محمد بنطلحة يقرأ شعره في الرباط... «كذئب منفرد»

الموساوي: يسوقنا إلى عالم الدهشة الذي ينسجه منذ نصف قرن

من أمسية الشاعر المغربي محمد بنطلحة في الرباط
من أمسية الشاعر المغربي محمد بنطلحة في الرباط
TT

محمد بنطلحة يقرأ شعره في الرباط... «كذئب منفرد»

من أمسية الشاعر المغربي محمد بنطلحة في الرباط
من أمسية الشاعر المغربي محمد بنطلحة في الرباط

كان الشاعر المغربي محمد بنطلحة، أول من أمس، بالرباط، في الموعد، بشكل أكد أنه يمثل فعلاً «تجربة رائدة في حركة الشعر المغربي المعاصر».
وكتب مراد القادري، رئيس «بيت الشعر في المغرب»، متفاعلاً مع الأمسية الشعرية، التي تابعها جمهور نوعي ومتنوع: «كذئب، انفرد بنا وبأحلامنا، الشاعر محمد بنطلحة، لنلوح معاً لسنة 2018 بتحية وداع على إيقاع الغيم والحجر. تحية للشاعر السدومي الذي قرأ علينا من آخر ديوان له (كذئب منفرد)».
من جهته، قال الشاعر جمال الموساوي، الذي بدا مرتاحاً وهو يقدم الشاعر بنطلحة، لـ«الشرق الأوسط»: «لا يزال لدينا شاعر قادر على جمع شملٍ مشتت».
وتعدّ أمسية بنطلحة، الثانية ضمن برنامج ثقافي وشعري، ينظمه «بيت الشعر في المغرب»، بالرباط، بشراكة مع «مؤسسة الرعاية لصندوق الإيداع والتدبير»، تحت عنوان «شعراء مغاربة في ضيافة محمود درويش»، استهلته الشاعرة مليكة العاصمي قبل نحو أسبوع.
وقال «بيت الشعر في المغرب»، إن بنطلحة هو صاحب «تجربة شِعرية خِصبة وثريّة»، أسهم بانتظام على مدى 4 عقود، في «تغْذية وإثراء المتن الشّعري المغربي بمُقترحات تخييلية وفنيّة جعلت الشعر رهانَه الوحيد، بعيداً عن أي اشتراطات أخرى سياسية أو آيديولوجية»، مع تشديده على أنّ تعدّدَ الخيارات الثقافية والجمالية وتنوّعَ المرجعيات الفكرية والفلسفية التي تحاورت معها قصيدة بنطلحة «أهّله دوماً ليكون صوتاً مميّزاً في النسيج الشعري المغربي. صوتٌ قادر على الاشتباك مع أسئلة وجودية تضع الذات الإنسانية أمام استحقاقات مستمرة ولا نهائية، يمتزج فيها الكائن بالممكن، التخييلي بالواقعي، المادي بالروحي».
وقال الموساوي، في معرض كلمته في حق بنطلحة: «تقف العبارة حيرانة. ذلك أن الشاعر بنطلحة متعددة أبواب قصيدته، فلا تدري أي باب منها تطرقُ لتدخل، مع الغيوم والبحيرات والطيور والأشجار، مباشرة إلى فضائها دون مطبات، ودون أن تقع في فخاخ المعنى المزروعة كألغام. منذ التقيت به في ديوانه (نشيد البجع)، وبعده في (سدوم) وقعت أسيراً لتلك الفخاخ».
وزاد الموساوي، تحت عنوان «الشاعر وأسراهُ»: «لقد خرج الشاعر من رماد السبعينات سالماً معافى. فمحمد بنطلحة حافظ على تلك المسافة التي يحتاجها الشاعر كي تبقى قصيدته، وإن كانت تقولُ ما كان يلزم أن يقال في إبانها، عالية محافظة على كثافة العبارة وعلى جمال الصورة، ولا تصهر الذات صهراً في الجماعة بحيث لا يبقى لها وجود... أيها الشاعر - يا من في كل مرة يضع بيضه في أعشاش غيره - زاعماً، بكل أسف - أنه نحن».
ولاحظ الموساوي أن هذا الوعي بالشعر، المنفلت من أسر الآيديولوجيا المباشرة، الذي لم يكن «في حاجة إلى نصائح الرماد» هو الذي جعل الشاعر، وقد بدأت ملامح القصيدة المغربية تتغير، يطوع كتابته للانخراط في هذا الأفق، أفق التغيير والمستقبل، «حتى تحت - هنالك أكثر من تشاكل - بين الطبيعة البشرية - والشبكة العنكبوتية». إنه شعرٌ يتفاعلُ مع شروط الحياة التي لا تتوقفُ عند محطة، ولا تمضي رتيبة في مدار مغلق. شعر «هو جوهر الرماد»، هو تلك النار المليئة بالأسرار. الخفية التي تحرق أدوات الإدراك لديك، أنت القارئ، إذا لم تجد له ما يكفي من أدوات التأويل، التي قد لا يسعف معها حتى التعسف أحياناً، ولا لي أعناق الكلمات. ففي حضرة بنطلحة تجد نفسك في بحر عميق من المعارف: «لي – فقط - مزمار يقودني إلى مكتبة - في قاع البحر - يقودني إلى نفسي».
وأبرز الموساوي كيف تجتمع، في القصيدة التي يكتبها بنطلحة «رموز من الأسطورة وأحياناً سياقات أسطورية، إلى جانب فلسفة مساءلة للوجود، وعناصر من اليومي ورموز ذات حمولة سياسية نضالية وسخرية من مبتذل الأمور، وأسماء ثقافية من أزمنة مختلفة، وتحضر فيها حرب الذات مع الواقع وعناصره، حرب من أجل البقاء، أو من أجل ذلك الخلود الذي ينشده الشاعر. إن الشعر هو الروح التي لا تموتُ، بها يسمو الشاعرُ فلا هو وُلد في سابق من الزمن ولا هو سيموتُ في لاحقٍ».
ورأى الموساوي أن الشاعر يجدد نفسه ليواصل الرحلة: «ينهل من النهر المتدفق للمعرفة التي أنتجتها البشرية شعراً وفكراً وتاريخاً وأساطيرَ ويكتبُ شعراً كي تستمر الحياة، لأنها الغاية، نوع من سدرة المنتهى التي لا يعلو فوقها شيء. أنا - (عند الضرورة، ومهما أصر دانتي) - سوف أفتح ثغرة في النص - وأعبر منها فوق جسر متحرك - بين الفردوس والجحيم - على دراجة هوائية».
وختم الموساوي بالحديث عن الكيفية التي يعيش بها بنطلحة شعره: «عبور متواصل بين المعرفة والحياة ذهاباً وجيئة، منتقلاً من معنى إلى معنى، ناصباً فخاخهُ لنا بين قصيدة وأخرى، وهو يظفر، في كل الحالاتِ، بانتباهنا ويسوقنا إلى عالم الدهشة الذي ينسجه منذ نصف قرن».
في ديوانه الأخير، الذي أتحف به جمهوره، نقرأ لبنطلحة: «مهما يكن - لن أموتَ وأنا نائمٌ - ولن أخبر أحداً سواي - أنا سواي - قبل أن أموت - سوف أهدم جميع البيوت - سوى بيتٍ واحدٍ - لغتي - منفرداً عشتُ - ومنفرداً أموتُ - بلا مزايا، وبلا نعوت. أنا الذئب الأخير».
ولد بنطلحة عام 1950، بمدينة فاس، وتابع دراساته العليا بين مسقط رأسه والرباط وفرنسا، التي حصل بها على الدكتوراه من جامعة إكس إن بروفانس عام 1987.
وتتميز الأعمال الشعرية لبنطلحة، الذي فاز سنة 2016 بـ«جائزة الأركانة العالمية للشعر»، بالغزارة والانتظام والقيمة والتميز. ومن دواوينه «نشيد البجع» (1989) و«غيمة أو حجر» (1990) و«سدوم» (1992) و«بعكس الماء» (2000) و«ليتني أعمى» (2000) و«قليلاً أكثر» (2002) و«صفير في تلك الأدراج» (2013) و«أخسر السماء وأربح الأرض» (2014)، فضلاً عن ديوانه الأخير «كذئب منفرد».



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.