«الشرق الأوسط» في مهرجان «كان» (2): مخرجان عربيان وقضايا نسوية معلّقة تثير التساؤل

المهرجان ينطلق اليوم ببضعة تقاليد جديدة

نادين لبكي رئيسة لجنة تحكيم «نظرة ما» هذه السنة
نادين لبكي رئيسة لجنة تحكيم «نظرة ما» هذه السنة
TT

«الشرق الأوسط» في مهرجان «كان» (2): مخرجان عربيان وقضايا نسوية معلّقة تثير التساؤل

نادين لبكي رئيسة لجنة تحكيم «نظرة ما» هذه السنة
نادين لبكي رئيسة لجنة تحكيم «نظرة ما» هذه السنة

تنطلق الدورة الثانية والسبعون من مهرجان «كان» اليوم بما اختارته إدارة المهرجان مما حمله إليها مخرجو السينما العالمية من نتاجات.
لا أحد يستطيع أن يعلم ما هي الأفلام التي تم رفضها من أصل ألوف الأعمال التي تدفقت على لجان الاختيار الرسمية. ولا على أي مبدأ فني أو موضوعي قررت اللجان ما تختاره من الأعمال المعروضة. لكن قليلاً من التقاليد تشي بأن المهرجان لا يزال يحبذ الأفلام التي تتبناها شركات الإنتاج والتوزيع الفرنسية. لذلك ستطالعنا الأفلام المنتجة حتى القادمة من جنوب شرقي آسيا أو من الولايات المتحدة أو من دول أوروبية بعيدة جغرافياً وثقافياً عن فرنسا، بالشعارات الدعائية للشركات الفرنسية العاملة من MK2 إلى Goumont مرورا بـParamid وWild Bunch، تفاصيل آلية هذا التحبيذ وذلك الانتقاء غائبة بدورها ما يجعل الأمل محصوراً بالأسماء اللامعة التي تم اختيار أفلامها: جيم جارموش، بدرو ألمودوفار، كن لوتش، ترنس مالك، إيليا سليمان، الأخوان داردين وذلك بتوليف محسوب وبديع مع أسماء أقل شهرة مثل لادي لي وماتي ديوب وسيلين شياما بونغ جون هو من بين آخرين.
في العام الماضي غزا المسابقة فيلمان منتميان إلى الجسد العربي المنهك بالطموحات الكبيرة: «يوم الدين» لأبو بكر شوقي و«كفرناحوم» لنادين لبكي. الثاني خرج بجائزة لجنة التحكيم (غير الخاصة) وبعروض دولية كثيرة وجوائز متعددة من مهرجانات أخرى وصولا إلى ترشيحه لجائزة أوسكار أفضل فيلم أجنبي.
«يوم الدين» طار من مهرجان لآخر إنما بكم أقل من المهرجانات والعروض وحظي ببعض النجاح، لكن «كفرناحوم» كان الفيلم الأكثر انتشاراً بين ما أنتجته الدول العربية. الغياب
مسابقة هذا العام تضم فيلمين لمخرجين يحملان اسمين عربيين هما إيليا سليمان وعبد اللطيف قشيش. سليمان هو مخرج فلسطيني سبق له أن قدّم أعمالاً فاتنة في فحواها وأسلوب عملها مثل «يد إلهية» و«الزمن الباقي». غاب طوال السنوات الخمس الماضية قبل أن ينطلق لتصوير فيلمه الجديد «لا بد أنها الجنة» الذي يحمل هجينا من شركات الإنتاج. فهو خمسون في المائة فرنسي مع اشتراكات غير فرنسية أخرى (كندية وأوروبية وعربية).
الثاني للتونسي الأصل عبد اللطيف قشيش الذي سبق له وأن أثار لغطاً كبيراً قبل أربع سنوات عندما قدم «الأزرق أكثر الألوان دفئا» حشاه بمشاهد مثلية. على مدى ثلاث ساعات. هذا العام يوفر «مكتوب، حبي» من أربع ساعات قاتلة لمجرد التفكير بأن ما يعرضه - على عكس مخرجين آخرين متيمين بترك الكاميرا تحكي مطوّلاً - من الممكن اختصاره دوماً. فلا شيء مما قدّمه قشيش سابقاً من أفلام تتجاوز الساعتين لم يكن من الممكن عرضه في ساعة ونصف إلى ساعتين.
لكن هذا ليس حكماً على ما لم يُعرض بعد بل مجرد تحذير يوجهه الناقد لنفسه حول ما سيواجهه من احتمالات ضجر شديد.
- القيادة للمرأة
في محاولة مهرجان «كان» تأمين شروط الحدث السينمائي الأكبر حول العالم (قبل وبعد الأوسكار… يعتمد ذلك على آراء مختلفة) هناك ضرورات كثيرة من بينها العروض الدولية الأولى للأفلام المشاركة ومنها إقامة سوق تجارية ضخمة لمن يريد أن يبيع ويشتري ومنها كذلك تأمين القوى الأمنية التي ستسهر على راحة وسلام المقيمين والوافدين.
لكن واحداً من التقاليد الجديدة تمخض عن الموجة التي انتشرت حول العالم لأجل مساواة المرأة العاملة في السينما (ودروبها) بالرجل. حركات «مي تو» ومثيلاتها ترقب من بعيد ما إذا كان هذا المهرجان الكبير أو ذاك سيحبذ وجودا طاغياً للمخرجين الذكور أم لا. والإعلام يقف إلى جانب هذه المطالبة بالمساواة حتى وإن كان يتمنى أن تزل قدم المهرجان يوماً ما يخلق مناسبة لتحويل المسألة إلى عناوين صحافية كبيرة.
هذا العام يؤكد المهرجان الفرنسي أن القيادة للمرأة (بصرف النظر عن حقيقة أن قيادة المهرجان في يدي رئيسه ومديره الفني وهما رجلان). وهذا التأكيد مرتسم في الكثير من الاختيارات: نادين لبكي تقود لجنة تحكيم مسابقة «نظرة ما» والفرنسية كلير دنيس تقود لجنة تحكيم الأفلام القصيرة. وفي مسابقة الأفلام الطويلة (التي يرأسها المخرج المكسيكي ألفونسو كوارون) ثلاثة أفلام من إخراج نساء. أما مسابقة «نظرة ما» فتشمل ثمانية أفلام من إخراج نسائي (مقابل عشرة لذكور).
كذلك يمكن فهم ملصق المهرجان الذي تتصدره المخرجة الراحلة أنييس فاردا وهي تمتطي ظهر أحد العاملين في الفيلم لتشرف على تصوير لقطة من أحد أفلامها الأولى، كإشارة إلى رغبة المهرجان التصالح مع الجنس اللطيف. الثلاثي النسائي المشترك في المسابقة الرئيسية هذه السنة هن جسيكا هاوزنر وشيلين شياما وجوستين ترييت. واللافت أن عدد المشتركات هو نفسه في العام الماضي (نادين لبكي، أليس رورفاشر وإيفا هاسون) والعام الذي قبله (صوفيا كوبولا، ناوومي كاواسي وليني رامزي). هذا ما يدفع بالسؤال عما إذا كان ذلك تقليدا غير قابل للتغيير في المستقبل… ماذا لو لم يكن هناك ثلاثة أفلام نسوية تستحق التسابق؟ ماذا لو كانت هناك خمسة أفلام نسوية تستحق التسابق؟
زيادة في تكريم المرأة وحضورها ابتدع المهرجان هذه السنة شيئا باسم «الكرة الحمراء» وهو عبارة عن حملة لتشجيع العائلات على حضور المهرجان. وحسب تقرير لـ«الغارديان» البريطانية فإنه سيكون من الممكن، والحال هذه، أن يحضر العروض (غير الصحافية والحمد لله) الأطفال الصغار وحتى الرضّع مع ذويهم.
ربما هناك عقدة، يشير مقال: «ذا غارديان» لدى المهرجان بعد أن واجه احتجاجات عندما تم الاحتفاء بالممثل ألان ديلون الذي كان اعترف بأنه صفع نساء في حياته. وقبل عامين استقبل المهرجان المخرج الدنماركي لارش فون ترايير الذي كان قدّم على شاشة «كان» قبل عدة سنوات فيلمه المعروف «راقصة في الظلام» من بطولة المغنية بيورك التي ذكرت بأن المخرج تحرش بها جنسياً.
ونذكر أنه في العام الماضي صرف البعض الوقت والجهد لعملية إحصائية دامغة: خلال 71 سنة من عمر المهرجان تم تقديم 1600 فيلم من إخراج رجال مقابل 82 فيلما من إخراج نساء. وعدد من أنجز السعفة الذهبية من بينهن كانت واحدة فقط هي جين كامبيون.
لا يستطيع المهرجان الهرب من هكذا إحصاء لكن الإدارة الحالية ورثت كل ذلك ولم تبتدعه. كذلك لم يسع المناخ العام للاحتجاج على استبعاد النساء من الحضور بقوة وبكم ملحوظ.
لكن المسألة تتعدى كل هذه الأطر على أهميتها. السينما قاعة مفتوحة لكي يعمل فيها كل من يريد ولديه ما يلزم سواء أكان ذكراً أم أنثى. لكنها قامت، منذ إنشائها، على غالبية رجالية وأقلية نسائية واستمرت على هذا النحو على الرغم من وجود مجموعات كبيرة من المنتجات والمخرجات إلى اليوم.
- الأفلام النسائية في المسابقة الأولى
> المخرجة: جسيكا هاوزر
> الفيلم: «جو الصغير» Little Joe
> نبذة: إميلي بيتشام تؤدي دور أم تعمل في مختبر نباتات ابتكرت نبتة جميلة وجديدة غير مألوفة يمكن لها، إذا ما تم ريها جيداً ومنحها المناخ المناسب، أن تنشر السعادة. تختطف واحدة من هذه الزهور إلى البيت هدية لابنها جو لكنها بعد ذلك تبدأ في الاعتقاد أن هذه النبتة لها مضار غير محمودة.
> إنتاج: Coop 99 Filmproduktion (النمسا)
> المخرجة: سيلين شياما
> الفيلم: «صورة لسيدة على نار» Portrait of a Lady on Fire
> نبذة: فنانة تعيش في القرن الثامن عشر في مقاطعة بريتاني الفرنسية تستلم عرضا لرسم عرس امرأة شابة.
> إنتاج: Arte France Cinéma (فرنسا)
> المخرجة: جوستين ترييت
> الفيلم: «سيبيل» Sibyl
> نبذة: طبيبة نفسية (فرجيني إيفيرا) تنوي ترك المهنة وتأليف الروايات التي كانت مهنتها الأولى. لكن هناك حالة خاصة تستدعي اهتمامها بطلتها ممثلة متعددة العقد بحيث تجد الطبيبة نفسها مندفعة لتحويل مشاكل الممثلة إلى صلب عملها الروائي الأول.
> إنتاج: Les Films Pelléas (فرنسا)
- أخبار من «كان» والعالم
> يعقد يوم غد الأربعاء مؤتمر صحافي كبير لإعلان ولادة شراكة فعلية كاملة لثلاث جهات إنتاجية سعودية - إماراتية أساسية وهي محطة MBC وشركة Image Nation الإماراتية وشركة VOX برئاسة الإماراتي ماجد الفطيم. لا تفاصيل مسبقة حول هذا المشروع لكن مصدراً خاصاً أكّد أن النية هي إطلاق شركة إنتاج كبيرة تعمل على تنفيذ أفلام بمعايير عالمية.
> مونتريال: أعلن كلود شامبرلاين، أحد مؤسسي مهرجان «مونتريال للسينما الجديدة» أن مستقبل المهرجان الكندي المذكور غير مستقر بسبب سوء إدارته ومحاولة «آخرين» الهيمنة عليه. لكن شريكه في الإدارة نيكولاس دلتروك ينفي ذلك، ويؤكد أن المهرجان الذي سيعقد دورته الـ48 في أكتوبر (تشرين الأول) المقبل بخير.
> أعلنت «أكاديمية الفيلم الأوروبي» عن اختيارها المخرج الألماني فرنر هرتزوغ لتسلم جائزتها التكريمية في الاحتفال الذي سيقام في السابع من ديسمبر (كانون الأول) من هذه السنة.


مقالات ذات صلة

«SRMG LABS» تحصد 7 جوائز بـ«مهرجان أثر للإبداع 2025»

يوميات الشرق تكريم وكالة «SRMG LABS» الإبداعية خلال «مهرجان أثر للإبداع 2025» (SRMG)

«SRMG LABS» تحصد 7 جوائز بـ«مهرجان أثر للإبداع 2025»

حصدت «SRMG LABS»، الوكالة الإبداعية التابعة لـ«المجموعة السعودية للأبحاث والإعلام (SRMG)»، 7 جوائز في «مهرجان أثر للإبداع 2025».

«الشرق الأوسط» (الرياض)
يوميات الشرق تكريم «SRMG Labs» بجائزتين ضمن فئة الصوت والراديو في مهرجان كان ليونز الدولي للإبداع (SRMG)

«SRMG Labs» تحصد جائزتين في مهرجان «كان ليونز»

حصدت وكالة «SRMG Labs»، ذراع الابتكار في المجموعة السعودية للأبحاث والإعلام «SRMG»، جائزتين ذهبية وفضية ضمن فعاليات مهرجان كان ليونز الدولي للإبداع.

«الشرق الأوسط» (الرياض)
سينما «موجة جديدة» (أ آر پ)

شاشة الناقد: سفر بين أزمنة حاضرة ومنسية

إعجاب المخرج بأفلام سينمائية أخرى يدفع عادةً إلى تقدير شفهي وبصري بروح إيجابية ترغب في معايشة أجواء نوستالجية.

محمد رُضا (لندن)
أوروبا الكهرباء انقطعت عن نحو 45 ألف منزل وعن مطار مدينة نيس (بلدية نيس عبر «فيسبوك»)

انقطاع الكهرباء عن نيس الفرنسية بعد واقعة مماثلة في كان

شهدت مدينة نيس الفرنسية، الواقعة على ساحل الكوت دازور، انقطاعاً في التيار الكهربائي عزته السلطات إلى عمل تخريبي، وذلك غداة واقعة مماثلة في مدينة كان.

«الشرق الأوسط» (نيس)
يوميات الشرق المخرج الإيراني  جعفر بناهي (وسط) محتفلاً بالسعفة الذهبية (أ.ف.ب)

مهرجان «كان» يمنح سعفته الذهبية لفيلم إيراني‬

على نحو فاجأ كثيرين من المتابعين لمهرجان كان السينمائي، ذهبت السعفة الذهبية إلى فيلم «كان مجرد حادث» للإيراني جعفر بناهي.

محمد رُضا‬ (كان)

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».