ستيفاني عطا الله: المُشاهد يظلم الممثل لجهله بحيثيات عمله

تطل حالياً في أولى تجاربها السينمائية «بلا هيبة»

تطل ستيفاني عطا الله حالياً في الفيلم السينمائي «بلا هيبة»
تطل ستيفاني عطا الله حالياً في الفيلم السينمائي «بلا هيبة»
TT

ستيفاني عطا الله: المُشاهد يظلم الممثل لجهله بحيثيات عمله

تطل ستيفاني عطا الله حالياً في الفيلم السينمائي «بلا هيبة»
تطل ستيفاني عطا الله حالياً في الفيلم السينمائي «بلا هيبة»

قالت الممثلة ستيفاني عطا الله إن الظهور المتكرر للممثل لا يعني أنه ناجح ومشهور. وتضيف في حديث لـ«الشرق الأوسط»: «هذه الطريقة لا تدوم. ومن السهل جداً الظهور المتكرر ولكن من الصعب ترك الأثر المطلوب لدى المشاهد. ولذلك أفكر ملياً قبل الإقدام على أي خطوة جديدة، وأدرسها من كل نواحيها لأن الشهرة في حد ذاتها لا تهمني بقدر الاستمرارية التي تقنعني».
وستيفاني التي استطاعت تحقيق النجاح تلو الآخر بسرعة لافتة بعد أن جمعت حولها شعبية لا يستهان بها من اللبنانيين، تطل حالياً في أولى تجاربها السينمائية «بلا هيبة» لتلعب فيه بطولة مطلقة إلى جانب الممثل الكوميدي عباس جعفر. «إنها تجربة استمتعت بها كثيراً سيما وأن الفريق بأكمله كان منسجماً ومتلائماً بعضه مع بعض. فبدءاً من شركة الإنتاج (فالكون فيلمز) مروراً بالكاتب والمخرج رافي وهبة ووصولاً إلى الممثلين الذين أعتز بالوقوف إلى جانبهم ككميل سلامة ودارينا الجندي، ألّفوا مجتمعين أجواء جميلة جداً كان من الصعب علينا فراقها في نهاية التصوير».
وتجسد ستيفاني في الفيلم دوراً يُعرف بالـ«لايت» في لغة التمثيل، عكس أدوارها على الشاشة الصغيرة. وتوضح: «أعجبتني قصة الفيلم منذ قراءتي الأولى لها فهي من النوع الدرامي الكوميدي التوعوي ويغيب عنها مشاهد أو عبارات مسيئة للذوق العام. ولم أتردد في لعب شخصيتي (هيفاء) لأنني وجدتها ضرورية للانتقال بها من عالم الشاشة الصغيرة إلى عالم السينما. كما أنني أهوى العمل الكوميدي بشكل عام فهو يجذبني لصعوبة أدائه رغم أن كثراً يعتقدون العكس». والمعروف أنها كانت لها تجربة في المسرح الكوميدي مع جورج خباز في «ورا الكواليس»، تقول: «أعتقد أنني أملك ازدواجية في مكان ما في شخصيتي؛ كوني أهوى الكوميديا والدراما معاً، وتجربتي مع خباز لا يمكنني أن أنساها لما زوّدتني بخبرة في هذا المجال، أقصد الكوميديا».
قدّمت ستيفاني عطا الله أدواراً درامية حُفرت في ذاكرة المشاهدين رغم فتوة مشوارها الذي لا يتجاوز السنوات الخمس. فأدت أول أدوارها المركّبة في «ورد جوري» مع نادين الراسي وعمار شلق، وبعدها وقفت إلى جانبه مرة ثانية في «ثواني» ولاقت استقطاباً كبيراً من اللبنانيين. «الدوران كانا رائعين وعندما قمت بالأول إثر مقابلة أجريتها مع المخرج سمير حبشي الذي أكنّ له إعجاباً كبيراً، كنت قد تخرجت للتوّ من دراستي الجامعية في التمثيل. يومها طلب مني أن أروي له كيف وصلت إلى استوديوهات الكاستينغ في نسختين إحداهما طريفة والأخرى حزينة. فضحك معي على الأولى واغرورقت عيناه بالدموع في الأخرى، فاتخذ قراره بأن ألعب دور الفتاة المغتصَبة وكان محورياً في (ورد جوري)».
وتصف عطا الله وقوفها إلى جانب كبار الممثلين اللبنانيين بأنها فرص تعتزّ بها ولم تسنح لكثيرين من جيلها: «كنت خائفة كثيراً من هذه التجارب والتعامل مع ممثلين بهذا المستوى أمثال ختام اللحام ورلى حمادة وريتا حايك إضافة إلى الذين ذكرتهم آنفاً. فالمسؤولية كانت كبيرة ولكني من الأشخاص الطموحين جداً والذين يتخطون المصاعب متسلحين بشغف حبهم للمهنة وهذا ما حصل معي». وتتابع: «أتمنى أن يحمل لي المستقبل فرصاً أخرى في هذا الإطار فأمثل إلى جانب نادين لبكي مثلاً، مَن يعلم؟». وعما زودتها به هذه المشاركات من خبرة تقول في سياق حديثها لـ«الشرق الأوسط»: «التواضع الذين يتمتعون به يقفز إلى العين لاشعورياً فرغم نجاحاتهم الكبيرة وريادتهم في عالم التمثيل، فهم لا يزالون يتعاملون مع الآخرين بلطف ولياقة ومن دون فوقية».
وعما صدمها في عالم التمثيل تقول: «حتى الساعة لم أستطع التعرف جيداً إلى غرابة هذا العالم المليء بالمفاجآت، وكذلك بمشاعر تختلط ما بين الفخر والإحباط واللذة والاستمتاع والتعب. فالناس تجهل تماماً ما يواجهه الممثل من مصاعب وتحديات ويخيّل لهم أن الممثل شخص سعيد بصورة دائمة، وهذا خطأ، فيجب ألا تغشّهم الصور والابتسامات العريضة. وأحياناً كثيرة يظلم الممثل في لقطة من مسلسل كتبت له في اللحظة الأخيرة، وعليه أن يؤديها بأسرع وقت رغم جهد كبير كان يبذله طيلة اليوم على مواقع التصوير. فحتى فريق العمل يعاني، ولا نعرف جميعاً ماذا تخبئ لنا الساعات المقبلة في ظل مشكلات عديدة نواجهها في عملية التصوير أو التوقيت وإلى ما هناك من أمور أخرى. فعالم التمثيل برأيي هو خطير وغريب ولا يمكننا أن نستوعبه بأكمله ومن خلال تجارب قليلة. وبرأيي على الممثل أن يبقى على الأرض فلا ينساق وراء الشهرة وما تخلفه من أضواء وكلام منمق. فالاحتفاظ بنظرة إلى خارج الصحن تبقى ضرورية كي يبقى في الناحية السليمة (save side) وأنا شخصياً أذكّر نفسي بشكل دائم بأنني أمارس مهنة عادية كغيرها من مهن النجارة والتعليم والسكرتارية وإلى ما هنالك من أعمال نمتهنها بالصدفة أو عن سابق تصور وتصميم، وكلما كثرت تجاربي زادت خبراتي وألفت طبقات في شخصيتي الفنية تتراكم مع الوقت لتؤلف مشواري». وعن كمية المشاعر التي تقدمها بانسيابية لافتة أمام الكاميرا تقول: «قبل التمثيل كنت أعتقد نفسي شخصاً شبيهاً إلى حد ما بالحجارة. فكنت أخاف من إظهار أحاسيسي وإخراجها إلى العلن. وجاء التمثيل ليكون المساحة الكبرى التي أفضفض فيها بكل ما أختزن من مشاعر مخبأة عادةً في أعماقي. حتى عندما يؤدي الممثل دوراً كوميدياً فهذا لا يعني بالضرورة أنه إنسان سعيد في حياته، بل باحث عن الضحكة في ظل حزن عميق يسكنه».
متحمسة ستيفاني عطا الله للأعمال التلفزيونية التي انتهت من تصويرها وهي في طور العرض. «هناك مسلسل بعنوان (آويك) سيبدأ عرضه على شاشة (OSN) قريباً أقدّم فيه أحد أجمل أدواري وهو يشبهني بقوة. كما انتهيت مؤخراً من تصوير مسلسل (ديفا) مع الرائعة سيرين عبد النور سيعرض على قناة (شاهد) ودوري فيه يحمل الكثير من الغرابة». ولكن ماذا عن البطولة المطلقة، هل اقتربت من تحقيقها على الشاشة؟ ترد: «طبعاً، فأنتم على موعد مع مسلسل بعنوان (بيني وبينك) الذي ألعب فيه دور البطولة إلى جانب زميلي كارلوس عازار، ومن إخراج رندة العلم التي أعشق كاميرتها كما شخصيتها. وأقدم خلاله دور فتاة ثرية تقوم بإدارة أعمال عائلتها من عالم الأغنياء. فتكتشف مع الوقت أسرار هذه العائلة وما تكتنفه من غموض عندما تلتقي شاباً من عائلة فقيرة وتبدأ بينهما قصة حب مثيرة يتخللها الكثير من المفاجآت».
تؤكد ستيفاني أن أعمالها الدرامية على الشاشة زوّدتها بخبرة واسعة وغزيرة استخدمت عصارتها في فيلمها السينمائي الأول. «برأيي الأداء السينمائي أسهل من التلفزيوني إلا أنه يكشف أقل ضعف أو خطأ يرتكبه الممثل لأنه يضعه تحت مجهر الكاميرا عن قرب». ومن الأعمال التي ستطل فيها قريباً «بالقلب» إلى جانب بديع أبو شقرا وسارة كنعان، والمتوقع أن يُعرض على شاشة «إل بي سي آي» اللبنانية.


مقالات ذات صلة

الفساد والابتزاز في «صيفي»... تحديات تقديم القضايا الحساسة على الشاشة

يوميات الشرق «صيفي» فيلم سعودي مرشح لجائزة مسابقة مهرجان البحر الأحمر السينمائي للأفلام الطويلة

الفساد والابتزاز في «صيفي»... تحديات تقديم القضايا الحساسة على الشاشة

تعود أحداث فيلم «صيفي» الذي عُرض ضمن فعاليات مهرجان البحر الأحمر السينمائي في دورته الرابعة، إلى فترة أواخر التسعينات.

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق المخرج محمد سامي في جلسة حوارية خلال خامس أيام «البحر الأحمر» (غيتي)

محمد سامي: السينما تحتاج إلى إبهار بصري يُنافس التلفزيون

تعلَّم محمد سامي من الأخطاء وعمل بوعي على تطوير جميع عناصر الإنتاج، من الصورة إلى الكتابة، ما أسهم في تقديم تجربة درامية تلفزيونية قريبة من الشكل السينمائي.

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق ياسمين رئيس في مشهد من فيلم «الفستان الأبيض» (الشركة المنتجة)

لماذا لا تصمد «أفلام المهرجانات» المصرية في دور العرض؟

رغم تباين ردود الفعل النقدية حول عدد من الأفلام التي تشارك في المهرجانات السينمائية، التي تُعلي الجانب الفني على التجاري، فإن غالبيتها لا تصمد في دور العرض.

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق الفنانة الأردنية ركين سعد (الشرق الأوسط)

الفنانة الأردنية ركين سعد: السينما السعودية تكشف عن مواهب واعدة

أكدت الفنانة الأردنية ركين سعد أن سيناريو فيلم «البحث عن منفذ لخروج السيد رامبو»، الذي عُرض بمهرجان البحر الأحمر السينمائي، استحوذ عليها بمجرد قراءته.

انتصار دردير (جدة )
يوميات الشرق إيني إيدو ترى أنّ السينما توحّد الشعوب (البحر الأحمر)

نجمة «نوليوود» إيني إيدو لـ«الشرق الأوسط»: السينما توحّدنا وفخورة بالانفتاح السعودي

إيني إيدو التي تستعدّ حالياً لتصوير فيلمها الجديد مع طاقم نيجيري بالكامل، تبدو متفائلة حيال مستقبل السينما في بلادها، وهي صناعة تكاد تبلغ الأعوام الـ40.

إيمان الخطاف (جدة)

خالد الكمار: مقارنة الأجيال الجديدة بالكبار ظالمة

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
TT

خالد الكمار: مقارنة الأجيال الجديدة بالكبار ظالمة

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})

قال الموسيقار المصري، خالد الكمار، إن التطور التكنولوجي الكبير في تقنيات الموسيقى التصويرية للأعمال الدرامية ساعد صُنَّاع الدراما على الاستفادة من تلك التقنيات وتوظيفها درامياً بصورة أكبر من أي وقت مضى، مشيراً إلى أن التعقيدات التقنية قبل نحو 3 عقود كانت تعوق تحقيق هذا الأمر، الذي انعكس بشكل إيجابي على جودة الموسيقى ودورها في الأحداث.

وقال الكمار لـ«الشرق الأوسط»: «رغم أن شارات الأعمال الدرامية لم تعد تحظى بفرص الاستماع والعرض مع العمل بالشكل الأفضل، فإن هذا لم يقلل من أهميتها».

وأضاف أن «منصات العرض الحديثة قد تؤدي لتخطي المقدمة عند مشاهدة الأعمال الدرامية على المنصات، أو عدم إذاعتها كاملة؛ بسبب الإعلانات عند العرض على شاشات التلفزيون، على عكس ما كان يحدث قبل سنوات بوصف الموسيقى التصويرية أو الأغنية الموجودة في الشارة بمنزلة جزء من العمل لا يمكن حذفه».

يسعى الكمار لإقامة حفل خلال قيادة أوركسترا كامل لتقديم الموسيقى التصويرية على المسرح مع الجمهور (حسابه على {فيسبوك})

وعدَّ الكمار أن «عقد مقارنات بين جيل الشباب والكبار أمر ظالم؛ لأنه لا تصح مقارنة ما يقدِّمه الموسيقيون الشباب من أعمال في بداية حياتهم، بما قدَّمه موسيقيون عظماء على غرار عمار الشريعي بعد سنوات طويلة من خبرات اكتسبها، ونضجٍ فنيٍّ وظَّفه في أعماله».

ولفت إلى أن «الفنان يمرُّ في حياته بمراحل عدة يكتسب فيها خبرات، وتتراكم لديه مواقف حياتية، بالإضافة إلى زيادة مخزونه من المشاعر والأفكار والخبرات، وهو أمر يأتي مع كثرة التجارب والأعمال التي ينخرط فيها الفنان، يصيب أحياناً ويخطئ في أحيان أخرى».

وأضاف أن «تعدد الخيارات أمام المشاهدين، واختيار كل شخص الانحياز لذوقه شديد الخصوصية، مع التنوع الكبير المتاح اليوم، أمور تجعل من الصعب إيجاد عمل فني يحظى بتوافق كما كان يحدث حتى مطلع الألفية الحالية»، مؤكداً أن «الأمر لا يقتصر على الموسيقى التصويرية فحسب، ولكن يمتد لكل أشكال الفنون».

خالد الكمار (حسابه على {فيسبوك})

وأوضح أن فيلماً على غرار «إسماعيلية رايح جاي»، الذي عُرض في نهاية التسعينات وكان الأعلى إيراداً في شباك التذاكر «أحدث تأثيراً كبيراً في المجتمع المصري، لكن بالنظر إلى الفيلم الأعلى إيراداً خلال العام الحالي بالصالات وهو (ولاد رزق 3) فإن تأثيره لم يكن مماثلاً، لوجود تفضيلات أكثر ذاتية لدى الجمهور، وهو ما لم يكن متاحاً من قبل».

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها، مؤكداً أن اسم كل من المخرج والكاتب يكون له دور كبير في حماسه للتجارب الفنية، خصوصاً بعض الأسماء التي عمل معها من قبل على غرار مريم نعوم وكريم الشناوي وبيتر ميمي؛ لثقته بأن الموسيقى التي سيقدمها سيكون لها دور في الأحداث.

وذكر الكمار أنه «يفضِّل قراءة المسلسلات وليس مجرد الاستماع إلى قصتها من صُنَّاعها، لكن في النهاية يبدأ العمل وفق المتاح الاطلاع عليه سواء الحلقات كاملة أو الملفات الخاصة بالشخصيات»، مشيراً إلى أنه «يكون حريصاً على النقاش مع المخرج فيما يريده بالضبط من الموسيقى التصويرية، ورؤيته لطريقة تقديمها؛ حتى يعمل وفق التصور الذي سيخرج به العمل».

ورغم أن أحداث مسلسل «مطعم الحبايب» الذي عُرض أخيراً دارت في منطقة شعبية؛ فإن مخرج العمل أراد الموسيقى في إطار من الفانتازيا لأسباب لها علاقة بإيقاع العمل، وهو ما جرى تنفيذه بالفعل، وفق الكمار الذي أكد أنه «يلتزم برؤية المخرج في التنفيذ لكونه أكثر شخص على دراية بتفاصيل المسلسل أو الفيلم».

لا ينكر خالد الكمار وجود بعض الأعمال التي لم يجد لديه القدرة على تقديم الموسيقى الخاصة بها؛ الأمر الذي جعله يعتذر عن عدم تقديمها، في مقابل مقطوعات موسيقية قدَّمها لأعمال لم تكن مناسبة لصُنَّاعها ليحتفظ بها لديه لسنوات ويقدِّمها في أعمال أخرى وتحقق نجاحاً مع الجمهور، مؤكداً أنه يقرِّر الاعتذار عن عدم تقديم موسيقى ببعض الأعمال التي يشعر بأن الموسيقى لن تلعب دوراً فيها، ولكن ستكون من أجل الوجود لاستكمال الإطار الشكلي فحسب.

وعن الاختلاف الموجود في الموسيقى التصويرية بين الأعمال الفنية في مصر ونظيرتها في السعودية، قال الموسيقار المصري الذي قدَّم تجارب عدة بالمملكة من بينها الموسيقى التصويرية لفيلم «حوجن»: «صُنَّاع الدراما والسينما السعوديون يفضِّلون استخدام الموسيقى بشكل أكبر في الأحداث أكثر مما يحدث في مصر».

ولفت إلى حرصه على الانغماس في الثقافة الموسيقية السعودية بشكل أكبر من خلال متابعتها عن قرب، الأمر الذي انعكس على إعجاب صُنَّاع الأعمال بما يقدِّمه من أعمال معهم دون ملاحظات.

وحول تجربة الحفلات الموسيقية بعد الحفل الذي قدَّمه في أغسطس (آب) الماضي بمكتبة الإسكندرية، قال الكمار إنه يسعى لإقامة حفل كبير في القاهرة «من خلال قيادة أوركسترا كامل لتقديم الموسيقى التصويرية على المسرح مع الجمهور بشكل يمزج بين الحفل الموسيقي والمحاضرة، عبر شرح وتفصيل المقامات والآلات الموسيقية المستخدَمة في كل لحن قبل عزفه، بصورة يستطيع من خلالها المستمع فهم فلسفة الألحان».

وأوضح أن «هذه الفكرة مستوحاة من تجربة الموسيقار عمار الشريعي في برنامج (غواص في بحر النغم) الذي قدَّمه على مدار سنوات، وكان إحدى التجارب الملهمة بالنسبة له، واستفاد منه كثيراً»، مشيراً إلى أنه فكَّر في تقديم فكرته عبر «يوتيوب» لكنه وجد أن تنفيذها على المسرح بحضور الجمهور سيكون أفضل.