قال المخرج الإسباني ميغيل إيك، إن تجربته مع فيلم «أميلكار» لم تكن مشروعاً سينمائياً تقليدياً بقدر ما كانت رحلة طويلة لفهم شخصية استثنائية، بدأت قبل نحو 10 سنوات عندما انتقل إلى الرأس الأخضر هرباً من تداعيات الأزمة الاقتصادية في إسبانيا.
وأضاف لـ«الشرق الأوسط» أن «تلك الفترة اتسمت بقدر كبير من القلق وعدم اليقين، وهو ما جعلني أكثر انفتاحاً على اكتشاف عوالم جديدة، حتى وقعت بين يدي سيرة المناضل الأفريقي أميلكار كابرال، التي غيّرت طريقة تفكيري».
المناضل الأفريقي أميلكار كابرال هو زعيم حركة الاستقلال في غينيا بيساو والرأس الأخضر، وظل منهجه مصدر إلهام للحركات الأفريقية المناهضة للاستعمار، واغتيل في يناير (كانون الثاني) 1973.
وعرض الفيلم الوثائقي «أميلكار» سيرة المناضل أميلكار كابرال، الذي قاد واحدة من أبرز حركات التحرر في أفريقيا ضد الاستعمار البرتغالي، ضمن فعاليات مهرجان «كوبنهاجن الدولي للأفلام الوثائقية» من خلال بناء بصري وسردي يعتمد على الأرشيفات التاريخية والرسائل الشخصية.
وأكد المخرج الإسباني أنه انجذب إلى كابرال ليس فقط بوصفه قائداً لحركة تحرر نجحت في تحقيق الاستقلال عبر الكفاح المسلح، بل لكونه مفكراً يمتلك حساً إنسانياً وقدرة نادرة على التواصل، موضحاً أن «أكثر ما لفت انتباهي في سيرته هو ذلك الثراء في خطاب كابرال، إذ كان قادراً على مخاطبة النخب السياسية الدولية بلغة رفيعة، وفي الوقت نفسه يتوجه إلى الفلاحين والبسطاء بلغة مباشرة تمس واقعهم، وهو ما جعلني أرى فيه نموذجاً مختلفاً للقائد».
وأوضح أنه بدأ العمل بطريقة تقليدية، معتمداً على إجراء مقابلات مطولة مع أشخاص عرفوا كابرال عن قرب، من بينهم أفراد عائلته ورفاق كفاحه، مشيراً إلى أنه قضى ما يقرب من ثلاث سنوات يجمع هذه الشهادات بين عدة دول، في محاولة لبناء صورة متكاملة عن الشخصية، لكنه اكتشف لاحقاً أن هذا المسار، رغم أهميته، لم يكن قادراً على نقل التعقيد الحقيقي لكابرال، حيث بدت معظم الشهادات مشبعة بالإعجاب، إلى حد جعل الشخصية أقرب إلى الأسطورة منها إلى الإنسان.
وأضاف أن التحول الجذري في المشروع جاء مع اكتشافه رسائل كابرال إلى زوجتيه، مؤكداً أن هذه الرسائل كشفت له جانباً لم يكن ظاهراً في الروايات الشفوية، حيث وجد نفسه أمام صوت داخلي صادق، يعكس تناقضات رجل يعيش بين الالتزام الثوري والحياة الشخصية، وهو ما دفعه إلى إعادة التفكير في شكل الفيلم بالكامل، والانتقال من سرد يعتمد على الآخرين إلى بناء يقوم على صوت كابرال نفسه.
وأشار إلى أنه بدأ في توظيف الأرشيفات البصرية بشكل مكثف، سواء تلك القادمة من المصادر الاستعمارية البرتغالية أو من دول دعمت حركات التحرر، موضحاً أن «هذا التنوع في المواد الأرشيفية ساعدني على خلق حالة من التوازي بين نظرتين متناقضتين، نظرة كابرال لنفسه ولمشروعه، ونظرة السلطة التي كانت تراقبه وتعتبره تهديداً، وهو ما منح الفيلم توتراً درامياً قائماً على الصراع بين الروايتين».
وأوضح أن اختياره لتصوير لقطات جديدة بتقنية 16 ملم لم يكن قراراً جمالياً فقط، بل كان محاولة لإعادة خلق إحساس زمني يتماشى مع طبيعة الأرشيف، لكونه أراد أن تبدو هذه اللقطات كامتداد بصري لذاكرة كابرال، أو كأنها جزء من يومياته الخاصة، بما يعزز الإحساس بأن الفيلم يُروى من داخله وليس من خارجه.
وقال المخرج الإسباني إن «بناء الفيلم جاء في إطار زمني شبه خطي، لكنه لا يخضع لمنطق السيرة التقليدية، فقد بدأت بلحظة تكشف عن حجم الحلم الذي كان يحمله كابرال، قبل العودة إلى تفاصيل مسيرته، في محاولة لوضع المشاهد منذ البداية أمام رهانات هذه الشخصية، سواء على المستوى السياسي أو الإنساني».
وأضاف أن «أحد أهم اختياراته كان الابتعاد عن تقديم كابرال كبطل أحادي البعد»، مؤكداً أنه كان حريصاً على إبراز هشاشته وتناقضاته، حيث يظهر في الفيلم كقائد قادر على اتخاذ قرارات حاسمة قد تصل إلى القسوة، وفي الوقت نفسه كشخص يكتب رسائل مليئة بالحنين والتردد، وهو ما يعكس صراعاً داخلياً بين الدور العام والذات الخاصة.
وأشار إلى أن العمل على التعليق الصوتي كان جزءاً أساسياً من هذه المقاربة، حيث سعى إلى تقديم صوت يعبر عن كابرال دون مبالغة أو افتعال، واختار أداءً بسيطاً يترك المجال للكلمات كي تحمل ثقلها، خصوصاً أن النصوص نفسها، بما تحمله من أفكار ومشاعر، كانت كافية لخلق التأثير المطلوب.
لا يسعى الفيلم إلى تقديم إجابات جاهزة بقدر ما يطرح أسئلة حول طبيعة القيادة والتضحية، وحول الثمن الذي يدفعه الأفراد في سبيل القضايا الكبرى، وفق المخرج الإسباني، مشيراً إلى أن «كابرال يظهر كشخصية تحاول التوفيق بين إيمانها بمستقبل أفضل وواقع مليء بالتحديات، وهو ما يمنح الفيلم بعداً تأملياً يتجاوز الإطار التاريخي».
