«الشرق الأوسط» في مهرجان فينيسيا السينمائي (5): فيلمان مقتبسان من أحداث حقيقية

واحد عن جواسيس كوبا وآخر عن لصوص الشركات الوهمية

ميريل ستريب في «المغسلة»
ميريل ستريب في «المغسلة»
TT

«الشرق الأوسط» في مهرجان فينيسيا السينمائي (5): فيلمان مقتبسان من أحداث حقيقية

ميريل ستريب في «المغسلة»
ميريل ستريب في «المغسلة»

في حديث جانبي مع ألبرتو باربيرا، مدير مهرجان فينيسيا، قال لي إنه حتى أنْ تم تجميع هذا العدد الجيد من الأفلام تطلب الأمر متابعة حثيثة من نهاية العام الماضي:‬ «عملياً، أخذنا عطلة لشهر واحد بعد دورة السنة الماضية من قبل أن نشغل أنفسنا مرة أخرى بشؤون الدورة الحالية، وهذا يساعد كثيراً لأنك لا تريد أن تترك عبء العمل بأكمله على الأشهر القليلة السابقة».
لكنه يعترف: «لا أعني أن الأشهر الثلاثة السابقة لإقامة هذه الدورة كانت سهلة. كانت أصعب من الوصول إلى القمر. لكننا عملنا بجهد وأنا فخور بجهدنا».
حين هنأته على عدم انصياعه للإعلام الجائع للإثارة في قضايا مثل تغليب الأفلام النسائية (أو غيابها)، أو مثل حرمان فيلم رومان بولانسكي «ضابط وجاسوس» من العرض داخل مسابقة الدورة، أجاب: «أليس هذا غريباً؟ إن لم تكن هناك أفلام جيدة من إخراج نساء، هل أضحي بقيمة المهرجان، وأعرض أي فيلم يأتيني ممهوراً باسم سيدة».
بعد يومين من بداية هذا المهرجان، صرّح مهرجان لندن بأن 60 في المائة من أفلامه من إخراج نساء. أخبره ذلك فيضحك ويقول: «نعم. أعرف ذلك. لقد دهشت… لا يمكن أن تكون كل الأفلام النسائية أو كل الأفلام الرجالية جيدة أو من مستوى يصلح للعرض في مهرجان».

عثرات
بصرف النظر عن أي شيء قد وقد لا يرضي أصحاب المواقع الإلكترونية، وموجة «مي تو»، فإن أفلام هذه السنة أعلى مستوى من مجمل ما عرضه مهرجانا برلين وكان. فحتى الآن هناك انتقلنا - غالباً - بين فيلم رائع وآخر، خصوصاً أن الكثير من الأفلام ليست مجرد حكاية مسرودة، بل حكاية مسرودة بأهداف وطموحات، ومصنوعة جيداً كعمل فني.
النقاد الموجودون في هذه الدورة صفقوا طويلاً لأربعة أفلام عرضت في المسابقة الرسمية، هي - بحسب ترتيب الاستفتاء اليومي لإحدى الصحف الإيطالية - «ضابط وجاسوس» لرومان بولانسكي، و«جوكر» لتود فيليبس، و«المغسلة» لستيفن سودربيرغ، و«الحقيقة» لهيروكازو كوريدا. الأفلام الستة الباقية، بما فيها «المرشحة المثالية» لهيفاء المنصور جاءت في الصف الثاني من الإعجاب، وواحد فقط من بين الأفلام العشرة التي عرضت للآن تحطم عند شاطئ النقاد هو «Wasp Network» لأوليفييه أساياس.
هذا الفيلم الأخير يتعثر في أكثر من مرحلة، بل في كل مرحلة. إنه اقتباس عن كتاب لفرناندو مورايس عنوانه «آخر جنود الحرب الباردة» الذي صدر سنة 2012 حول الجواسيس الكوبيين الخمسة الذين تم زرعهم في ميامي للتجسس على الهيئات المعادية لكوبا، خصوصاً تلك المكوّنة من كوبيين. كانت الحكومة الكوبية أطلقتهم فرادى كلاجئين (يبدأ الفيلم بأحدهم ينطلق بطائرته الصغيرة إلى ميامي طالباً اللجوء). في عام 1998 تم اكتشافهم وتقديمهم للمحاكمة، حيث تم إصدار أحكام سجن طويلة قبل البدء بإطلاق سراحهم واحداً تلو الآخر (أولهم في فبراير/ شباط 2014) وإعادتهم إلى كوبا.
يعمد المخرج الفرنسي أوليفر أساياس، إلى صياغة فيلم تقريري يرفع من الحدث على حساب الشخصيات. كون الشخصيات كثيرة، ولكل منها حكايتها الخاصة، فإن صياغة مثل هذا الفيلم نقلاً عن كتاب غير روائي أمر صعب لم يستطع المخرج تجاوزه، كما كان فعل عندما أقدم على تحقيق فيلمه (القائم أيضاً على مصادر وثائقية) «كارلوس» قبل بضع سنوات واستحق عليه ثناءً كبيراً.
بطل ذلك الفيلم، إدغار راميريز، يقود بطولة هذا الفيلم، جانب بينيلوبي كروز والمكسيكي غايل غارسيا برنال. لكن لا يوجد بين الثلاثة من يترك بصمته المعتادة على الشريط. الحاصل هو أن الفيلم يركض ركضاً سعياً لتلخيص سنوات عدة من الأحداث ولاستيعاب شخصيات عديدة، وينتقل بين هافانا وميامي، ثم مدن أخرى طوال الوقت مستعيناً بعبارات مطبوعة على الشاشة لكي تساعد المشاهد على استيعاب مكان وتاريخ الحدوث. لكن كل هذا السعي لا يفيد كثيراً، لأن جوهر العمل يبقى مفككاً يتكل على استعداد المشاهد للتضحية بنوع الفيلم الذي كان يحب أن يراه حول هذا الموضوع مقابل استحواذه الفيلم الماثل بتعرجاته.

غسل أموال وتنظيف جيوب
قارن بين هذا الفيلم وفيلم ستيفن سودربيرغ «المغسلة» تجد أن هذا الفيلم لا يتفوق بسهولة على محاولات أوساياس سرد الأحداث المتشابكة بسلاسة فقط، بل يعلّمه دروساً في كيفية ذلك.
منذ البدايات الأولى لسودربيرغ، وهذا المخرج الأميركي معتن بكيفية سرد أكثر من حكاية في فترة زمنية معينة، والربط بين خيوط كل حكاية وشخصياتها. لكنه لم يفلح في صياغة الفيلم الكامل في هذا السياق، كما يفعل في فيلمه الجديد «المغسلة».
هو بدوره مقتبس عن كتاب غير روائي أيضاً. هذا وضعه جايك بيرستين سنة 2017 بعنوان «عالم السرية: داخل تحقيقات أوراق بنما عن شبكات المال غير المشروع والنخبة العالمية»، وقام المخرج المعروف بتحقيقه، بعدما، حسب ما قاله لي، فكّر طويلاً في كيف يصيغه روائياً.
اهتدى سودربيرغ إلى طريقة تشكل الفيلم - التحفة الذي نشاهده:
يجلب، منذ مطلع الفيلم، شخصيتين مبنيتين على الواقع: يورغن موساك (غاري أولدمن) ورامور فونيسكا (أنطونيو بانديراس) يخترقان الجدار الرابع (أي التوجه للكاميرا مباشرة) لتقديم الفيلم، وما يوفره من أحداث ومشاهد. يعلقان بتقديم فذّ على الواقع الاقتصادي للعالم، حيث يتولى أثرى أغنياء العالم إدارة الشبكات العديدة التي تشترك في احتضان وتوزيع الثروات لجعل الأغنياء أغنى. هذا ليس مجرد توجيه رأسمال للاستثمارات المتنوعة المفتوحة أمام القادرين، بل أيضاً - وأساساً - التلاعب بالوسائل المتاحة للتهرب من الضرائب الأميركية، ولغسل الأموال في طرق لا حصر لها.
الفيلم يمضي لتقديم حالة من تلك التي تجعل هذا المضمون متاحاً، لا للسرد الروائي وحده، بل لتوفير الحكاية بأسلوب من الكوميديا السوداء. فبعد التقديم الثنائي الذي نشاهده بين أولدمن وبانديراس تطالعنا ميريل ستريب في دور الزوجة التي قررت مع زوجها (جيمس كروموَل) القيام برحلة سياحية في بحيرة جورج (ولاية نيويورك) احتفاءً بمناسبة زواجهما منذ عدة سنوات. كل شيء يبدو طبيعياً والحبور يسودهما ثم… موجة هادرة مفاجئة تقترب من المركب السياحي وتقلبه رأساً على عقب (مشهد لا يستمر لأكثر من 30 ثانية لكن طريقة تفعيله على الشاشة وتوقيته متقنة).
الفيلم كوميديا سوداء بالغة الرهافة، وممتع في تمثيله، وفي تنفيذه مع نجاح مهمة المزج بين الجانب التسجيلي الممثّل والجانب القائم مطلقاً على التمثيل. شيء واحد يخرج من طور هذه التوليفة هو فصل من الأحداث التي تتمحور حول أحد هؤلاء الأساطير الثرية: رجل أفريقي يملك ما لا يحصى من المال والشركات يخون زوجته مع صديقتها، وابنته تكتشف ذلك، ولكي يشتري صمتها يهبها شركة سويسرية يمتلكها يبلغ رأسمالها عشرين مليون دولار. لكن القضية تنكشف على أي حال، والابنة تتجه مع والدتها إلى المحامي ماساك (غولدمن) لمراجعة وضع الشركة، لتكتشف أن رأسمالها الفعلي لا يزيد عن نصف دولار.
تخصيص حكاية بطلها رجل أسود ذو شخصية مخادعة وجشعة لن يندرج في خانة إيجابيات الفيلم، والمشكلة تتعداه إلى حقيقة أن لا أحد من الشخصيات الأفريقية أو لاتينية الأصول مُقدم لنا كضحية، بل دوما في شكل أحد المخادعين والصقور التي تنهش في لحوم الأحياء كيفما استطاعت. إحدى هذه الشخصيات يؤديها (الأفرو - أميركي) جفري رايت الذي يُلقى القبض عليه، لا بتهمة النصب، بل بتهمة تعدد الزوجات!
لكن الفيلم جيد على صعيد تنفيذه للحكايات المختلفة، وسلاسة دخول وخروج كل حكاية في سياق كامل، لا عيوب سردية أو تفاصيل فنية غائبة. يستخدم المخرج كاميرته (رد إيبيك) بقدرات رائعة. تنساب الكاميرا بلقطات بعيدة وتتحرك بلا تكلف وبسلاسة بارعة.
غاية المخرج في النهاية تتشكل من الرغبة في طرق موضوع في غاية الأهمية ينبئ بانفجار اقتصادي كبير في المستقبل المنظور (حسب كلام المخرج في حوار يُنشر لاحقاً معه)، ومن عرض هذا الموضوع الجاد بالوسيلة السهلة والممتعة كما لو كان يسرد فيلماً قائماً بأسره على الترفيه.



«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».