«إل برادو».. 195 عاما من الفن

المتحف الإسباني الشهير يضم 8 آلاف لوحة.. ويجتذب إليه أكثر من مليوني زائر سنويا

إحدى قاعات المتحف
إحدى قاعات المتحف
TT

«إل برادو».. 195 عاما من الفن

إحدى قاعات المتحف
إحدى قاعات المتحف

لا ينتمي متحف «إل برادو» الإسباني لفئة المتاحف التقليدية التي تعاين خلالها عينات من أعمال كل من المدارس الفنية الكبرى، لكن المتحف الذي يحتفل بمرور 195 عاما على إنشائه، يقدم لزواره السبيل الأمثل لتفهم ذوق العائلة المالكة الإسبانية التي كانت واحدة من أهم رعاة الفنون في أوروبا على امتداد القرون 16 و17 و18 و19، على الأقل. واللافت أن مجموعة الروائع الفنية التي يحويها المتحف كانت تزين بادئ الأمر غرف القصور الملكية. وقد صمم المتحف في الأصل ليتناول التاريخ الطبيعي بناء على أوامر الملك تشارلز الثالث عام 1785، الذي اعتبر أن تنمية المعرفة بقضايا التاريخ الطبيعي مهمة لتحقيق النمو الاقتصادي. إلا أنه بعد مرور 34 عاما أنصت حفيده فرديناند السابع لنصيحة زوجته الملكة ماريل إيزابيل دي براغانزا، وأقام المتحف الملكي في هذا المبنى، والذي سرعان ما تم تغيير اسمه إلى «المتحف الوطني للرسم والنحت». ولاحقا، تم تبديل الاسم مجددا إلى «إل برادو» نسبة إلى المكان الذي بني به في حديقة أحد الأديرة.
وفي 19 نوفمبر (تشرين الثاني) 1819 أتيح لزوار المتحف للمرة الأولى الاستمتاع بمعاينة كتالوج يضم 311 لوحة، لكن المتحف ذاته كان يضم حينها ما يزيد قليلا على 1510 لوحات جرى تجميعها من قصور ملكية متنوعة. وبعد مرور قرابة قرنين، تجاوزت المجموعة الفنية داخل المتحف 8 آلاف لوحة، ويجتذب إليه أكثر من مليوني زائر سنويا.
التجول في أرجاء المتحف يتيح للزائر التعرف على صداقات وخصومات العائلة المالكة الإسبانية على امتداد التاريخ. والملاحظ أن تدفق الأعمال الفنية على البلاد زاد على نحو ملحوظ في القرن 16 تحت حكم الملك تشارلز الخامس (وهو ملك أتى من قلب أوروبا)، مما جعل «إل برادو» واحدا من أفضل متاحف العالم من حيث مجموعة مقتنياته من اللوحات الإيطالية والهولندية، بينها روائع أعمال رفائيل وتيشان وتينتوريتو ودورر وروبنز وفان آيك.
ومع ذلك، فإن نصيب الأسد من اللوحات داخل المتحف يخص اثنين من الفنانين الإسبانيين، فيلاسكويز وغويا (الذي يعد أهم رسامي المتحف حسب عدد الأعمال المعروضة له)، وذلك لأن كليهما شغل منصب رسام البلاط الملكي في زمنه.
يقع المتحف داخل مبنى ضخم صممه المعماري خوان دي فيلانويفا، أحد أهم المصممين المعماريين في عصره والذي تولى تصميم بعض المباني القائمة بقلب مدريد. ويكشف مبنى المتحف المطل على تل، تأثير المكان، المادي والروحاني، كمصدر إلهام لتصميمه المعماري، حيث سمح انحدار الأرض لفيلانويفا بتصميم مساحة تستوعب بهو المتحف وأكاديمية وقاعة اجتماعات. وفي إطار تصميمه للمتحف، وضع المصمم المعماري 3 مخططات ونموذجا يمكن الاطلاع عليهم داخل المتحف.
أما بالنسبة لعملية التشييد، فقد بدأت عام 1785 بتمهيد الأرض، وفي عام 1788 ارتفع أول الجدران بالمبنى. ويتألف الشكل الأصلي للمبنى من هيكل مركزي ينتهي ببهوين ممتدين. ويقطع البهوين سلسلة من الأعمدة، علاوة على عدد من المصابيح، مما يخلق داخل المكان جوا عاما من التناغم والدفء.
الملاحظ أن المبنى الأصلي خضع لبعض التغييرات جراء الحروب الكثيرة التي عانتها إسبانيا على مدار القرنين الماضيين، الأمر الذي أدى كذلك لتغيير في مجموعات مقتنيات المتحف.
يذكر أن جزءا كبيرا من المبنى انهار خلال حرب الاستقلال ضد فرنسا، بل واستغل الجيش الفرنسي مبنى المتحف كثكنات لسلاح الفرسان عام 1808. وجاءت جهود ترميم المبنى مدعومة بصورة رئيسة من قبل زوجة الملك فرديناند السابع، ماريل إيزابيل دي براغانزا عام 1818. وفي العام التالي، جرى افتتاح المبنى تحت اسم المتحف الملكي للرسوم، حيث ضم مجموعة من المقتنيات الملكية من الرسوم وأعمال النحت.
بيد أن الفترة الأكثر إثارة التي مرت على المتحف كانت أثناء الحرب الأهلية التي عصفت بالبلاد بين 1936 و1939، حيث هدد الانقلاب العسكري الذي قاده فرانشيسكو فرانكو التراث التاريخي الإسباني.
بعد الانقلاب، وسعيا منها لحماية التراث الوطني المهدد بالضياع، نقلت الحكومة الجمهورية عشرات اللوحات الفنية إلى أماكن آمنة، في مدريد بادئ الأمر ثم نقلت مجددا إلى خارج البلاد. ووضع سانشيز كانتون، نائب مدير «إل برادو» والمدير الفعلي للمكان، نظرا لأن بيكاسو كان يتولى رئاسة المكان شرفيا، فحسب قائمة بروائع الأعمال الفنية التي تتعين حمايتها داخل مكان آمن.
وصدر قرار نقل هذه الأعمال بعدما ألحقت حملة قصف جوي فوق مدريد أضرارا بـ«إل برادو». ورأت الحكومة ضرورة وجود هذه الأعمال الفنية في المكان الذي توجد به الحكومة الجمهورية. وتم نقل أعمال فنية بالفعل إلى فالنسيا، ودار جدال حول ما إذا كان ينبغي الاحتفاظ بهذه الأعمال داخل الأراضي الإسبانية، أم أنه من الأفضل حفظها في دولة أجنبية.
في البداية، قررت الحكومة إبقاء الأعمال الفنية داخل إسبانيا لأطول فترة ممكنة، لدرجة أنها ألغت قرارا بنقل بعض الروائع الفنية لعرضها خلال المعرض الدولي بباريس عام 1937.
وعندما أوشك فرانكو على الفوز في الحرب، قرر الجمهوريون نقل الأعمال الفنية إلى مبنى عصبة الأمم في جنيف، وكانت هذه الرحلة الأخطر لروائع المتحف، حيث جرى نقل ما يزيد على 1860 صندوقا تضم أروع ما أنتجت أوروبا من أعمال فنية آنذاك عبر القطار من مدينة بيربينيا.
وأخيرا، وصلت الأعمال مبنى عصبة الأمم وتم عقد معرض ضخم بعنوان «روائع إل برادو»، حقق نجاحا كبيرا. وفي سبتمبر (أيلول) 1939 وبعد مفاوضات، أعاد القطار الأعمال الفنية لإسبانيا، حيث عادت سالمة إلى جدران «إل برادو».
وخلال الاحتفال بعيده الـ195، فتح المعرض أبوابه أمام الزائرين مجانا، بل وجرى توزيع تذاكر للدخول في أيام أخرى على الزائرين صغار السن، بجانب إقامة فعاليات خاصة منها مؤتمرات وحفلات موسيقية احتفالا بهذه المناسبة.



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)