره أعظم مخرج سينمائي إسباني على قيد الحياة. أما هو فيرى نفسه كاتباً في المقام الأول - «كاتب حكايات»،

نيكولاس كيسي

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».